素描公开课美术课教案(精选6篇)

素描公开课美术课教案 篇一

标题：素描公开课美术课教案：培养学生艺术感知力的重要性

导语：素描是美术教育中的基础课程，通过学习素描，学生可以培养艺术感知力，提高审美能力。本文将介绍一堂素描公开课的教案，以帮助教师有效地教授素描技巧，并引导学生发展艺术感知力。

一、教学目标：

1. 了解素描的基本概念和技巧。

2. 掌握素描的基本用具和材料。

3. 培养学生观察力和绘画技巧。

4. 提高学生的艺术感知力和创造力。

二、教学准备：

1. 素描用具和材料：铅笔、画纸、橡皮擦、固定剂等。

2. 展示素描作品：准备一些经典的素描作品，供学生观赏和学习。

3. 教学辅助工具：投影仪、幻灯片。

三、教学过程：

1. 导入：展示素描作品，引导学生欣赏和分析作品，讨论素描的特点和表现方法。

2. 理论讲解：介绍素描的基本概念、用具和材料，解释绘画技巧和表现手法。

3. 示范教学：教师进行简单的素描示范，引导学生观察和模仿，讲解绘画过程和技巧。

4. 学生练习：学生根据教师示范进行练习，注意观察对象的形状、比例和构图。

5. 互动讨论：学生展示自己的作品，互相评论和交流，教师提出建议和指导。

6. 巩固练习：学生进行更复杂的素描练习，尝试不同的绘画题材和风格。

7. 结束：总结今天的学习内容，回顾重点和难点，鼓励学生继续练习和发展艺术感知力。

四、教学评价：

1. 学生作品评价：根据学生的作品，评价学生的绘画技巧和观察力。

2. 学生参与评价：学生参与讨论和评价他人作品，提出自己的观点和建议。

3. 教师评价：教师观察学生的学习情况和表现，给予肯定和建议。

通过这样一堂素描公开课，学生可以了解素描的基本概念和技巧，同时培养观察力、创造力和艺术感知力。教师的示范和指导将帮助学生掌握素描的基本绘画技巧，并通过练习和互动讨论不断提高。在学生的实际绘画中，他们将能够更好地观察和表现对象的形状、比例和构图，从而培养出独立思考和创造的能力。素描公开课的教学过程将为学生提供一个积极、互动和创造性的学习环境，激发他们的艺术潜能和兴趣。

素描公开课美术课教案 篇二

标题：素描公开课美术课教案：培养学生审美能力和创造力的实践活动

导语：素描是美术教育中的重要课程，通过实践活动可以帮助学生培养审美能力和创造力。本文将介绍一堂素描公开课的教案，通过实践活动引导学生运用素描技巧进行创作，并培养他们的审美能力和创造力。

一、教学目标：

1. 了解素描的基本概念和技巧。

2. 掌握素描的基本用具和材料。

3. 培养学生观察力和绘画技巧。

4. 提高学生的艺术感知力和创造力。

二、教学准备：

1. 素描用具和材料：铅笔、画纸、橡皮擦、固定剂等。

2. 展示素描作品：准备一些经典的素描作品，供学生观赏和学习。

3. 实践活动准备：准备一些简单的实践活动，如静物素描、人物素描等。

三、教学过程：

1. 导入：展示素描作品，引导学生欣赏和分析作品，讨论素描的特点和表现方法。

2. 理论讲解：介绍素描的基本概念、用具和材料，解释绘画技巧和表现手法。

3. 示范教学：教师进行简单的素描示范，引导学生观察和模仿，讲解绘画过程和技巧。

4. 实践活动：学生进行实践活动，如静物素描或人物素描，运用所学的技巧进行创作。

5. 互动讨论：学生展示自己的作品，互相评论和交流，教师提出建议和指导。

6. 巩固练习：学生进行更复杂的素描练习，尝试不同的绘画题材和风格。

7. 结束：总结今天的学习内容，回顾重点和难点，鼓励学生继续练习和发展艺术感知力。

四、教学评价：

1. 学生作品评价：根据学生的作品，评价学生的绘画技巧和观察力。

2. 学生参与评价：学生参与讨论和评价他人作品，提出自己的观点和建议。

3. 教师评价：教师观察学生的学习情况和表现，给予肯定和建议。

通过实践活动，学生可以运用所学的素描技巧进行创作，培养审美能力和创造力。教师的示范和指导将帮助学生掌握素描的基本绘画技巧，并通过实践活动不断提高。在实践活动中，学生将有机会运用所学的技巧观察和表现对象的形状、比例和构图，从而培养出独立思考和创造的能力。素描公开课的教学过程将为学生提供一个积极、互动和创造性的学习环境，激发他们的艺术潜能和兴趣。

素描公开课美术课教案 篇三

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展；

　　2、素质的基本分类和学习意义；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素质观察方法；

　　5、认识点、线、面

　　教学目的

：

　　了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

　　重点难点：

　　三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

　　一、名词解释

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　二、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段。

　　③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1、铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B]（Black）及[B]（Hard）的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　2、炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条

　　1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　①体积感

　　所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

　　②明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　表现在人体上，便是通过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　中间调：

　　亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　明暗交界线：

　　受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　反光：

　　受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

　　投影：

　　光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

　　任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

　　五、课堂互动：

　　1、各种绘画工具的使用与特性作示范

　　2、线条练习的示范

　　3、基本静物写生组合观察与绘画示范

　　思考：

　　素描与中国画的区别和联系

素描公开课美术课教案 篇四

　　一、教材分析：

　　1.本课在教材中的地位和作用：

　　本课主要是对以前绘画内容作一个回顾，使学生在巩固原有绘画知识的基础上，联系生活实际，了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法，并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。

　　2.教学目的：根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合四年级学生特点，我确定本节课的教学目标为：

　　①知识与技能:了解绘画日记的结构特点，并能应用到实际生活当中。

　　②过程与方法：通过声音引发的“语、形、色”来描画记忆，完成日记的内容。

　　③情感、态度、价值观：激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

　　3.教学重点、难点：

　　重点：学习绘画日记的表现特点及创作方法，并应用到生活当中。

　　难点：激发学生的记忆和创造思维，引发学生对往日生活的回忆、想象，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。

　　二、教法运用：

　　遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质及小学四年级学生的身理和心理特点，我将采用启发式引导教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范图等直观教具，不断采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科，用音乐激发学生的兴趣和想象力，调动学生的感官，学生练习过程中播放一些轻快的音乐，陶冶学生良好的情操，使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。

　　此外，我还采用师生共评法对作业进行评价，让学生能够更充分认识自己，客观的评价自我，并巩固所学知识。

　　三、学法分析：

　　遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。本着激发学生学习兴趣，发展学生的想象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，

　　本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示，采用课堂讨论，合作学习等形式，本课的基本教学程序如下：比较感知—激发想象—讨论探索—绘画实践—情感升华师：引导观察—创设情景—启发点拨—巡视指导—汇总归纳。

　　四、教学程序设计：

　　新课程标准提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取

多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”

　　因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。

　　为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学程序如下：

　　（一）序幕：创设情景，激发兴趣，导入新课

　　1.提问导入：“同学们都写过日记，日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事情，那么，既然我们都会画画，为什么不能给日记配以简单的画面，使日记更直观、更形象呢？下面请同学们来看一下屏幕。”（多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图，让学生观察。）

　　2.教师提问：

　　①比较一下这两幅作品有什么不同？

　　②这些绘画是干什么用的？文字内容有哪些？（日期、天气等）

　　③哪种日记比较美观？（绘画日记）

　　3.教师小结：文字日记与绘画日记这两种方法的共性，也就是目的都是一样的，但绘画日记更直观、更形象。今天我们就来学习绘画日记。（多媒体出示课题—“我的绘画日记”）

　　师：那么，什么能帮助我们回忆起以前的内容呢？我们想一想，生活中除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情，所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。（多媒体出示—听声音画记忆画）

　　（二）展开：情趣教学，激发想象

　　1.绘画部分

　　2.文字部分

　　3.教师再次播放各种声音国歌声、笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。（多媒体展示：“想”字。）

　　4.师生共同讨论：当我们听到其通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会绘画和运用。

　　它声音后你想到了什么？请你联系生活实际说说自己的想象好吗？（多媒体展示：“说”字。）

　　5.教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象，并对想象力丰富的学生进行表扬。（教师运用多媒体创设有声有画的情景，学生通过探索讨论、合作学习的方法，激发学生的想象和记忆思维，突出本课的难点。）

　　6.学生再次讨论：如何表现出自己的想法和画面呢？教师出示范图（唱歌图），让学生探索讨论，自主合作学习。

　　7.师：那么我们要如何来作画呢？教师出示几例范图并出示绘画步骤：

　　1）构思画稿（形象、匀称）

　　2）涂上颜色（强调大胆，均匀，整洁）

　　3）文字说明（日期、天气、事件、说明要概括，简单）（利用多媒体教学课件展示各绘画图，动画出示绘画步骤并强调注意事项，教师边讲解边示范绘画过程，让学生迅速掌握绘画方法，突出了本课的重点。）

　　（三）深入：学生小组创作实践

　　1.按4人为一组分组合作绘画，比一比看哪个小组画得又快又好。（注意小组间各人的分工的要明细）

　　2.学生小组创作教师巡视指导，对构思新颖的小组或个人提出表扬，并展示给同学学习，鼓励不足的学生。 3.学生创作时播放音乐，并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。

　　（四）结束：情感升华

　　1.作业展评。各小组各派一名代表到前台展示作品，讲解创作的意图，并通过比较、推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结，并寻找每一幅作品的闪光点，评价以表扬为主，同时让学生明确自己的不足。

　　2.教师小结：同学们，今天我们学会了用新的方法记日记 ──用绘画记日记。希望大家在往后的日子里能运用这种新画法记日记，时时记，天天记，隔天记！

　　五、板书设计：

　　美术课的板书应融画与教学内容于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。

素描公开课美术课教案 篇五

　　教学过程

　　(一)激发兴趣，故事导入

　　教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同?学生观察并回答

　　教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》

　　(二)欣赏作品，直观感知

　　教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节?学生讨论并回答

　　教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。

　　教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么?学生回答

　　教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。

　　(三)具体分析，细节表现

　　教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?

　　学生观察回答

　　教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。

　　(四)教师示范，实践展评

　　1.教师示范各种线条的表现方法

　　2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等)

　　(五)课后拓展，小结作业

　　回顾本课重难点(线条的表现方法)

　　尝试运用色彩表现细节

　　板书设计

　　答辩题目解析

　　1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)

　　三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图

　　2.如何激发学生学习美术的兴趣?

　　①贴近生活，激发兴趣

　　《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

　　②创设情境，激发兴趣

　　在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。

　　③巧妙设疑，激发兴趣

　　设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

　　④教具的演示，激发兴趣

　　教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。

素描公开课美术课教案 篇六

　　教材分析

　　用作画的方法来记录自己对生活的感受，配以简明扼要的文字叙述，使之达到图文并茂、生动有趣、形式丰富的效果，是教材向学生介绍的一种新型的日记方法————日记画。

　　与一般日记相比，日记画有形象直观、色彩鲜明、内容丰富、概括力强等特点。日记画不仅在培养学生深入细致的观察、表现生活方面有着重要的作用，还在培养学生严谨的语言表达能力、良好的逻辑思维能力等方面有着独到的作用。教师可在教学中，引导学生抓住典型的事例与环境加以表述，帮助他们处理好画面内容与文字叙述的关系，使学生画得生动、写得有趣、学得带劲。

　　参考教案

　　课业类别：绘画创作课。

　　教学目的：

　　1.使学生初步了解美术学_与语文知识的关系，了解日记画的特点。

　　2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活，培养学生热爱生活的感情。

　　3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的平衡发展。

　　教学重点：

　　典型事例的'分析与表现方法;色彩、黑白关系的处理与空间层次的体现。

　　教学难点：

　　画面与文字的相互关系，画面的表现形式。

　　教具准备：

　　了解学生写作水平和日记的实际情况，收集学生的优秀日记画_作。

　　学具准备：

　　选择一篇自己认为较好的日记，彩色水笔、钢笔等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生行为规范，稳定课堂学_秩序。

　　二、导入新课

　　1.复_语文知识：日记。(教师提问，启发学生用学过的语文知识回答问题。)

　　2.出示日记画范样、板书课题。(教师配合动作与板书，用语言进行衔接，以有效地吸引学生的注意力。)

　　三、讲授新课

　　1.引导欣赏。

　　①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同?(有形象、色彩、文字。)

　　②画面与文字之间有什么样的关系?

　　(主要内容一致、互相呼应，互相补充，图文一体。)

　　③作者选择了生活中的什么事例进行表现?

　　(生活中的典型事例或较为特殊的事例。)

　　2.赏析课中图例。

　　请学生把课本翻至第14页。

　　①图例表现方法分析。

　　有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。

　　②图例是如何选择表现内容的?

　　《钓鱼》，小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容，仅用下饵的瞬间，概括了活动过程。

　　《帮妈妈做家务》，选择了整理家务中的扫地一事，小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。

　　3.日记画的特点。

　　以画为主，文字叙述为辅，文画一体，相映成趣。

　　4.日记画的方法与要求。

　　方法：

　　①选择利于自己表现的事和物;

　　②合理分配画面与文字叙述的位置;

　　③铅笔起稿;

　　④草拟与画面相符的文字;

　　⑤着色。

　　要求：

　　①注意文与画的整体关系;

　　②画要形象鲜明、主次分明，能反映出事情发生的特定环境;

　　③文字叙述言简意赅，与画面相呼应。

　　(教师可结合上述方法和要求，作步骤演示，使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。)

　　四、学生作业，教师巡回辅导

　　作业：根据自己的日记，选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画(彩色、黑白均可)。要求事例典型，环境独特，语言冼练，构图饱满，主次分明，对比中有协调。

　　辅导要点：

　　①合理分配位置(根据学生日记的特点进行辅导);

　　②主体形象的刻划(出示学生能够接受的人物画资料，供学生借鉴、参考);

　　③环境气氛的渲染(强调对比关系的运用);

　　④草拟文字(注意语句的连贯、通顺及与画面的关系);

　　⑤黑白对比方法(点、线、面的合理运用);

　　⑥色彩关系的运用;

　　⑦文字书写(要求规范，注明时间、作者、年龄)。

　　五、小结

　　优秀日记画讲评。