舞蹈编排方案(精简3篇)

守我江山分享2011-05-02 08:24:16 次阅读

舞蹈编排方案篇一：现代舞编排方案

近年来，现代舞在舞蹈界中越来越受到关注。它以独特的创意和表现形式吸引了众多观众的眼球。在舞蹈编排方案的制定中，设计师需要全面考虑舞者的技巧、音乐和舞台效果等多个因素。本文将介绍一个现代舞的编排方案，以展示舞者们的才华和舞蹈的美感。

首先，在编排一个现代舞蹈时，设计师应该选择一个主题或概念。这可以是一个情感、一个故事或一个抽象的概念。主题的选择将为整个编排方案提供一个基本框架，使得舞蹈更具有内涵和逻辑性。例如，我们可以选择“自由”作为主题，通过舞者们的动作和表情来表达个体的自由与束缚。

其次，音乐的选择是非常重要的。现代舞的音乐可以是传统的，也可以是电子音乐或即兴演奏。音乐的节奏和情感要与主题相契合，以增强观众的感受。对于“自由”这个主题，可以选择流畅的音乐，并通过节奏的变化来表达不同的情绪。

接下来，编排舞蹈的动作和形式需要特别关注。现代舞可以包含各种各样的动作元素，如身体的扭曲、跳跃、滚动和舞者之间的互动等。设计师需要根据舞者的技巧和特点，创造出令人印象深刻的动作序列。在“自由”这个主题中，可以运用扭曲的身体动作来表达内心的自由欲望，跳跃和滚动的动作来展现释放束缚的愿望。

此外，舞台效果也是编排方案中的重要考虑因素。舞台布置、灯光和舞美道具都会影响到舞蹈的表现效果。在“自由”这个主题中，可以使用简洁而现代的舞台布置，利用灯光的变化来突出舞者的身体动作，以及使用一些具象化的道具来增强观众的感知。

最后，在编排方案的实施过程中，设计师需要与舞者紧密合作。舞者们需要理解编排方案的意图，并将其转化为具体的动作和表达。通过反复排练和讨论，可以不断完善编排方案，达到最佳的舞蹈效果。

总之，现代舞的编排方案需要设计师综合考虑舞者的技巧、音乐和舞台效果等多个因素。通过选择一个主题、适当的音乐、独特的动作和形式以及合适的舞台效果，设计师可以打造出令人难忘的现代舞蹈作品。

舞蹈编排方案篇二：古典芭蕾编排方案

古典芭蕾是舞蹈界中最具代表性和经典的舞蹈形式之一。其优雅的动作、精湛的技巧和华丽的舞台效果吸引了无数观众的目光。在编排古典芭蕾舞蹈的方案中，设计师需要注重舞者的技术训练、音乐选择和舞台布置等多个方面。本文将介绍一个古典芭蕾舞蹈的编排方案，以展示舞者们的优雅和舞蹈的艺术性。

首先，在编排一个古典芭蕾舞蹈时，设计师需要选择一个经典的故事情节或主题。这可以是一个童话故事，一个爱情故事或一个历史事件。故事情节的选择将为整个编排方案提供一个基本框架，使得舞蹈更具有连贯性和戏剧性。例如，我们可以选择《天鹅湖》这个经典的芭蕾舞剧，通过舞者们的动作和表情来表达爱情的悲剧与美丽。

其次，音乐的选择是非常关键的。古典芭蕾舞蹈通常使用古典音乐作为背景音乐，如肖邦、柴可夫斯基等作曲家的作品。音乐的旋律和情感要与故事情节相契合，以增强观众的感受。在《天鹅湖》这个剧目中，柴可夫斯基的音乐为舞者们提供了丰富的表达空间，使得爱情和悲剧的情感得以充分展现。

接下来，编排舞蹈的动作和形式需要特别关注。古典芭蕾的动作要求舞者具备出色的技巧和灵活性。设计师需要根据舞者的特点和能力，创造出优雅而独特的动作序列。在《天鹅湖》中，舞者们需要展现出天鹅的优雅和悲伤，通过翩翩起舞和柔美的手臂动作来表达爱情和悲剧的情感。

此外，舞台布置、灯光和舞美道具也是编排方案中的重要考虑因素。古典芭蕾舞蹈通常需要精心设计的舞台布景和华丽的服装，以及适合情节发展的灯光效果。在《天鹅湖》中，可以使用简约而精致的舞台布景，利用灯光的变化来展现白天鹅和黑天鹅的对比，以及使用逼真的道具来增强观众的沉浸感。

总之，古典芭蕾舞蹈的编排方案需要设计师综合考虑舞者的技巧、音乐和舞台效果等多个因素。通过选择一个经典的故事情节、古典音乐、优雅的动作和形式以及精心设计的舞台效果，设计师可以打造出令人陶醉的古典芭蕾舞蹈作品。

舞蹈编排方案篇三

舞蹈编排方案

　　舞蹈编排需要专业的舞美进行编排设计，无论是背景音乐和肢体动作，每一个细节的完美配合，才更能体现一个舞蹈作品的主题和意境。从而将舞蹈者的思想表达和传播给观众。观众从中享受到人体结合艺术表现的美感。下面，小编为大家分享舞蹈编排方案，希望对大家有所帮助!

　　一、抓住音乐的情绪

　　一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。

　　二、创编主题动作

　　主题动作是一个舞蹈中的'核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。

　　但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：

　　1、运用基本步伐

　　我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐：

　　(1)弹簧步(2)踏点步(3)垫步(4)娃娃步，这些步伐节奏感比较强，适合一些欢快活泼的歌曲。如果以《我爱北京天安门》编舞蹈，我觉得用娃娃步作为主题动作之一比较合适。(示范)(5)小碎步(6)移动重心(7)走步，这些步伐比较流畅，适合一些抒情性比较强的舞蹈，如《春天的故事》《在希望的田野上》(8)跑跳步(9)踏步可以用这些步伐来变化队形，衔接动作。在集体舞中我经常用上这些步伐。如我们正在排练的集体舞《校园多美好》中，第一段舞蹈跳完后，队形由方形变成圆形，就是使用了跑跳步。

　　2、捕捉生活中的舞蹈

　　舞蹈源于生活，重要的要我们老师要常观察，多积累，捕捉生活中的舞蹈。

　　模仿动物：孩子们的模仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。第一个八拍：移动重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步移动擦地，第四个八拍：反方向做。

　　孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造房子，捉迷藏等游戏中快乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一个舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童生活，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再通过小演员的二度模仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。(视频)

　　3、以歌词含义编舞蹈

　　根据歌词的含义编主题动作是我经常用的一种编舞技巧，也就是用动作把歌词的内容表现出来。如《春天的故事》中有一段歌词“一九七九年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边划了一个圈，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山”。用十字步回望来回忆过去，用扇子来表现划圈，用提腕开扇表现崛起城市和金山。这样编的好处是学生易理解，易学易记。

　　4、学习成品舞蹈

　　这种方法最简便，可行。老师如果积累了这方面的视频，可以让学生来模仿学习。但是初学时要选择一些简单的舞蹈，让学生有能力自学，老师有能力辅导。

　　三、教学生动作

　　主题动作编排完毕后，老师就要串联整个舞蹈，并且为学生排练，这一个过程是比较重要的。老师要将自己的舞蹈教给学生，其实也是一个再创作的过程，怎样以快好的方式方法教给学生呢?我认为应该做到以下几点：

　　1、教师心中要有底

　　首先，对音乐要有底，这一段音乐有多长，分成几段，每段有几个八拍都要知道。我们不要怕麻烦，多听几遍音乐，数准节拍，做到心中有底。这样，在接下来的排练中会节省时间收到事半功倍的效果;其次，对每个八拍跳什么动作要有底，因为排练时必须得将一个一个动作分步教给学生，就必然要对舞蹈段落进行分割，然后再串联动作，形成舞蹈。我经常用纸将节拍动作记下来，万一忘记了也不要紧，可以通过纪录回忆复习。最后对学生的能力要有底，也就是说舞蹈动作要适合学生，在学生可接受的范围内，否则就是白费力气，一厢情愿。

　　2、教会学生喊节拍

　　教师在教学中不但自己要喊节拍，还要训练学生学会喊节拍。学会喊节拍后，学生会逐渐形成一种节奏感和秩序性，会自觉地学习、复习舞蹈。让老师省力不少，同时也能逐步培养学生的组织能力，集体意识、合作能力。

　　3、指导动作要细致

　　就像小学生初学写字时，老师要一笔一画教一样，小朋友学舞蹈也要老师手把手地指导，这样才能做到动作整齐，到位。就比如说一个伸手的动作，有的小朋友手伸不直，有的位置低，有的手指弯曲，有的还会耸肩膀，这时老师的眼睛要“小” 一些，善于发现，及时纠正。在老师不断的要求下，学生会越做越好。反之就是一错再错。

　　4、帮助学生找感觉

　　有时有些动作要领学生一时领会不了，或者没有达到你所希望的效果，那就需要老师做适当的引导，帮助学生找到感觉，把舞蹈跳得更好看。因为孩子年龄小，一些舞蹈的术语听不懂，我比较喜欢用一些形象化，生活化的语言来引导学生。当学生站姿松了，我说：“要像小松树一样挺拔。”当学生向后倾倒的姿势有些僵硬时，我就说：“老师给你搬来一把躺椅，躺在上面多舒服啊!”要让学生体会向上长的感觉，我就让学生想象大吊车把你吊起来的情形。要让学生体会重心向后移动，就让学生演演耍赖的孩子拖着妈衣服不肯走的样子。由于学生都有这样的生活经验，一般能较快地找着感觉。

　　四、舞蹈队形变化

　　舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。介绍几种常用基本队形：

　　1、横排队形 2、竖排队形 3、圆形 4、这些队形之间也可相互变换，我们称之为舞台调度，通过舞台调度，使舞蹈作品更生动，立体，富有感染力。