幼儿舞蹈创编个人教学策略研究【精彩3篇】
幼儿舞蹈创编个人教学策略研究 篇一
幼儿舞蹈是一门独特的艺术形式，对于幼儿的身体发展和创造力的培养有着重要的作用。在进行幼儿舞蹈创编教学时，个人教学策略的运用至关重要。本文将围绕幼儿舞蹈创编的个人教学策略展开研究。
首先，个人教学策略需要考虑到幼儿的年龄特点和发展水平。幼儿的身体发展和认知能力处于不断成长的阶段，因此在教学过程中需要根据幼儿的实际情况进行个性化的指导。比如，在选择舞蹈动作时，要根据幼儿的身体柔韧性和协调性来确定难度，避免过于复杂的动作导致幼儿无法完成。同时，还要注意幼儿的学习兴趣和喜好，选择适合他们的音乐和舞蹈风格，以激发他们的学习热情。
其次，个人教学策略需要注重培养幼儿的创造力和表达能力。幼儿舞蹈创编不仅仅是模仿动作，更要培养幼儿的想象力和创造力。在教学过程中，可以引导幼儿通过自由舞蹈的方式，让他们自由发挥，表达自己的情感和想法。同时，还可以鼓励幼儿在创编舞蹈时使用道具和服装，增加舞蹈的趣味性和表现力。通过这些方式，可以培养幼儿的艺术表达能力和创造力，提高他们的舞蹈水平和自信心。
另外，个人教学策略需要注重与家长的合作。家长是幼儿的第一任老师，他们对幼儿的了解和支持对于教学的成功至关重要。在幼儿舞蹈创编教学中，可以邀请家长参与到教学过程中，让他们了解教学目标和方法，共同探讨幼儿的学习进展和问题。同时，还可以鼓励家长在家中与幼儿一起练习舞蹈，加强家校合作，促进幼儿舞蹈技巧的提高。
综上所述，幼儿舞蹈创编个人教学策略的研究需要考虑到幼儿的年龄特点和发展水平，注重培养幼儿的创造力和表达能力，以及与家长的合作。只有在综合考虑这些因素的基础上，才能有效提高幼儿舞蹈创编教学的质量和效果。
幼儿舞蹈创编个人教学策略研究 篇二
幼儿舞蹈创编是一门独特的教学形式，通过培养幼儿的创造力和表达能力，促进他们的身体发展和艺术素养。在进行幼儿舞蹈创编教学时，个人教学策略的运用至关重要。本文将探讨幼儿舞蹈创编中个人教学策略的研究。
首先，个人教学策略需要关注幼儿的兴趣和需求。幼儿舞蹈创编的目的是培养幼儿的创造力和表达能力，因此在教学过程中应该尊重幼儿的兴趣和需求，引导他们选择自己喜欢的舞蹈风格和音乐。同时，还可以通过观赏优秀的舞蹈作品和参加舞蹈比赛等方式，激发幼儿的学习兴趣和动力，提高他们的学习积极性。
其次，个人教学策略需要注重培养幼儿的创造力和想象力。幼儿舞蹈创编不仅仅是模仿动作，更要培养幼儿的想象力和创造力。在教学过程中，可以采用启发式的教学方法，引导幼儿通过观察和思考，自主创编舞蹈。同时，还可以鼓励幼儿使用道具和服装，以增加舞蹈的趣味性和表现力。通过这些方式，可以培养幼儿的艺术表达能力和创造力，提高他们的舞蹈水平和自信心。
另外，个人教学策略需要注重与家长的合作。家长是幼儿的第一任老师，他们对幼儿的了解和支持对于教学的成功至关重要。在幼儿舞蹈创编教学中，可以邀请家长参与到教学过程中，让他们了解教学目标和方法，共同探讨幼儿的学习进展和问题。同时，还可以鼓励家长在家中与幼儿一起练习舞蹈，加强家校合作，促进幼儿舞蹈技巧的提高。
综上所述，幼儿舞蹈创编个人教学策略的研究需要关注幼儿的兴趣和需求，注重培养幼儿的创造力和想象力，以及与家长的合作。只有在综合考虑这些因素的基础上，才能有效提高幼儿舞蹈创编教学的质量和效果。
幼儿舞蹈创编个人教学策略研究 篇三
幼儿舞蹈创编个人教学策略研究
篇一：幼儿舞蹈创编教学策略研究
本文主要针对学生在进行幼儿园自娱性幼儿舞蹈创编时，出现的典型问题，谈一谈个人的教学策略。
自娱性幼儿舞蹈分为四大类：律动、歌表演、音乐游戏以及集体舞。
自娱性幼儿舞蹈由于表现形式的差异，各显其特点，律动重反复性、歌表演重表演性、集体舞重交流性、音乐游戏重趣味性，这是它们与众不同之处。在创编时要准确把握，以免混淆。但无论哪种形式的幼儿舞蹈都不能脱离童心、童趣，这是它们最为重要的共同特征，也是幼儿舞蹈创编的出发点和至高无上的追求目标。
一、 律动创编
学生普遍存在的问题：1、创编动作的节奏与音乐节奏脱节，动作较随意。2、创编律动只是无意义动作的随意堆积，不能以实际幼儿园教学活动的需要进行创编。3、创编律动的情境创设空洞无意义，缺乏对于幼儿正向情绪的启发和引导。4、形象动作不突出不准确。 学生出现的问题总结起来就是创编思路不清晰、创编目的不明确、创编动作无章法、创编点子不新颖。
因此，在教学策略的设计上主要解决这四大问题。
1、对于创编思路不清晰、创编目的不明确的问题，学生先体验三种类型律动（节奏律动、模仿律动以及动作律动）的创编练习，首先使其明白律动创编要以幼儿园教育活动的需求为导向，以幼儿认知水平
以及知识基础为依据，服务于幼儿园教学实际，由此明确创编目的。 其次，教师从四个方面引导学生归纳总结创编律动的步骤，①明确律动训练目的、选择创编律动的类型②怎样选择合适的音乐③动作的设计与编排④道具的应用。
2、对于创编动作无章法，形象动作不突出，动作节奏与音乐脱节的问题。教师借助奥尔夫音乐教学中，声势动作的节奏训练方法，使学生掌握不同音符下的动作时值，帮助学生提高动作节奏的敏感度。
策略一：先用声势动作将2、4、8、16分音符表现出来，体验节奏。再
策略二：教师提供不同类型的音乐，学生依据音乐内容、性质以及结构设计动作，提高学生对于音乐形象的动作捕捉能力。
3、对于学生创编没有新颖点子的问题，教师以“兔子”这一形象为例，从形态特征、动态特征、习性特征、整体感觉以及心理活动这五个方面，引导学生怎样通过细致的观察生活，从而获得创作灵感。
二、歌表演创编
学生在歌表演的创编实践中，最突出的问题还是动作杂论无章，动作创编随意性强，想到什么就做什么的凑动作，动作组织也毫无规律可言。因此，针对这一问题教师对学生进行专项训练的教学策略——动作发展变化与组织。
《小蝴蝶》
步骤一：依据音乐《小蝴蝶》确定形象动作（元素动作）
形象动作的提炼要准确、形象具体，能表现其最具代表性的特征，并要注意形象动作要单一性以及可变性要强。
步骤二：运用编舞技法对形象动作进行发展变化。
通过改变“蝴蝶”形象动作的幅度、节奏、力度、路线、空间、方向等方法，发展更多的子动作。
步骤三：组织动作的方法
按照音乐情节内容组织；按身体部位的某种秩序组织；按音乐的重复变化规律组织；按对称的原则组织；按主题动作组织。
学生们经过这一专项训练后，在之后的创编实践中，动作编排略有章法，会由一个动作发展出若干个不同动作，获得动作素材。但创编作品大都有些呆板，只是单纯的按创编技法设计动作，容易忽略动作的生动以及情趣。还需要学生不断尝试创编练习，熟练创编技法，积累创编经验。
三、 集体舞创编
学生在集体舞创编时的问题。
1、学生会跳集体舞，但对于集体舞典型特征换伙伴以及伙伴交流认识模糊。
2、学生往往把集体舞动作设计的较为复杂，对于集体舞的难易程度把握不好。这样不仅幼儿完成起来困难，而且偏离集体舞以自娱为目的，为幼儿提供与人合作交流机会的教育意义，因此，动作要简单便于幼儿掌握，动作种类不能太多，动作变换频率不宜太快。
3、学生在设计换伙伴环节容易“为换而换”，频繁更换伙伴，但伙伴之间没有交流，这就失去了换伙伴的意义，集体舞就是为了让幼儿不断结识新伙伴，与伙伴交流互动。
4、“伙伴交流”动作设计呆板，常常以拍手、点头等无情绪无内涵的动作互动。幼儿天真活泼，伙伴交流可以设计一些有意思的身体接触类的动作（碰碰臀部、碰碰头、钩钩小鼻子等）容易引起幼儿兴趣的动作，或设计一些对比类的动作（一动一静、一高一低、一快一慢等），增加动作的趣味性。
5、创编动作的段落感不明显，一个动作在不同的音乐段落里重复使用，这样既不便于幼儿记忆动作，又不能使幼儿通过动作去感受音乐节奏、结构等。因此，学生应该为不同的音乐段落（具有鲜明特点的乐句）设计不同的动作，便于幼儿记忆动作并用动作感知音乐的变化。通常音乐有明显的段落感，学生在设计动作时就要利用好音乐段落的节点，使音乐起到一个提示作用。
总体来说，集体舞的创编需要重点解决三个问题，第一，明确集体舞的`定义、类型、特征以及教育意义；第二，准确掌握创编集体舞动作的难易程度；第三：探究集体舞交换伙伴的模式。
针对第一个问题，我设计了——经典案例分析
步骤一：先一起感受集体舞经典案例《萨沙》、《乓乓舞》，明确集体舞定义。
步骤二：将《萨沙》由散点集体舞，改为单圈舞或双圈舞，将《乓乓舞》由圆圈舞，改为行列舞或链状舞的集体舞形式，掌握集体舞的基本类型。
步骤三：教师要求学生找出这两个案例当中，①换伙伴和伙伴交流的音乐段落②变换伙伴时的音乐节点（具体哪一乐句）③变换伙伴的方式④伙伴交流所用的动作。从而强化学生对于集体舞的特征的认知，并使其理解集体舞对于幼儿集体意识、沟通交往能力以及团队合作意识的教育意义。
策略二：针对集体舞难易程度的把握这一问题——创编实践《hello，朋友！》
步骤一：要求学生为中班幼儿创编单圈集体舞《hello，朋友！》 步骤二：根据3-6岁幼儿不同年龄阶段的身体和心理发育状况，以及每个年龄阶段的认知水平知识基础为依据，分别为小班和大班幼儿创编集体舞。要求在中班单圈集体舞《hello，朋友！》的基础上，对动作进行简单修改（进行加减法）。让学生深刻体验动作的难易差别，并巩固大中小班不同年龄层幼儿不同的动作能力水平。
策略三：专题训练——集体舞交往模式的探究
集体舞最重要的一个特点就是就“交换伙伴”，这里我们称之为交往模式，集体舞种类繁多，同一种类集体舞交往模式可以有多种，不同种类的集体舞交往模式更是五花八门，因此为了帮助学生更深层次掌握集体舞，开展集体舞交往模式的探究。
