奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特人物及作品介绍【优秀3篇】
奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特人物及作品介绍 篇一
弗朗茨·彼得·舒伯特，被誉为古典音乐史上最伟大的作曲家之一，也是奥地利音乐史上最重要的人物之一。他的音乐风格充满了浪漫主义的情感和独特的个人风格，其作品广泛被世人所喜爱和传颂。
舒伯特于1797年1月31日出生在奥地利的维也纳，他是一个非常有才华的音乐家。他从小就展现出对音乐的天赋和热爱，并在父亲的指导下开始学习作曲和演奏钢琴。他的才华很快被人们所注意，尤其是他的歌曲和钢琴作品，给人们留下了深刻的印象。
舒伯特的作品风格多样，他涉及了许多不同的音乐形式，包括交响曲、室内乐、歌曲和钢琴独奏等。他的音乐表达了深刻的情感和灵魂的内涵，充满了浪漫主义的情感和独特的个人风格。他的作品以其优美的旋律、丰富的和声和复杂的结构而闻名，给人们带来了无尽的音乐享受。
舒伯特最著名的作品之一是他的交响曲《未完成交响曲》，这是他最后的交响曲，也是他最具代表性的作品之一。这部作品以其深情而激昂的旋律和丰富的和声而闻名，被誉为古典音乐的杰作之一。此外，舒伯特还创作了许多其他著名的作品，如钢琴独奏曲《冬天之旅》和歌曲集《美丽的绿山花园》等。
舒伯特的音乐影响了许多后来的作曲家，包括著名的奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特和罗伯特·舒曼。他的音乐具有独特的个人风格和情感表达，给人们带来了深刻的音乐体验和思考。他的作品被广泛演奏和传颂，至今仍然被视为古典音乐的经典之作。
总之，奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特是古典音乐史上最重要的人物之一，他的作品充满了浪漫主义的情感和独特的个人风格。他的音乐表达了深刻的情感和灵魂的内涵，给人们带来了无尽的音乐享受。他的作品对后来的作曲家产生了重要的影响，被广泛演奏和传颂，至今仍然被视为古典音乐的经典之作。
奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特人物及作品介绍 篇二
弗朗茨·彼得·舒伯特是奥地利音乐史上最杰出的作曲家之一，他的作品被广泛认为是古典音乐的杰作。舒伯特的音乐风格充满了浪漫主义的情感和个人风格，他创作了许多优美的旋律和复杂的和声，给人们带来了无尽的音乐享受。
舒伯特从小就展现出对音乐的天赋和热爱。他在父亲的指导下开始学习作曲和演奏钢琴，并很快展现出非凡的才华。他的父亲非常支持他的音乐事业，为他提供了良好的音乐教育和机会。舒伯特的音乐才华很快被人们所认可，他的作品开始在维也纳的音乐界中广为传唱。
舒伯特的作品涉及了许多不同的音乐形式，包括交响曲、室内乐、歌曲和钢琴独奏等。他的作品以其优美的旋律、丰富的和声和复杂的结构而闻名，给人们带来了无尽的音乐享受。他的音乐充满了深情和灵魂的内涵，表达了他对生活和人类情感的独特理解。
舒伯特最著名的作品之一是他的交响曲《未完成交响曲》。这部作品以其深情而激昂的旋律和丰富的和声而闻名，被誉为古典音乐的杰作之一。此外，舒伯特还创作了许多其他著名的作品，如钢琴独奏曲《冬天之旅》和歌曲集《美丽的绿山花园》等。
舒伯特的音乐影响了许多后来的作曲家，他的作品被广泛演奏和传颂。他的音乐具有独特的个人风格和情感表达，给人们带来了深刻的音乐体验和思考。他的作品被视为古典音乐的经典之作，对整个音乐界产生了重要的影响。
总之，奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特是古典音乐史上最杰出的作曲家之一。他的作品充满了浪漫主义的情感和个人风格，给人们带来了无尽的音乐享受。他的音乐对后来的作曲家产生了重要的影响，被广泛演奏和传颂，至今仍然被视为古典音乐的经典之作。
奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特人物及作品介绍 篇三
弗朗茨·舒伯特[1] ，1797年1月31日出生于维也纳，奥地利作曲家、音乐家。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
人物简介
舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提
主要作品
他的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有民间歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写 了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
音乐创作
创作灵感
舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流出来”的。曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒馆，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。忽然他问道：“很好的旋律出来了，没有五线纸怎么办？”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。这时舒伯特仿佛听不到周围的喧闹，一口气写成了一首歌曲，便是著名的《听！听！云雀》
创作风格
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”
歌曲特点
舒伯特将艺术歌曲的形式充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及施特劳斯和马勒，包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续前行。
舒伯特的600多首歌曲中，歌词选自歌德的诗有67首、席勒的诗41首。并且所选择的诗词内容广泛，有热爱大自然的《致春天》，有赞美艺术和爱情的《致音乐》，有表达内心苦闷、悲凄孤独的情景《幻影》，还有虔诚地祈祷上苍《圣母颂》。
歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。分节歌是传统的德国常用艺术形式，也是奥地利民歌最普遍的形式，在舒伯特的艺术歌曲中不太典型，早期的《野玫瑰》属于这种类型。通体歌的类型，是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词从头至尾一管到底的形式，最典型的可举《魔王》。变化分节歌是舒伯特最常用的，当时德奥作曲家意识到舒伯特的成就远远超出了这些经验。另外，舒伯特将“声乐套曲”的形式大大向前推进。
舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出最深沉的情感体验，表现手段如同结构原则那样服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵，和声具有激情或细腻的表现力，不同调的音或和弦彼此混用，突出诗句情绪的骤然变化。钢琴伴奏的织体，在他的歌曲里起到非比寻常的作用，它不仅烘托情景和气氛，并与声乐部融合成一个完美的整体。歌曲旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息，容易激动又稍带些忧郁感伤的色调，他对和声调性的大胆使用，赋予节奏型织体以表情的意味，追求音色细腻的差别。
音乐成就
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击，。就是来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。
