舞蹈生开学第一课教案【优质3篇】
舞蹈生开学第一课教案 篇一
舞蹈生开学第一课教案
导入环节：
通过播放一段优美的舞蹈视频，引起学生对舞蹈的兴趣，并激发学生的学习热情。
教学内容：
1. 舞蹈基本功训练
a. 身体热身：引导学生进行身体拉伸、关节活动和基本的热身运动。
b. 平衡练习：教授学生如何保持身体的平衡，包括站立、行走和转身等动作。
c. 跳跃练习：教授学生如何进行正确的跳跃动作，包括起跳、姿势和落地等要点。
d. 柔韧度训练：引导学生进行柔韧度训练，包括舞蹈伸展、舞蹈体式和舞蹈动作的柔韧度要求。
2. 舞蹈技巧培养
a. 舞蹈节奏感训练：教授学生如何感受音乐的节奏，并与之配合进行舞蹈动作。
b. 舞蹈步法学习：教授学生基本的舞蹈步法，包括行走、转身、跳跃和踏步等动作。
c. 舞蹈表情培养：引导学生学习如何通过面部表情来传达舞蹈的情感和意境。
3. 舞蹈创作实践
a. 创作主题确定：引导学生选择一个创作主题，并思考如何通过舞蹈来表达这个主题。
b. 舞蹈动作编排：教授学生如何将不同的舞蹈动作进行编排，形成一个完整的舞蹈作品。
c. 舞蹈表演实践：组织学生进行舞蹈表演实践，让他们有机会展示自己的创作成果。
教学方法：
1. 演示法：老师通过亲自示范舞蹈动作，让学生更好地理解和模仿。
2. 组织合作学习：安排学生进行小组活动，让他们在合作中相互学习和交流。
3. 个性化指导：针对学生的不同特点和水平，进行个别辅导和指导。
教学评价：
1. 观察评价：观察学生在课堂上的表现，包括动作的准确性、舞蹈的协调性和表演的自信度等。
2. 互评评价：学生之间进行互相评价，鼓励他们学会欣赏和尊重他人的努力和成果。
3. 自我评价：学生进行自我评价，反思自己的学习和表演过程，发现自己的不足和进步之处。
教学延伸：
在课后，鼓励学生继续进行舞蹈技巧的训练和舞蹈创作的实践，培养他们对舞蹈的兴趣和热爱。
舞蹈生开学第一课教案 篇二
舞蹈生开学第一课教案
导入环节：
通过向学生介绍舞蹈的起源和发展历程，引起学生对舞蹈的兴趣，并激发学生的学习热情。
教学内容：
1. 舞蹈基本功训练
a. 身体热身：引导学生进行身体拉伸、关节活动和基本的热身运动。
b. 平衡练习：教授学生如何保持身体的平衡，包括站立、行走和转身等动作。
c. 跳跃练习：教授学生如何进行正确的跳跃动作，包括起跳、姿势和落地等要点。
d. 柔韧度训练：引导学生进行柔韧度训练，包括舞蹈伸展、舞蹈体式和舞蹈动作的柔韧度要求。
2. 舞蹈技巧培养
a. 舞蹈节奏感训练：教授学生如何感受音乐的节奏，并与之配合进行舞蹈动作。
b. 舞蹈步法学习：教授学生基本的舞蹈步法，包括行走、转身、跳跃和踏步等动作。
c. 舞蹈表情培养：引导学生学习如何通过面部表情来传达舞蹈的情感和意境。
3. 舞蹈创作实践
a. 创作主题确定：引导学生选择一个创作主题，并思考如何通过舞蹈来表达这个主题。
b. 舞蹈动作编排：教授学生如何将不同的舞蹈动作进行编排，形成一个完整的舞蹈作品。
c. 舞蹈表演实践：组织学生进行舞蹈表演实践，让他们有机会展示自己的创作成果。
教学方法：
1. 演示法：老师通过亲自示范舞蹈动作，让学生更好地理解和模仿。
2. 组织合作学习：安排学生进行小组活动，让他们在合作中相互学习和交流。
3. 个性化指导：针对学生的不同特点和水平，进行个别辅导和指导。
教学评价：
1. 观察评价：观察学生在课堂上的表现，包括动作的准确性、舞蹈的协调性和表演的自信度等。
2. 互评评价：学生之间进行互相评价，鼓励他们学会欣赏和尊重他人的努力和成果。
3. 自我评价：学生进行自我评价，反思自己的学习和表演过程，发现自己的不足和进步之处。
教学延伸：
在课后，鼓励学生继续进行舞蹈技巧的训练和舞蹈创作的实践，培养他们对舞蹈的兴趣和热爱。通过参加舞蹈比赛、演出等活动，提高学生的舞蹈水平和表演能力。
舞蹈生开学第一课教案 篇三
舞蹈生开学第一课教案
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的`呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
