高中音乐教学设计【精简6篇】

高中音乐教学设计 篇一：合唱表演的教学设计

【导言】

合唱是音乐教学中一种重要的形式，通过合唱表演可以培养学生的团队合作精神和音乐表达能力。本文将介绍一种适用于高中音乐教学的合唱表演教学设计。

【教学目标】

1. 培养学生的合作意识和团队精神；

2. 提高学生的音乐表演能力；

3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱。

【教学内容】

本次合唱表演的曲目为《茉莉花》，这是一首中国民歌，旋律优美，歌词深情。通过学习和表演这首歌曲，可以让学生感受到中国传统音乐的魅力。

【教学步骤】

1. 欣赏茉莉花的演唱视频，引起学生对这首歌曲的兴趣；

2. 学习茉莉花的歌曲和歌词，了解歌曲背后的意义和情感；

3. 分组练习，让学生自选合唱部分，并进行小组内的排练；

4. 合并各组的合唱部分，进行整体排练；

5. 进行多次的合唱排练，不断完善演唱技巧和表达能力；

6. 完成最终的合唱表演，并邀请其他同学和老师观看。

【教学方法】

1. 听觉教学法：通过欣赏茉莉花的演唱视频和多次的合唱排练，培养学生对音乐的感知能力；

2. 合作学习法：通过小组练习和整体排练，培养学生的合作意识和团队精神；

3. 示范教学法：教师可以以身作则，模仿演唱茉莉花的方式，引导学生正确的表演技巧。

【教学评价】

1. 音乐表演评价：评估学生的音准、节奏、发声技巧等方面的表演能力；

2. 合作评价：评估学生在小组练习和整体排练中的合作态度和团队精神；

3. 学生自评：学生可以根据自己的表演情况进行自我评价，反思自己的不足和进步。

【教学延伸】

本次合唱表演可以延伸到校内外的演出活动中，例如校园音乐会或社区文化活动。通过参与演出，学生可以更好地展示自己的音乐才华，并且获得更多的舞台经验。

【教学总结】

合唱表演是一种培养学生音乐表达能力和团队合作精神的重要形式。通过合唱表演的教学设计，可以让学生在音乐学习中得到全面的发展，同时也激发学生对音乐的兴趣和热爱。

高中音乐教学设计 篇二：音乐创作的教学设计

【导言】

音乐创作是音乐教学中一种培养学生创造力和表达能力的重要方式。本文将介绍一种适用于高中音乐教学的音乐创作教学设计。

【教学目标】

1. 培养学生的音乐创造力和表达能力；

2. 提高学生的音乐素养和审美能力；

3. 培养学生对音乐的热爱和追求。

【教学内容】

本次音乐创作的主题为“自然”。学生可以选择自己喜欢的自然元素，例如山水、花草、动物等，通过音乐将自然的美妙表达出来。

【教学步骤】

1. 欣赏与自然相关的音乐作品，激发学生对自然的感受和想象；

2. 学习音乐创作的基本知识，例如音符的表示、节奏的掌握等；

3. 学生根据主题进行音乐创作，可以选择乐曲形式、乐器演奏、和声编排等；

4. 学生进行创作分享，互相欣赏和评价彼此的作品；

5. 教师对学生的音乐创作进行评价和指导；

6. 学生完善自己的音乐作品，并进行最终的演奏和呈现。

【教学方法】

1. 欣赏教学法：通过欣赏与自然相关的音乐作品，激发学生的音乐创作灵感；

2. 创作教学法：引导学生进行音乐创作，通过实际操作来提高学生的创造力和表达能力；

3. 互动教学法：学生进行创作分享，并互相欣赏和评价彼此的作品，促进学生之间的交流和学习。

【教学评价】

1. 音乐创作评价：评估学生的创作能力、表达能力和技巧运用等方面的水平；

2. 学生互评：学生可以根据自己的观感和欣赏水平，对同学的音乐作品进行评价和建议；

3. 教师评价：教师对学生的音乐创作进行评价和指导，促进学生的进一步提高。

【教学延伸】

学生可以将自己的音乐作品录制成音频或视频，并在校内外的音乐活动中进行展示，例如校园音乐会或社区文化活动。通过展示作品，学生可以获得更多的反馈和鼓励，激发学生对音乐的热爱和追求。

【教学总结】

音乐创作是一种培养学生创造力和表达能力的重要方式。通过音乐创作的教学设计，可以让学生在音乐学习中得到全面的发展，同时也培养学生对音乐的热爱和追求。

高中音乐教学设计 篇三

　　第一课时

　　教学重点：

　　简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

　　教学难点：

　　听辨号子、山歌与小调

　　教学过程：

　　一、简介中国民歌的三大类的不同特点：

　　劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

　　山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

　　小调：结构规整、旋律优美。

　　二、欣赏一组民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

　　说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

　　说说山歌为什么用那么多长音

　　3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

　　三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

　　四、教师小结民歌种类及特点。

　　第二课时

　　教学重点：

　　结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。

　　教学难点：

　　说出号子、山歌与小调不同的特点。

　　教学过程：

　　一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

　　二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

　　三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

　　四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

　　五、听辩练习：

　　1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

　　六、活动与练习

　　1、你会唱哪些广东方言歌？

　　2、创作民歌：

　　应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

　　3、教师示范再集体创作。

　　七、集体评议。

　　八、小结。

高中音乐教学设计 篇四

　　教学目的：

　　初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

　　教学难点：

　　知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

　　教学过程

　　组织教学

　　课间播放歌曲《我的太阳》

　　新课教学

　　1、美声唱法

　　A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入

　　B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

　　C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

　　D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

　　2、民族唱法

　　A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）

　　提问：演唱的表情、音色？

　　B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

　　C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

　　D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

　　3、通俗唱法

　　A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲

　　鼓励学生积极上台演唱。

　　B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

　　C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

　　D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

　　4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

　　5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

　　6、小结。

高中音乐教学设计 篇五

　　教学目标:

　　1、通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识:角色、行当、西皮与二黄唱腔、主要伴奏乐器。以及一些代表人物(梅兰芳)。

　　3、欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。

　　4、通过学唱《甘洒热血写春秋》，使演唱有一定的京剧韵味。

　　教学内容:

　　l、音乐知识:中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。

　　2、欣赏《海岛冰轮初转腾》(选自京剧《贵妃醉酒》选段)《迎来春色满人间》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)。

　　3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。

　　4、节奏训练:打击乐“锣鼓经”练习。

　　教学方法:

　　以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。

　　教材分析:

　　京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。

　　京剧的行当为生、旦、净、丑。

　　京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。

　　目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。

　　作品分析:

　　(1)《海岛冰轮初转腾》是选自中国京剧《贵妃醉酒》选段。

　　(2)《智取威虎山》剧情:1946年冬件，我档人妊民解放军在东北皋战场取夯得辉郭煌村胜利，委某毁部摈团贴参谋长少册剑宽波率一支追剿队单进跋入深山，以便粘消斜灭荚逃珍进威北虎酗山的座山雕卯土匪厦武讳装健。

　　少砒剑波旨派侦察排长杨逢子荣改甄扮责土匪，歇打入威虎山弟。杨子荣魔凭借勉丰秤富御的战斗接经烹验，多胖次战胜洋凶淘恶殴狡腊猾的座饮山雕禹的盘问棍与镇试俗探，取牟得了座笑山脉雕掷等寨人的信任闻，被柴封腋为八威诽虎库山老九姚。絮他利戴用“师九苟爷掂”监的违身份知，以性“练糕兵濒”颂为虑名，送出情报。

　　当舞追押剿队避得到阮情妙报整个装待沃发时，被壁我方硬逮谅捕的土匪栾在平在被押送泞途锡中逃到威虎囊山，给蝎杨子荣造扩成了宽严惶重威胁。但杨子嘿荣临筒危尘不幻惧，雨机试智沉堑着，抓住栾平车的弱点轮主动进攻估，最逗后务亲手尤处颜死汝栾鞋平锄。

　　眠借为与座惯山雕祝寿耀之机林，杨子荣辛将全部匪掣徒集中述在威虎寺厅柬用灌酒颅灌饮醉磅，缉追一剿队蒙和片民童兵及时届赶栓到，纸与杨子红荣忍里遂应喧外合滞，彻底消畜灭炳了决这欢股顽匪。

　　[西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍点色彩明朗，多用于叙述描写。二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。]

　　教学过程:

　　一、提示课题:(用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣)请看录像《唱脸谱》教师出示《海岛冰轮初转腾》(简说《贵妃醉酒》剧情)

　　二、导入新课(用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡作品欣赏)

　　1、提问:这段音乐是是《贵妃醉酒》中的什么唱段?是谁演唱的?(师生共同活动、了解京剧表演艺术家梅兰芳)2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。使用不同脸谱:介绍着名京剧艺术家及传统剧目。

　　三、1、聆听《海岛冰轮初转腾》全曲的音乐，分析唱腔与旋律特点。全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育)

　　2、介绍讨沦“旦角”的成套唱腔特点及梅派的风格。

　　3、模唱(让学生自己选一句表演)，学学“贵妃”。

　　4、欣赏《迎来春色满人间》和《甘洒热血写春秋》。师生谈感受①西皮快板与二黄慢板的区别。②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。

　　5、教师小结:二黄导板高亢有力，慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情。西皮唱腔拍点鲜明，色彩明朗，多为叙述描写性唱段。

　　从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从而更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。

　　四、练习学唱与体验京剧韵。

　　1、节奏练习串子(乐谱略)乐器:鼓、小锣、钹、大锣教师钢琴伴奏四位同学表演全体同学读锣鼓经

　　2、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。

　　教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱听录音模唱看录像学唱学生自演自唱由教师钢琴伴奏，学生集体表演《甘洒热血写春秋》。

　　五、小结、布置作业，在第二教时时交流。熟唱《甘洒热血写春秋》。

　　谈谈对京剧音乐的感受(唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个)屏幕显示教学要点:京剧音乐

　　1、2000多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行当:生旦净丑唱腔:西皮二黄板式:快板、慢板二六散板等

　　2、表演手段:唱做念打场面:(伴奏)文武场打击乐锣鼓经祖国戏曲优秀文化热爱、继承、发扬。

高中音乐教学设计 篇六

　　教学目标：

　　1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

　　2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

　　3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

　　教学重点：

　　爵士乐的风格特征。

　　教学难点：

　　爵士乐节奏练习。

　　教学过程：

　　一、创设情境，组织教学。

　　二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

　　三、新课：

　　1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

　　2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

　　3、常见爵士乐器的简介。

　　4、欣赏《南部之子》

　　注意：

　　a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）

　　b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）

　　5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）

　　6、爵士乐的风格特征归纳。

　　7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

　　8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

　　9、爵士乐在中国的发展与现状。

　　10、学生即兴表演舞蹈或律动。

　　四、爵士乐的价值及影响。

　　五、小结、下课。

　　资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

　　《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

　　路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

　　诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

　　爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

　　爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

　　拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

　　迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

　　自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

　　爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。