音乐常识小辞典【优选3篇】

音乐常识小辞典 篇一：音乐流派简介

音乐是人类创造的一种艺术形式，它以声音为媒介，通过组合、编排和演奏等方式表达情感和思想。音乐流派是指根据音乐的特点、风格和历史背景等因素进行分类的不同类型的音乐。本文将为大家介绍几种常见的音乐流派。

1. 古典音乐：古典音乐起源于欧洲，是指从17世纪到19世纪的一类音乐。它注重和声、旋律和节奏的结合，常以交响乐、协奏曲、室内乐等形式呈现。代表作品有贝多芬的《命运交响曲》和莫扎特的《小夜曲》等。

2. 流行音乐：流行音乐是指广泛传播、受到大众喜爱的音乐。它以简单易懂的歌词和流行曲调为特点，常以流行歌曲的形式呈现。代表作品有迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》和泰勒·斯威夫特的《Love Story》等。

3. 摇滚音乐：摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，是一种富有激情和能量的音乐。它常以吉他、贝斯和鼓为主要乐器，以强烈的节奏和电吉他的演奏为特点。代表作品有滚石乐队的《Satisfaction》和林肯公园的《In the End》等。

4. 爵士音乐：爵士音乐起源于美国，是一种充满即兴表演和复杂和声的音乐。它常以乐器的即兴演奏和自由的节奏为特点，融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素。代表作品有路易·阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》和艾拉·菲茨杰拉德的《Summertime》等。

5. 电子音乐：电子音乐是一种使用电子乐器和电子技术创作的音乐。它常以合成器和电脑音乐软件为主要工具，以律动和重复的音乐元素为特点。代表作品有大卫·盖塞的《Titanium》和凯文·帕克的《Animals》等。

以上只是音乐流派中的几种常见类型，每一种音乐流派都有其独特的风格和魅力。希望通过这个小辞典，能够帮助大家更好地了解和欣赏不同类型的音乐。

音乐常识小辞典 篇二：音乐乐器简介

音乐是由乐器演奏出来的，乐器是音乐的基本工具。本文将为大家介绍几种常见的音乐乐器。

1. 木琴：木琴是一种敲击乐器，由多个音板组成，每个音板代表不同的音符。演奏时，演奏者用木槌敲击音板，发出清脆悦耳的声音。木琴常用于交响乐、室内乐和民族音乐等。

2. 钢琴：钢琴是一种键盘乐器，由铁琴弦和弹拨装置组成。演奏时，演奏者用手指按下琴键，琴键与琴弦相连，琴弦因被敲击而发出声音。钢琴是古典音乐和流行音乐中常用的乐器。

3. 小提琴：小提琴是一种拉弦乐器，有四根弦。演奏时，演奏者用琴弓拉动琴弦，琴弦的振动产生声音。小提琴是古典音乐和民族音乐中常用的乐器。

4. 吉他：吉他是一种弹拨乐器，有六根弦。演奏时，演奏者用手指弹拨琴弦，琴弦的振动产生声音。吉他是流行音乐和摇滚音乐中常用的乐器。

5. 鼓：鼓是一种敲击乐器，包括大鼓、小鼓、钹等。演奏时，演奏者用手或器械敲击鼓面，鼓面的振动产生声音。鼓在各种类型的音乐中都有应用。

以上只是音乐乐器中的几种常见类型，每一种乐器都有其独特的音色和演奏方式。希望通过这个小辞典，能够帮助大家更好地了解和欣赏不同类型的音乐乐器。

音乐常识小辞典 篇三

音乐常识小辞典

　　引导语.下面小编给大家带来音乐常识小辞典，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

　　1.音(Tone)

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于 每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2.音色(Tone-color)

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐 音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击 乐器的音色是不同的。

　　3.共鸣(Resonance)

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。

　　4.基音(Fundamental tone)

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5.泛音(Harmonic overtone)

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分

　　也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。

　　6.音高(Pitch)

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准 音"a"，是每秒振动440次的声音。

　　7.音名(Pitch name)

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是.C D E F G A B。

　　8.唱名(Syllable names)

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。

　　9.音域(Compass)

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。

　　10.调性(Tonality)

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系 最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　11.音阶(Scale)

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以 最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　12.五声音阶(Pentatonic scale)

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如.do、re、mi、sol、la、(do)。

　　13. 大调(Major mode)

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14.小调(Minor mode)

　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间 与五六两音间为半音。

　　15.纯律(Just intonation)

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， 所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16.主音(Key-note)

　　调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17.半音、全音(Semi tone、Whole tone)

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

　　18.协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

　　根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

　　19.音程(Interval)

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同?写俊⒋蟆⑿　⒃觥⒓醯惹?稹?

　　20.十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　20.十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

　　21.五声音阶 (prentatonic scale)

　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。

　　22.七声音阶 (diationic scale)

　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。

　　23.力度 (dynamics)

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、> (渐弱)等。

　　26. 不定音高 (inderterminate pitch)

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　27.不对称节奏 (asymmetric rhythm)

　　又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的'奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　28.切分音 (synopation)

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下.

　　(1)、弱拍音延续到强拍位置;

　　(2)、休止强拍位置;

　　(3)、弱拍音改为强拍。

　　29.无调性 (atonality)

　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　34.平行五度 (parallel fifths)

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

　　35.平行减七弦 (parallel diminished seventh)

　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

　　37.节奏 (rhythm)

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　38.节拍

　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

　　42.主调音 (tonic keynote)

　　调式的中心音称为"主调音"。

　　43.主调音乐 (homophony)

　　43.主调音乐 (homophony)

　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

　　45.半音音阶 (chromatic scale)

　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

　　50.全音音阶 (whole-tone sacale)

　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

　　53.华彩段(cadenza)

　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

　　55.声部(part,voice)

　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

　　57.转调(modulation)

　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

　　58.拍子(beat)

　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

　　62.和声(harmony)

　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为.和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

　　63.和弦(chord)

　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

　　65.变和弦(altered chord,Chromaytic chord)

　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

　　66.〖单调音乐〗 (monophony)

　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

　　69.复调音乐(polyphony)

　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。

　　70.复对位(compound counterpoint)

　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

　　71.音域(compass)

　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。

　　72.音程(intreval)

　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

　　73.音高(pitch)

　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

　　74.音调(idiom)

　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

　　75.音阶(scale)

　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地

　　区，皆有其独特的音阶。

　　78.美声唱法(bel canto)

　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

　　80.配器(orchestration)

　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲

　　配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

　　81.调式(mode)

　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

　　83.旋律(melody)

　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　94.音乐的基本表现手段

　　音乐的基本表现手段是.

　　(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

　　(2).调、和声;

　　(3).力度;

　　95.音乐的分类

　　(一) 音乐按声部和声部状况可分为.单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

　　96.音乐的分类

　　(二) 音乐按照性质分可分为.纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

　　97.乐音体系

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　98.调号

　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

　　99.节拍

　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一

　　定的拍子而进行的。

　　100.旋律

　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主 要的手段，是音乐的灵魂。