大提琴正确持琴方法【精彩3篇】
大提琴正确持琴方法 篇一
大提琴是一种优美的乐器，但是正确的持琴方法对于演奏者的发展至关重要。一个正确的持琴方法不仅可以帮助演奏者保持正确的姿势，还可以提高演奏的技巧和表现力。本篇文章将介绍大提琴正确的持琴方法，希望对学习大提琴的人有所帮助。
首先，正确的坐姿是大提琴正确持琴方法的基础。坐在凳子上，背部挺直，两腿平放在地上，保持身体的平衡。大提琴放在大腿上，琴弓在腿上方平行于地面。这个姿势可以保持身体的稳定性，使得演奏者可以更加专注于演奏。
接下来，正确的手指位置也是大提琴正确持琴方法的重要部分。左手握住琴颈，拇指放置在琴颈的后方，其他四个手指放在琴弦上。要保持手指的弯曲，使得手指能够轻松地按下琴弦。同时，要注意手指的放置位置，应该放在音柱上方的琴弦上，这样可以得到更好的音色和音准。
此外，正确的弓技也是大提琴正确持琴方法的关键。右手握住琴弓，拇指放在琴弓的侧面，其他四个手指放在琴弓的顶部。要注意手指的放置位置，应该放在琴弓的平衡点上，这样可以更好地控制琴弓的重心。同时，要保持手腕的灵活性，使得琴弓可以在琴弦上流动，并产生丰富的音色。
最后，正确的肩膀和胳膊位置也是大提琴正确持琴方法的重要组成部分。肩膀应该放松，不要过分用力，胳膊应该保持自然下垂的状态。这个姿势可以帮助演奏者减少肩膀和胳膊的疲劳感，保持长时间的演奏。
总结起来，大提琴正确持琴方法包括正确的坐姿，正确的手指位置，正确的弓技，以及正确的肩膀和胳膊位置。通过掌握这些关键点，演奏者可以更好地控制大提琴，提高演奏的技巧和表现力。希望这些方法对于学习大提琴的人有所帮助。
大提琴正确持琴方法 篇二
大提琴是一种优美的乐器，演奏大提琴需要掌握正确的持琴方法。正确的持琴方法不仅可以帮助演奏者提高技巧和表现力，还可以减少伤害和疲劳感。本篇文章将介绍大提琴正确的持琴方法，希望对学习大提琴的人有所帮助。
首先，正确的坐姿是大提琴正确持琴方法的基础。坐在凳子上，背部挺直，两腿平放在地上，保持身体的平衡。大提琴放在大腿上，琴弓在腿上方平行于地面。这个姿势可以帮助演奏者保持稳定的身体，使得演奏更加专注。
接下来，正确的手指位置也是大提琴正确持琴方法的重要组成部分。左手握住琴颈，拇指放在琴颈的后方，其他四个手指放在琴弦上。要保持手指的弯曲，使得手指可以轻松地按下琴弦。同时，要注意手指的放置位置，应该放在音柱上方的琴弦上，这样可以获得更好的音色和音准。
此外，正确的弓技也是大提琴正确持琴方法的关键。右手握住琴弓，拇指放在琴弓的侧面，其他四个手指放在琴弓的顶部。要注意手指的放置位置，应该放在琴弓的平衡点上，这样可以更好地控制琴弓的重心。同时，要保持手腕的灵活性，使得琴弓可以在琴弦上流动，并产生丰富的音色。
最后，正确的肩膀和胳膊位置也是大提琴正确持琴方法的重要组成部分。肩膀应该放松，不要过分用力，胳膊应该保持自然下垂的状态。这个姿势可以帮助演奏者减少肩膀和胳膊的疲劳感，保持长时间的演奏。
总结起来，大提琴正确持琴方法包括正确的坐姿，正确的手指位置，正确的弓技，以及正确的肩膀和胳膊位置。通过掌握这些关键点，演奏者可以更好地控制大提琴，提高技巧和表现力。希望这些方法对于学习大提琴的人有所帮助。
大提琴正确持琴方法 篇三
大提琴正确持琴方法
如何持琴这个问题看起来虽然浅易,但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。下面是小编分享的大提琴持琴及左手技巧，一起来看一下吧。
正确的持琴方法
总结起来有以下几个方面。首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。
这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。
演奏大提琴作品,要求用准确的把位和灵活的指法,把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的,从形式上看,左手的技巧比较复杂多样,难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位,起着带动右手准确表达作品原意的作用。
1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时,拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如,进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约60度的夹角,并随把位的高低适时调整。
2、按弦。大提琴琴弦较粗,要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它,这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦,发出来的声音是活的;“按死”是硬梆梆的按法,发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉,即在A弦上,用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指,拉出实音,然后立即放松,拉出泛音来,上臂放松,手腕平,肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放平,这样指尖肉垫接触弦的面宽,力也容易传上去,可使声音丰满,特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。
3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中,左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求,与按弦动作有很大关系。
第一步四个手指排列均匀,高低整齐地准备在同一根弦的上方。
第二步依次直接、有力地按节奏落指,以指根关节为主,手臂每个关节放松,但不介入。每当一个手指落下后,原先的手指便把力传给它,然后,先落手指仍平衡保留在弦上,勿需用力。
第三步逐个抬指,也是用指根关节,垂直抬起,勿拨弦,动作十分果断、利索,离弦越近越好,在拾每一个手指的同时,将力传到下面一个手指,抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练习起落,特别要注意抬指的`节奏感。这样,手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下,在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。
第四步用弓演奏,注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一,如顺其自然,就会发出节奏不均匀,音质不统一的声音。在空手训练时,就要给予注意,用弓演奏时练习四个手指依次起落,用1、2;2、3和3、4指有节奏地打指;在做每个练习时,仔细听手指的均匀度,
4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段,它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外,还要注意揉弦动作的完美。
一般来讲,初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动,不了解为什么还应包括琴头方向。实际上,揉弦如同人体的自然摆动一样,左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题,而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬,揉着揉着就揉不下去了;双向的揉动才赋予整个动作的活力,出现“柔”的效果。
揉弦其训练方法有:四个手指按弦上,同时揉动,在揉动中手指逐个抬起和按下,在弦上的手指始终保持揉动的方向,这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的,这点最重要,它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练,真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A,每揉动两下停一停,一弓停两次。然后揉三下停一停,然后四下、五下,直到八下后,可不计均匀地揉。
