中国国画教学设计教案【推荐3篇】

中国国画教学设计教案 篇一

中国国画是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。在现代教育中，国画教学被广泛应用，既可以培养学生的审美能力，又可以帮助他们了解中国传统文化。本教案将介绍一种针对初学者的国画教学设计。

教学目标：

1. 了解中国国画的基本知识，包括历史、传统材料和技法。

2. 掌握国画的基本技巧，如线条、水墨、山水、花鸟等。

3. 培养学生的观察能力和审美意识。

4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。

教学内容：

1. 国画的历史和发展。

2. 国画的传统材料和工具。

3. 国画的基本技法和表现手法。

4. 不同主题的国画创作，如山水、花鸟、人物等。

教学步骤：

1. 导入：引入中国国画的背景和意义，激发学生的兴趣。

2. 知识讲解：介绍国画的历史、传统材料和技法，让学生对国画有一个整体的认识。

3. 示范演示：老师进行国画技法的示范演示，让学生观察和学习。

4. 练习与实践：学生进行基础练习，如练习线条、水墨等技巧。

5. 创作实践：根据不同主题，让学生进行国画的创作实践。

6. 展示与评价：学生互相展示作品，并进行评价和讨论。

7. 总结与反思：回顾本节课的学习内容，学生进行总结和反思。

教学评价：

1. 观察学生在练习和创作中的表现，评价他们的技巧和创造力。

2. 学生之间的互相评价和老师的评价，促进学生的进步和发展。

3. 通过学生的作品展示和评价，了解他们对中国传统文化的理解和表达能力。

教学反思：

1. 在教学过程中，要注意鼓励学生的积极参与和创造力发展。

2. 针对不同学生的特点和水平，进行个别指导和辅导。

3. 不断改进教学方法和教学内容，以提高教学效果和学生的学习兴趣。

以上是一份针对初学者的中国国画教学设计教案，通过系统的教学设计和实践活动，能够帮助学生了解中国国画的基本知识和技巧，培养他们的观察能力和审美意识，以及对中国传统文化的兴趣和理解。

中国国画教学设计教案 篇三

　　教学目标：

　　1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱

祖国传统文化艺术的情感。

　　2、学习

中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：

　　1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（大提斗笔）}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。

　　2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。

　　教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。

　　教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具准备情况。

　　二、导入新课

　　我们在四年级

时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学

们用中国画的写意画法画丝瓜。（板书解题：中国画——丝瓜）

　　三、讲授新课

　　1、启发谈话

　　你们知道丝瓜什么

时候成熟吗？（指名回答） （——它是夏季的时候成熟）

　　（——炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现 ，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画——丝瓜的画法吧！

　　2、读画

　　丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看

　　到。今天我们就来 学一学齐白石老先生画的丝瓜 （出示范图）

　　（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（——瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的。

　　②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（——先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤

　　③写意蔬果的技巧特点

　　写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

　　3、作画步骤

　　边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

　　首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

　　①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

　　②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

　　③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。 [画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。

　　4、带领学生临摹

　　定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

　　画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，

　　要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

　　画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）

　　画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。

　　四、巡回指导

　　1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

　　2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

　　五、小结

　　1、展示画好的作业

　　2、评价作业优缺点

　　3、提出今后应注意的地方

　　六、布置课外学习

　　欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样

表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

　　篇二：中国山水画教学设计

　　中国山水画（2课时）

　　第1 课时：树木画法

　　课 型：综合课

　　教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

　　教学目标

　　知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。

　　过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

　　情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。

　　教学重点与难点

　　重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

　　难点：树木的'穿枝插叶。

　　教具与学具准备

　　教具：

　　中国画山水画二至三幅。

　　树木结构图一幅。

　　树枝、树叶分类挂图各一幅。

　　学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。

　　教学步骤

　　课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。

　　1导言：

　　先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

　　2树木的结构：

　　树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

　　3树干、树枝的画法：

　　画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

　　古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

　　即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

　　鹿角法：

　　枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

　　蟹爪法：

　　枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

　　4树叶的画法：

　　树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法：

　　胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

　　梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

　　介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

　　双勾法：

　　双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

　　采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。） 作画步骤：

　　以一棵树为例，边画边讲解。

　　画主干。

　　由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

　　5画枝干

　　画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

　　用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

　　点叶。

　　点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

　　画完后，还可在后面添加丛树和远树。

　　作业要求

　　临摹一棵树或多棵树。

　　要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

　　第二课时：石的画法

　　课 型：综合课

　　教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。

　　教学目标：

　　知识与能力：学生对几何形体结构的理解。

　　过程与方法：通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和

想象

力。

　　情感态度与价值观：用绘画的表现形式，抒发自己对生活

的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。

　　教学重点和难点

　　重点：山水画的创作步骤。

　　难点：勾、皴、染、点的运用。

　　教具和学具的准备

　　教具：几种山石的皴法挂图一幅。

　　山水画创作步骤图一幅。

　　学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。

　　教学过程

　　导入： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

　　石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

　　介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)

　　斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。

　　折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

　　荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。

　　绘画步骤

　　构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

　　勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。

　　皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

　　点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。

　　作业要求

　　作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

　　提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。 教学反思：

　　在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。

　　我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上

　　滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。