高一语文《花未眠》教案(最新3篇)

高一语文《花未眠》教案 篇一

《花未眠》是由余光中创作的一篇散文，通过描绘一朵花的生命历程，表达了作者对生命的热爱和对时光流转的思考。本教案旨在通过对《花未眠》的学习，培养学生对生命的珍惜和对时间的感悟。

一、教学目标

1.了解《花未眠》的作者、创作背景和主题。

2.理解散文《花未眠》的结构和语言特点。

3.通过阅读和分析，感受作者对生命和时间的思考，培养学生的感悟力和审美能力。

二、教学重点

1.理解散文《花未眠》的主题和中心思想。

2.分析散文的结构和语言特点。

三、教学方法

1.导入法：通过展示一张花的图片，引发学生对花和生命的思考。

2.阅读法：通过师生共同朗读散文《花未眠》，理解散文的情感表达和意义。

3.讨论法：通过小组讨论和全班讨论，解析散文的结构和语言特点。

4.写作法：通过写作练习，培养学生的感悟力和写作能力。

四、教学过程

1.导入：展示一张花的图片，引发学生对花和生命的思考。

2.阅读：师生共同朗读散文《花未眠》，学生跟读散文，理解散文的情感表达和意义。

3.分析：小组讨论散文的结构和语言特点，归纳出散文的主题和中心思想。

4.讨论：全班讨论散文的主题和中心思想，学生积极发表自己的观点。

5.写作：要求学生以《花未眠》为题，写一篇感悟生命的文章。

五、教学评估

1.参与讨论：通过小组讨论和全班讨论，评估学生对散文的理解和分析能力。

2.写作评估：评估学生的写作能力和感悟力。

六、教学反思

通过本节课的教学，学生对《花未眠》的意义有了更深的理解，增强了对生命的珍惜和对时间的思考。通过写作练习，提高了学生的感悟力和写作能力。下一步，可以通过更多的散文阅读和写作训练，进一步培养学生的审美能力和文学素养。

高一语文《花未眠》教案 篇二

《花未眠》是余光中的一篇散文作品，通过描写一朵花的生命历程，表达了作者对生命的热爱和对时间的思考。这篇散文以其独特的视角和深刻的感悟，给读者带来了心灵的触动和启示。通过对《花未眠》的学习，可以培养学生的感悟力和审美能力，引导他们思考生命的意义。

一、教学目标

1.了解《花未眠》的作者、创作背景和主题。

2.理解散文《花未眠》的结构和语言特点。

3.感受作者对生命和时间的思考，培养学生的感悟力和审美能力。

二、教学重点

1.理解散文《花未眠》的主题和中心思想。

2.分析散文的结构和语言特点。

三、教学方法

1.导入法：通过观察一朵花的图片，引发学生对花和生命的思考。

2.阅读法：通过师生共同朗读散文《花未眠》，理解散文的情感表达和意义。

3.分析法：分析散文的结构和语言特点，探讨作者的写作意图和感悟。

4.讨论法：通过小组讨论和全班讨论，分享对散文的理解和感受。

5.写作法：要求学生以《花未眠》为题，写一篇感悟生命的文章。

四、教学过程

1.导入：观察一朵花的图片，引发学生对花和生命的思考。

2.阅读：师生共同朗读散文《花未眠》，学生跟读散文，理解散文的情感表达和意义。

3.分析：分析散文的结构和语言特点，探讨作者的写作意图和感悟。

4.讨论：小组讨论和全班讨论，分享对散文的理解和感受，学生积极发表自己的观点。

5.写作：要求学生以《花未眠》为题，写一篇感悟生命的文章。

五、教学评估

1.参与讨论：通过小组讨论和全班讨论，评估学生对散文的理解和分析能力。

2.写作评估：评估学生的写作能力和感悟力。

六、教学反思

通过本节课的教学，学生对《花未眠》的意义有了更深的理解，增强了对生命的珍惜和对时间的思考。通过写作练习，提高了学生的感悟力和写作能力。下一步，可以通过更多的散文阅读和写作训练，进一步培养学生的审美能力和文学素养。

高一语文《花未眠》教案 篇三

高一语文《花未眠》教案

　　学习《花未眠》，体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。下面是小编分享的高一语文《花未眠》教案，欢迎大家参考!

　　教学目标

　　1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。

　　2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。

　　3.理解作者寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。

　　教学重点

　　通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。

　　教学难点

　　通过学生自读，体会作者对自然美的认识。

　　教学时数

　　1课时

　　教学过程

　　一、导入新课

　　散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理;我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的《花未眠》就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。

　　二、感知课文

　　1.创设美好情境，进行配乐自读。

　　2.点拨：文章由一偶然的发现——海棠花未眠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于花未眠，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的;人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美;发现美还得需要一定的条件。

　　文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由“花未眠”引发的对艺术的感悟。

　　三、重点提示

　　鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。

　　①如何理解“如果说，一朵花很美;那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”这句话的`含义。

　　点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去!”

　　②如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义?

　　点拨：从文中第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。

　　③文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解?

　　结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。

　　他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。

　　④为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”?

　　点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感;但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。

　　四、深入了解

　　川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。

　　生平

　　川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》(第六届)，并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。

　　由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。

　　创作

　　川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果;但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。

　　他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》;但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。