爵士鼓入门基础教学【精简3篇】
爵士鼓入门基础教学 篇一
作为一种充满活力和魅力的乐器，爵士鼓在现代音乐中扮演着重要的角色。对于初学者来说，掌握一些基础的技巧和知识是非常重要的。在本篇文章中，我们将介绍几个爵士鼓入门基础教学的关键要点。
首先，对于初学者来说，了解爵士鼓的基本构造和配件是必不可少的。爵士鼓通常由座椅、踏板、高音鼓、军鼓、大鼓和铜钹等组成。熟悉这些部件的名称和功能将使你更容易理解和学习后续的技巧。
其次，正确的坐姿和手臂姿势是学习爵士鼓的基础。坐在鼓椅上时，身体要保持放松而挺直，脚平放在踏板上。手臂应该自然地垂下，手腕稍微向上弯曲，手指轻轻放在鼓面上。保持正确的姿势有助于减少疲劳和受伤的风险，并提高演奏的效果。
接下来，学习基本的打击技巧是入门的关键。其中之一是单击技巧，也被称为单击滑动。通过使用手腕的旋转运动，你可以使鼓棍轻松地在鼓面上滑动，产生连续的声音。另一个基本的打击技巧是双击技巧，也被称为双击滑动。它类似于单击技巧，但是在同一时间内使用两个手指敲击鼓面。通过练习这些基本的打击技巧，你可以提高你的速度和流畅度。
此外，学习基本的爵士鼓节奏也是入门的关键。爵士鼓有许多不同的节奏模式，如四分之三节奏、八分之一节奏和十六分之一节奏等。通过学习和练习这些节奏模式，你可以逐渐提高你的节奏感和乐感。此外，还有一些常用的爵士鼓节奏模式，如swing节奏、bossa nova节奏和funk节奏等。掌握这些节奏模式将使你能够更好地适应不同类型的音乐。
最后，坚持练习是学习爵士鼓的关键。只有通过不断地练习，你才能够逐渐提高你的技巧和表现水平。建议你每天保持一定的练习时间，并逐渐增加练习的难度和挑战。此外，找到一个合适的学习资源，如教学视频和乐谱，可以帮助你更好地学习和理解爵士鼓的技巧和知识。
总结起来，爵士鼓入门基础教学需要你了解鼓的构造和配件、掌握正确的坐姿和手臂姿势、学习基本的打击技巧和爵士鼓节奏，并坚持不断地练习。希望这些关键要点能够帮助你更好地开始你的爵士鼓学习之旅。
爵士鼓入门基础教学 篇二
在上一篇文章中，我们介绍了爵士鼓入门基础教学的关键要点。在本篇文章中，我们将继续分享一些进阶的爵士鼓教学内容，帮助你更深入地了解和学习这个令人兴奋的乐器。
首先，学习和掌握不同的鼓点组合是进阶的重要内容之一。鼓点组合是指在不同的鼓面上使用不同的打击技巧和节奏模式。通过掌握不同的鼓点组合，你可以创造出更多样化和富有表现力的鼓声。例如，你可以将单击技巧和双击技巧结合起来，在不同的鼓面上产生不同的声音效果。此外，你还可以尝试使用交叉鼓点组合，即在左右手之间交替使用不同的鼓面。通过不断地练习和实践，你可以逐渐掌握和运用各种鼓点组合。
其次，学习和掌握一些常见的爵士鼓填充技巧也是进阶的关键。填充技巧是指在音乐中使用一系列的鼓点组合来增加鼓声的复杂度和变化。填充技巧可以在音乐的过渡部分或者重点部分中使用，以增加音乐的张力和层次感。例如，你可以使用快速的滚动技巧或者连续的双击技巧来进行填充。此外，还可以将不同的鼓点组合和节奏模式进行组合，创造出更多样化和富有创意的填充效果。通过学习和实践这些填充技巧，你可以提高你的表现力和演奏水平。
此外，了解和学习一些常见的爵士鼓配器也是进阶的重要内容之一。配器是指在演奏爵士鼓时使用不同的鼓面和配件来创造出不同的音色和效果。爵士鼓的配器通常包括使用不同大小的鼓面、不同类型的钹和不同类型的踏板等。通过学习和实践不同的配器，你可以丰富你的音色和表现效果，使你的演奏更加丰满和多样化。
最后，继续坚持练习和学习是进阶的关键。只有不断地练习和学习，你才能够逐渐提高你的技巧和表现水平。建议你定期参加爵士鼓课程或者工作坊，与其他爵士鼓手交流和学习，以及观看一些专业爵士鼓手的演奏视频和音乐会。通过不断地积累和实践，你将能够在爵士鼓领域中不断进步和发展。
总结起来，进阶的爵士鼓教学内容包括学习和掌握不同的鼓点组合、填充技巧和配器，以及坚持练习和学习。希望这些进阶的教学内容能够帮助你更好地深入学习和探索爵士鼓的魅力。
爵士鼓入门基础教学 篇三
现在，越来越多的开始学音乐。面对乐器的海洋，不少人选择了爵士鼓这一看似相对简单的乐器。这里给大家分享一些关于爵士鼓教学，希望对大家有所帮助。
初学爵士鼓者的“打怪升级”手册
学习爵士鼓成长的七个阶段：
第一阶段：努力学会多种基本功节奏型，打好基础最重要。
第二阶段：CD音响...等音乐媒体播放出来的音乐，可以用爵士鼓以适当8th beat节奏与过门搭配。
第三阶段：有能力与其他乐手基本搭配合奏之后，同时不断精进16th beat技巧与乐句结构累积。
第四阶段：练熟3、5、6点系列之节奏与过门，着重左手与左脚的练习，可以用鼓诠释曲子的意境与词意，鼓技与音乐能够融合。
第五阶段：此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度，渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动，任意作节奏变动。
第六阶段：鼓手在意的是音乐节奏而不是打击的手顺与看谱数拍子。音乐节奏就是无固定的节奏，过门就是无固定的过门，此时鼓手随着年纪的增长与技巧的成熟，可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求，而转向爵士或者拉丁音乐，打击技巧进入高层境界。但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人，而是流行音乐之音乐性，如果鼓手用太复杂的技巧变现的话，做出来的音乐可能太突兀或不契合。
第七阶段：鼓手之音乐性与潜能自然地到达巅峰，无法以言语形容的鼓艺境界。
那么，你现在处于哪个阶段呢?
到达人生巅峰，需要脚踏实地，一步一个脚印。如果你停滞不前，先问问自己当初学鼓的初心还在吗?
未来可期，加油!每一个喜欢并热爱爵士鼓的少年!
学打爵士鼓基本功练习方法及基本技巧注意事项
学打爵士鼓的基本功
1.双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。转动良好的踩锤。不要太小的。
(1)每一下击打都要让锤头抬起。不要压在鼓皮上起不来。
(2)发力：慢的是脚腕保持弹性。大小腿发力。快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
2.基本的踩锤脚法
在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后!
预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。
每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。下落时，大腿、小腿是自然下落。不要用力，应该继续保持松弛状态。脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。完成一次击打。双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。
3.双击3、5、7连音。
例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL
手法是这样的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习。对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。是每天必练的练习。
单击是基本功训练里最重要的一环。也是最常用的技巧之一。
训练步骤：
1.做在鼓边，安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松。手心向上，平摊。感受放松的感觉。然后拿起鼓锤。
2.握锤姿势。以前3个手指为主握住鼓锤。所谓3个手指拿鸡蛋。手面的两个手指起辅助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。虎El要有空，不可以闭死。
3.发力：意念在棒尖。棒尖划起弧线。带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。
4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。左撇子反过来。
4.基本技巧及注意事项
(1)基础练习一：往下扎根，向上结果。
基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好。鼓的音量最大，Tom—Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技。
(2)基础练习二：轮鼓(R011)又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
通常在轮鼓有两个分类：
①开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
②弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
(3)过门：
所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间，或想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。
过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi—Hat过门、铜钹过门、休止符过门、Tom—Tom过门、特殊音效过门……等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式，鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感，有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感。有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举，那要如何拿捏啊?采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
(4)曲子开头：
如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐。可以看牧师或主领的手势;由司琴以点头或眼色指示;还可以由鼓手以敲击鼓棒或Hi—Hat读数进入，称为Sign或Count off，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入，Sign次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign次数就是5次，Sign次数最少2次，最多5次。
(5)曲子结尾(Ending)：
有以下是几种常用的结尾方式：1.同时停下来以休止符结尾。2.渐慢(Rit)以轮钹结尾。3.声音渐小(Fade out)以息音结尾。4.自由(Adlib)过门结尾。5.装饰音过门结尾。
(6)节奏练习：
如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。
(7)节拍器的重要：
当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时候是此乐手对曲子不熟悉，有时候是天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点，加油!!!。另外如果会众咱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话，也可增加拍子的稳定度。
(8)纯熟度：
怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其它团员配搭?可以看是否所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢;所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓;如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其它团员配搭。
(9)分离度：
打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度，再来是左手，再来是右脚，最灵活当然是右手。所以鼓要打得好，打得均匀清楚，就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是_个不错的练习法。
(10)练习效率：
平常练习的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度，常常会要快快不起来，要慢慢不下来。
(11)随时练习：
我们练习可以不分时间不分地方，随时随地都可以。例如，可以利用练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓等工具。可以在等公交车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室等地练习。
(12)鼓组练习：
最有效果的练习当然是在整套爵士鼓上磨练，但是现有的居住环境要有够大的地方放一套鼓，除此之外还要有不怕吵的邻居实在不容易，那怎么办呢，乐器行的鼓教室是个好选择，费用大约台币?$50～100/每小时。但是要练习事半功倍，最好先规划欲练的乐句结构，并在家中悬空演练一番再去练鼓室，这样进步一定快。练鼓的时候最好戴上耳塞，防止重听，在舞台演奏中可以防止突波对耳膜伤害。一般来说，依耳塞的型式之不同可以减少音量3～5成。
(13)复合拍子(Poly Rhythm)：
一般学爵士鼓的朋友，开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门或节奏。的确4连音很重要，但这只是开始，请勿过度依赖停留在4连音。2拍3连音、4拍3连音等复合拍子(Poly Rhythm)的节奏或过门，在各民族色彩浓厚如爱尔兰、中东、非洲、拉丁美洲的音乐律动用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，请多善加练习运用。
(14)自创节奏：
当您学会很多种类的节奏之后，在曲子没有编写鼓谱下，您可以依曲子律动编排节奏，不一定死板忠心某些节奏。举例而言您可以融合Cha Cha与Soul的特性打出Cha Cha Soul的节奏，融合Disco与Samba的特性打出Disco Samba的节奏。这样您的鼓艺必然更生动有趣。
(15)曲风(Style)训练：
多听不同类型音乐，多看多听现场眼奏。扩展学习的广度，养兵千日用在一时，不论诗歌用不用的打法也要花时间练习。最好要学会各式曲风15种以上的基本节奏打法，一首曲子不要只有认定一种打节奏打法，例如上星期与你配搭的主领曲风适合用Soul的节奏，这星期主领的曲风适合用Cha Cha的节奏，下星期主领的曲风适合用Disco的节奏也可行。
(16)视奏练习：
鼓王黄瑞丰老师曾经提及：乐谱是由音乐家之构思创意，传递编写，并且透过详细符号记载，呈现悠扬的旋律。很多鼓手都认为打鼓不必看谱，看谱就会打不快，就这样单凭自己的聪明死记节奏和过门，完全停滞在音符的门外，变成与他人配搭演奏出来的音乐层次不足。而事实上看谱打不快并非完全是基础练习的问题，而是视谱练习不够的问题。
(17)临场应变：
大多数教会鼓手都不是职业打击乐手，以CD曲子为100分来说，一般业余鼓手能练达90分就很不容易，何况是一上台，心情紧张加上手脚不听使唤，快慢强弱不能兼顾，因此表现仅只达到60～70分是很正常的。那么要如何减少或是让人听不出错误呢?如果演奏中突然忘记已准备好的内容，如过门、衔接等，那就不要多想，不要有太多复杂的打法，只要把节奏带稳就可以了;突然每小节(Bar)之第2、4拍分辨不出来，没关系，如原本曲子节奏2、4拍打小鼓，你可以1、2、3、4拍;过门时打乱了拍子，别耽心，只要下一小节打第一
拍钹的时间(Timing)打得准，很多人应该听不出来;都打小鼓，等听出前后拍子，再回复正常2、4拍打小鼓即可掩饰。
(18)理解分析：
有些人，连基础都不想学，以为打打节奏就行啦。有些人到处学过门，基础单点、双点、三点、四点、五点、六点、七点……也练得不错，但仍然难以施展出来，听过的曲子还能模仿，遇到完全没听过的就不知所措。最关键的问题是没有敲击概念，比如歌曲的律动，拍子的分割，节奏过门的匹配……等。如果学习者没有这些理解分析能力的话，那么要进步将会是比较艰难。
(19)学习心态：
现实环境里很简单就能拿到各种学习数据，很多学习者在技术层面上只要看得懂的内容的人，就感觉那并没什么，听不懂的那才觉得是“厉害”，所以拥有特多数据的人不容易找到老师。其实看是一回事，精练它才会知道原来有这么多奥妙在其中。话说回来，每位鼓手不论资历深浅都有其创意可资参考，我们应该多学习吸收他人的优点才能自我突破。
(20)老师指导
漫无目标的练习，徒劳无功，道听涂说，只会让自己原地踏步。伴随而来的是挫折、无趣、沮丧、失去信心，恐怕会变成‘梦魇“一场。所以自我摸索学习=进步缓慢+事倍功半，老师与您携手共渡学习的阶段。老师的可以作为鼓技指导：请老师授课传业，莫不希望能在技巧上有所精进，老师可就其专业技术提供良好的建议;观念确定：学习任何一件工作或事物，最重要的是必须建立一个正确的观念，让初学者有一个正确的学习观念，才可以按一贯的目标、方向练习，也不致踏入‘歧途J;经验传授：爵士鼓世界里，老师必定是身经百战。上场的状况千变万化，借着老师的处理经验可让我们学习如何在不同的状况下，做不同的应变，使个人技巧更加纯熟。
此外，爵士鼓的基础练习、节奏、过门、乐句结构实在是多得练不完，而有些人浪费很多时间在练习实际上很少用到的章节，皆算不得法。如何有效率的练习是非常重要的，因此请一位具有专业素质的老师指导练习是必要的。
千万不可倚靠自己的聪明，问是进步的原动力，不知道如何问是可怕的，不问更是原地踏步、停滞不前的绊脚石。挑出实用的练习章节、练习的先后次序，接下来多听、多看、多模仿其它鼓手，等融会贯通后有朝一日你会随心所欲的打击，你的节奏就是无固定的节奏，你的过门就是无固定的过门技巧，心中想得到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来，你有能力以极大的自由度来诠释诗歌，但是又不脱节失序才是最重要。期盼我们都是一群有平安、有喜乐，用鼓来撼动福音的人。
爵士鼓学习者必须了解的学习内容清单
学习爵士鼓是一项非常系统的“大工程”，需要训练和练习的项目非常的多。下面的文章虽然是针对于初学者，但涉及的方方面面，任何水平的鼓手不不应该忽视。
这个世界不存在什么“天才”。之所以他们成为你所认为的“天才”，是因为他们使用了最科学严谨的练习方法，并形成了良好的练习习惯，这是成为“天才”唯一的途径。Drummer Handbook不只是一个笔记本，它代表的是一种全新的练习理念。在你梦想成为一位伟大的鼓手之前，先成为一位伟大的练习者吧。
文章最后有彩蛋哦，看谁最幸运。
在鼓手人群中，初学者是占比例最大的，并且他们中有各式各样的人。好的老师会因人而异、因材施教，根据不同的年龄、教育背景和学习能力(视、听、感知)来采取不同的教学方式。而有些老师则使用模式化的方式来对待所有初学者(这或许因为他们当初就是这样学习的)，他们会只使用同一本教材，教同样的握槌手法，教演奏同一种风格的音乐，练习同样的基本功，等等。尽管很多这样的老师通过这样的教学方式也取得了一些成功，但如今很多的学习者会觉得这种方式有些老套和陈腐，他们无法更投入地学习并找到打鼓的乐趣。难怪有不少学生会问，“与其这样，何不自学?”
在不多年以前，想自学鼓还不是很容易的：找到一本教材，听唱片，或看你喜欢的鼓手现场演出。也许你有幸得到几盘教学录像带可以反复观看。如今科技发展使得初学者很方便就能找到大量教学资源，包括YouTube、DVD、电子书、在线课程、网站和各种APP。但如此多创新选择的弊端是，学生很难保持不被信息海洋淹没。选择越多，注意力就会越分散，这时就需要有人引领。下面我们总结了十个帮助初学者规划他们的学习。也希望对老师们的教学有所帮助。这十个方面并不是按照重要性来排序的，你可以从任何一方面开始加以注意，让自己有所提高。
花一些时间来反复练习新的练习项目，用不同的速度演奏。这样才能从表面到更深层地掌握。要记住自己的目标，消除所有的干扰和杂念，你很快就会看到令你欣喜的结果出现，并且一个接一个地掀掉前面的阻碍，让你能不断接近你的目标。不管你是否想找一位老师来引导你走过这条道路，最终还是要依靠自己主动性和对自己的激励来取得成功。
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手和脚的技巧
握槌 - 找到有效的握槌方式是拥有一个好的开始的关键。有一个简单的方法让你发现你的自然的握法：身体站立，手自然垂在身体侧面，用左手将鼓槌放入右手中。拇指指肚贴在鼓槌上，其他手指很自然地收拢握住。重复这个过程几次，左手也同样这样做。找到鼓槌的平衡点，置于拇指和食指的第一关节或第二关节之间，有些鼓手觉得用中指更加舒服，或食指和中指同时与拇指配合捏住鼓槌。对于使用对称式握槌，鼓槌的末端应与手掌的小鱼际部位接触。
握槌的紧与松 – 如果握槌过紧会使鼓槌无法自由地从打击表面回弹。因此握槌时手指的力度只要保证鼓槌不至脱手就足够。就像是Jim Chapin曾经说过的，握鼓槌要像是在握一只小雏鸟。
击打的角度 – 美式握槌(鼓槌成为手臂的延伸，拇指在斜上方)会制造出60-80度的演奏角度，这会使鼓槌头更容易击打到鼓皮的中心部位，而且会让手腕与手指都更容易参与打击的动作。法式握槌(拇指在上方)和德式握槌(拇指在侧面)也是很有用的，比如法式握槌在演奏ride镲或地桶鼓上的节奏时很方便。但美式握槌是更适合作为开始的一种方式。
法式 德式 美式
对称式与传统式 – 初学者一般都会觉得传统式握槌比对称式握槌更困难上手，传统式握槌(只是非主要手)的支点在虎口部位，而不是像对称式握槌那样在两三个手指之间。而且，传统式握槌演奏时，也使用完全不同的动作，手在鼓棒的下方，靠小臂的转动来制造出击打。传统式握槌在以前，是由军乐或行进乐的演奏传承下来的握槌方式，如今，对于直接学习套鼓的初学者，完全可以由对称式握槌手法开始。当对鼓槌能够控制很舒服之后，如果感兴趣，可以再学习传统式握槌的手法。
胳膊、手腕和手指 – 一些新手在开始打鼓时总是爱用胳膊来驱动鼓槌的打击，这是一种很无效率的动作，应该是依靠手腕。为了避免这样的习惯，你可以用左手握住右手的小臂，使之固定，然后只使用手腕来练习击打。
在击打的动作中要运用上你的手指，与手腕配合，这是另一个很重要的技巧。为了找到这种感觉，你可以这样试一下，用右手使用法式握槌拿住鼓槌，再用左手握住右手的手腕，这时由于你的手腕无法动作，你只能用手指来驱动鼓槌做击打。
双手交叉式(Crossed Over)与开放式(Openhanded) – 当演奏摇滚或Funk节奏时，多数鼓手会用主要手击打踩镲，非主要手击打军鼓，形成两手交叉的姿势(一般来说是右手交叉于左手之上)。这个动作的逻辑是，踩镲的演奏需要更好的速度和持久力，而我们的强势手会更好地胜任这个工作。而在开放式(非交叉)的动作中，手腕/胳膊会得到足够的空间正常地做出各自的击打动作。作为初学者，最好把交叉式与开放式两种方式都练习掌握，你会从中有很大获益。谱例EX.2中是两个两小节的乐句，一小节交叉，一小节开放，希望你能通过这个小练习把两种技巧的训练纳入你的日常练习项目中。
2学习方法
Heel-down(平踏法)与Heel-up(垫踏法)- Heel-down技巧是让脚跟落住并保持在踏板上，同时小腿与脚踝均下压。这种技巧会让槌头更容易从鼓皮反弹回来，从而制造出有更多共鸣的底鼓声音。Heel-up技巧是脚跟离地，脚掌始终踩在踏板前端。这种技巧能让槌头更深入打击鼓皮(也可贴在鼓皮上)，给你更有力度而共鸣较少的声音。它需要使用你大腿部以及臀部的肌肉，让你得到极其强有力的击打。
使用Heel-down脚法时，初学者比较容易出现的问题是脚掌或脚趾总是要离开踏板。使用Heel-down脚法时，他们经常会整个脚抬离踏板再整个脚踏下去。从机械运动角度说，脚脱离踏板是不合理的，会造成控制上的问题。
专业词汇 – 学会套鼓上每一个部件的名称，以及它们的发展历史，不论你是自学还是找他人询问，或是作为老师去给学生讲述，这都不是在浪费时间，相反，长期来看这会在以后让你少些困惑。(爵士乐盟曾推送过10件改变爵士鼓的设备，及军鼓和鼓棒的有关知识)
一次一个音 - 当面对一些令人却步的律动或乐句时，你可以采用一次一个音或一次一组音的方法来学习。我们的大脑更容易接收小块的信息，这样一点点的学习，反而会让你更快地掌握一个信息量很大很复杂的东西，相反，如果你急于求成地想一口气学下来，但总是在错误地重复的话，那样你会浪费更多的时间。找一个基于十六分音符的线性律动来验证一下吧，每次只演奏一个音，完全掌握后再多加一个音，要有耐心，不要作弊，最后看看这个方法是否有效。
模仿 – 这是一个比较有趣的方法，需要两个或多个鼓手一起练习(当然你自己也有办法做到)。领奏者(通常是老师)演奏出一个乐句，回应者(学生)来模仿复制。这个练习有谱与没有谱都可以做。
放慢速度 – 在练习一个节奏型或乐句时，要将其放慢速度练，这会让你的身体放松，让你的大脑有时间来处理信息。如果你用足够慢的速度练习，就会避免很多潜在的错误。节拍器是很好的工具。不论你开始用多么慢的速度练习，它都会确保你保持在这个速度上，它还会帮助你一点点地提高到一个理想的速度上，并且演奏完美。
轻声演奏 – 在鼓上大力地敲击，制造出震慑人心的节奏，这确实是很爽的一件事。但当你学习新东西的时候，这样就会有它的不利之处。过大的音量会分散你的注意力，掩盖很多细小的错误。而且鼓并不是一件只能大声演奏的乐器，它的动态表现力是很强大的，能做出很明显的强弱变化。有时只有在演奏得很弱时，你才会更好地注意倾听，注意节奏的细节。你在脑中应有一个音量旋钮，只有在把一个节奏型完全掌握之后，才可以把音量旋钮打到10。
3节拍和律动
歌曲 –让我们面对事实吧，鼓在多数时候只是伴奏乐器。作为鼓手，我们的工作是支撑起歌曲，帮助音乐表达出它的信息。尽管市面上有很多很棒的伴奏，但对打鼓来说，配合带有人声旋律和歌词的音乐演奏是非常有意义的。不要只练习那些只为表现爵士鼓技巧的曲子，这跟鼓这件乐器在实际中的需求是不符的。虽然打伴奏不怎么那么炫酷，但是一个好的伴奏鼓手会有更多的工作，赚更多的钱。谱例 3a–3d 是四个基本的摇滚律动，每个都有使用此律动的一首歌曲推荐。当然，使用这些律动的歌曲还可以找到很多。不过有些歌曲速度对初学者来说有点过快。如需要，你可以用Slow-downer软件来把原曲放慢跟着演奏。
节拍器 –锻炼出稳定的节拍感对每个鼓手来说都是至关重要的。节拍器是帮助你加强节拍感的最佳工具，而且现在节拍器很容易得到，有很多的此类软件和app可以下载。初学者在开始用节拍器时，很容易被节拍器持续拍点的声音弄得很烦躁。我们要把节拍器视为伙伴，当作它在与你一起演奏。我们还可以有很多不同的方式来使用节拍器。谱例EX.4a–4h 中，都是同一个军鼓的乐句，但每条练习中节拍器的拍点位置有所不同：十六分音符、八分音符、四分音符、每个反拍、第2和4拍、每个e和ah 的位置、第1和3拍、第1拍。你可以将这个概念运用到你其他的练习上，它不仅会让你的练习变得更丰富有趣，更重要的是在帮助你提高节拍感方面会有明显效果。
在世界最畅销鼓教材、Benny Greb所著《鼓之语言》的配套教学视频中，Benny专门详细讲解了关于节拍器的练习方法。
节奏型 –有时候你会遇到这样的情况，一个初学的学生第一次来上课，马上就想学一个很复杂的节奏或加花乐句。作为一个老师，你很可能会不得不让他打消念头。但有时你也或许会利用他的这种热情，将你原准备教他的一些技巧和概念糅合在一个乐句中教给他。谱例EX.5是一个典型的Funk节奏型。你在这个节奏中会包含有较复杂的节拍和不同发音。当然，这个节奏型并不是给初学者准备的，但我们可以把它分解为不同的组成元素，可作为教学素材：节奏(八分音符和十六分音符的组合)，槌法(注意在第一小节第3拍上的paradiddle)，还有不同的发音(buzz stroke、魔鬼音符和重音)。
4协调
固定音型(Ostinatos)- 套鼓上的四肢协调可能是最另初学
5节奏型和基本功练习
初学者的练习清单 - 下列的基本功练习项目对初学者来说比较容易掌握：单击滚奏、双击滚奏、单复合跳、密集型滚奏、五-、六-、七-、和九音滚奏、flams、flam重音、flams taps和瑞士军乐三连音。
应用 - 一旦你练熟了这些基本功项目，就要把它们运用到套鼓上。谱例EX.7是一个一小节的律动，在踩镲和军鼓上运用了一个九连音的滚奏、七连音滚奏、flam tap和flam。
6加花乐句
在鼓上游走 - 大多数人当第一次坐在套鼓后面时，他们几乎都会用鼓槌在上面到处敲来敲去。如果是不经预想地随意敲打的话，这结果可能是听着声音很可怕，就像是一套鼓从楼梯上滚落下来。谱例EX.8是一个很简单的乐句想法，它使用单击和单复合跳让你在套鼓上打一圈，从左到右再回来。
3.5 + 0.5 - 近些年来，短的加花乐句几乎已成为流行音乐中的主要素材。事实上，多数只有一或两拍。不讨论这对音乐来说是否是件好事，但现实就是这样。
谱例EX.9a–9b 是一个四小节的乐句会由三个半小节的摇滚律动加上半个小节(两拍)的加花构成。要注意这样的乐句有着很自然的循环性：加花乐句的结束就是下一小节(摇滚律动)的开始(第一拍)。你可以像谱子中写的，第一拍正拍仍落在底鼓和踩镲上，或者也可以用Crash镲的声音代替踩镲。
7读谱和写谱
分割拍子 - 用乐曲中出现的最小时值(通常是十六分音符)将四分音、八分音平均分割成小分拍，演奏时想着分拍会让初学者保持好节拍。锻炼出好的节拍感会为将来学习更复杂的节奏提供稳定的基础。在谱例EX.10 的练习中，有序列出现的四分音、八分音和十六分音，当你演奏时，一定要始终稳定地数着十六分音符分拍。
向前看 - 视奏节奏谱在刚开始时是比较有挑战性的。当你熟悉了所有鼓谱符号，并对自己要演奏的谱子有了一定了解之后，可以尝试视奏。要点是你的眼睛不要停留在你正在演奏的音符上，要向前看一拍或几拍，就像读书一样，眼睛不能紧盯在当前正在读的文字上，往前看才会保证阅读更流畅。
写自己的音乐 - 学习读谱和视奏有点像学习一门外语。只读和看是不够的，如果不同时学习写，那么就无法完整地理解这门新语言的含义。准备些空白谱纸，多练习写出自己的音乐。你很快就会明显地感觉到这对你识谱能力的益处。
扒谱/听/分析 - 对鼓学生来说，要让他们尽早开始带有分析地去听音乐，越早越好，尤其是有老师的指引。让他们从音乐中分离出鼓的部分，并写出谱子。这比让他们照乐谱演奏更有帮助，乐谱是抽象的、概念化的，从对音乐的聆听和分析中，他们才会更好地感知到鼓声部在乐曲结构中的作用，如何配合前奏、主段、副歌段、桥段等等。这也会帮助他们以后在乐队中懂得如何与其他乐手沟通和配合。
8槌法
双手交替 - 对多数人来说，双手交替的槌法是很容易上手的。谱例11a的练习，很适合用交替槌法演奏，如果把右脚去掉，会轻松。加上底鼓之后，你会发现右手和左手会交替落在正拍上(与底鼓一起)，这就在协调上增加了一点难度。
逻辑化方式 - 这里的原理是主奏手总是在正拍上。因此，槌法也变得更有规律，而且与底鼓的配合也更简单些。比如谱例EX.11b，你可以把他和EX.11a的交替槌法对比，感受两种槌法的不同演奏感觉。
9动态
平衡-根据不同音乐的体裁，动态平衡成为最重要的要素。例如，在摇滚乐里底鼓和军鼓是最重要的，而在爵士乐里—除非演奏重音—ride镲片的声音听起来是盖过底鼓和军鼓的。你必须仔细的通过聆听不同风格的经典唱片，注意分辨不同风格中套鼓各个声部不同声音的比列，这是绝对值得你去研究的问题。
重音-在一些很弱的音符中突然演奏一些很强的音能让人感觉到兴奋，这是有创造力的控制鼓声部的关键。一些鼓手利用升高或降低鼓棒高度的方式来制造出更响或是更弱的音符。
在1942年，George E. Glasgens 出版了一本书，用他称为 Strokes And Taps(击打或轻敲)的概念来帮助学生。从那时起，很多人完善了这个系统，包括 Charles Wilcoxon, Roy Burns, Lewis Malin和最近的，Jeff W. Johnson和他特别优秀的书，The Level System(音量系统)。在12a到12b的例子中，用军鼓演奏两小节的重音模式，用军鼓在12a演奏。确定重音音符不要影响到(或鼓棒的高度)非重音音符。在12b，重音被应用到crash镲片(和底鼓)。
渐强-一个渐强就是从弱到强逐渐增加音量，这能为因为音乐提供张力。谱例EX.13c：这个练习涉及在军鼓上用装饰音演奏16分音符(左手)，地桶(右手)，和底鼓(右脚)。当渐强被跨越两个小节被执行，在演奏时要确保每个音符之间的动态变化改变很小(鼓棒的高度逐渐增加)。
10保护
拉伸与热身-打鼓是个体力活，像其他一些剧烈的运动一样，推荐用一些拉伸来防止肌肉拉伤。在你开始运动之前，增加血液流向你的四肢。
听力保护-有很多选择能够帮助你避免听力损失：静音垫，耳塞，耳罩，网状鼓皮(Remo)，静音镲片(知音)，静音打击面(Aquarian)。有如此多的方式可选择，你没有理由不保护你珍贵的耳朵。特别是对于儿童，他们的听力还处于发育期，在学鼓之前，一定让他们先学会如何保护自己脆弱的听力。
套鼓保护-你设置鼓，镲片，踩锤，架子等设备等方式，秉持最重要的原则是让你保持一个科学、积极的姿势，这会为你的未来健康良性的发展打下坚实基础。避免让自己很懒散的去演奏。因为每个人的身体特点都会有所不同，绝对值得花时间来为你的身体找到最合适的套鼓位置设置。
调鼓-当你的水平到了某一程度，鼓的声音决定了你的演奏水准。可以利用书本，DVD，YouTube上的视频等等这些工具来帮助你学会跳鼓，你必须要让你的鼓有一个非常好听的完美的声音。再次，如果你在这方面有些问题，去找专家来帮你解决吧。
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学习历史
所有的文化都是有传承性的，这当然包括爵士鼓。著名导演斯皮尔伯格曾说过：“你如果想创造一个更好的未来，就要通过研究历史来实现。”
如果你不了解你所演奏的这件乐器，相当于你不知道你是谁。就像你是一片树叶，缺不知道自己只是树的一部分。”
爵士鼓教师应该要给学生灌输这方面的历史文化知识。爵士鼓并不只有技巧，它还是一种文化。
爵士鼓入门基础教学
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