高中舞蹈教学【精简3篇】

高中舞蹈教学 篇一

高中舞蹈教学的重要性和挑战

高中舞蹈教学在培养学生的艺术素养、审美能力和身体素质方面起着重要的作用。舞蹈教学能够激发学生的创造力和想象力，培养他们的表演技巧和舞台意识，同时也提高了他们的协调能力和体能素质。然而，高中舞蹈教学也面临着一些挑战，如学生的兴趣和动力、教师的教学方法和资源等方面的问题。

首先，学生的兴趣和动力是舞蹈教学面临的一大挑战。舞蹈需要学生对艺术有一定的热爱和兴趣，但是在高中阶段，学生可能会因为其他学科的压力而忽视舞蹈教学。因此，教师应该通过丰富多样的教学内容和活动来吸引学生的兴趣，如组织校内外的舞蹈比赛、表演和交流活动，让学生感受到舞蹈的魅力，激发他们的学习动力。

其次，教师的教学方法和资源也是高中舞蹈教学面临的挑战之一。舞蹈教学需要教师具备扎实的舞蹈技巧和丰富的教学经验，同时也需要有一定的教学资源和设备支持。然而，由于舞蹈教学在一些学校并没有得到足够的重视，教师的培训和资源支持相对不足。为了解决这个问题，学校应该加强对舞蹈教师的培训和支持，提供必要的教学资源和设备，为舞蹈教学创造良好的教育环境。

此外，高中舞蹈教学还需要兼顾学生的身体素质培养。舞蹈是一项需要身体协调和灵活性的艺术，而高中学生由于长时间的学习和久坐不动的生活方式，身体素质可能相对较差。因此，在舞蹈教学中，教师应该注重学生的身体锻炼和训练，提高他们的身体素质。可以通过安排适当的体育锻炼和舞蹈训练课程，帮助学生提高灵活性和耐力，增强身体的协调性和控制能力。

综上所述，高中舞蹈教学既具有重要性，也面临着一些挑战。学校和教师应该重视舞蹈教学，提供充足的教学资源和设备，培训专业的舞蹈教师，同时也要关注学生的兴趣和动力，注重他们的身体素质培养。只有这样，才能够更好地推动高中舞蹈教学的发展，培养更多具有艺术素养和舞蹈技巧的人才。

高中舞蹈教学 篇二

高中舞蹈教学的实施策略和方法

高中舞蹈教学的实施策略和方法对于提高教学效果和学生的学习兴趣起着至关重要的作用。在舞蹈教学中，教师应该根据学生的特点和需求，采用不同的教学策略和方法，以激发学生的学习动力和提高他们的舞蹈技巧。

首先，教师应该注重培养学生的创造力和想象力。舞蹈是一门艺术，需要学生具备一定的创造力和想象力。在教学中，教师可以引导学生进行自由创作，鼓励他们发挥想象，将自己的情感和思想通过舞蹈表达出来。可以安排一些创作性的任务，如让学生根据一幅画或一首诗创作舞蹈，激发他们的创造力和表达能力。

其次，教师应该注重培养学生的表演技巧和舞台意识。舞蹈是一门表演艺术，需要学生具备良好的表演技巧和舞台意识。在教学中，教师可以通过模仿、观摩和讲解等方式，向学生传授表演技巧和舞台意识的知识。同时，可以组织学生进行舞台演出和表演，让他们实践所学的技巧和意识，提高他们的表演水平和自信心。

此外，教师还可以通过分组合作的方式，培养学生的协作精神和团队意识。舞蹈教学可以安排学生进行小组合作，让他们共同完成一项舞蹈创作任务。通过团队合作，学生可以互相学习和借鉴，提高彼此的舞蹈技巧和表演水平。同时，通过团队合作，学生也能够培养协作精神和团队意识，提高他们的集体荣誉感和责任感。

最后，教师还可以通过利用多媒体技术和互联网资源来支持舞蹈教学。在现代社会，多媒体技术和互联网资源已经成为教育教学的重要工具。教师可以利用多媒体技术展示舞蹈表演和教学视频，让学生更直观地了解舞蹈的表达方式和技巧。同时，教师还可以利用互联网资源寻找和分享舞蹈教学的相关资料和资源，提供更丰富的教学内容和学习资源。

综上所述，高中舞蹈教学的实施策略和方法对于提高教学效果和学生的学习兴趣至关重要。教师应该注重培养学生的创造力和想象力，提升他们的表演技巧和舞台意识，同时也要注重培养学生的协作精神和团队意识。此外，教师还可以利用多媒体技术和互联网资源来支持舞蹈教学。通过合理的教学策略和方法，才能够更好地推动高中舞蹈教学的发展，提高学生的舞蹈技巧和艺术素养。

高中舞蹈教学 篇三

高中舞蹈教学

　　一、首先是兴趣的培养

　　爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师。”培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的'理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，大大提高了教学效果。

　　二、基本功的训练

　　基本功在身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。

　　第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。

　　人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。

　　三、技能技巧课训练

　　技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我根据学生接受能力的

　　四、舞蹈能力的培养

　　学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。

　　五、眼神表情的培养

　　眼睛是灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：

　　1、眼珠的转动练习；

　　2、眼脸的张驰练习、

　　3、眼神的收放练习；

　　4、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑能力。

　　六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力

　　每年的艺术节和元旦晚会，我都让学生参加，让他们从课堂走向实践，有的小节目我还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，培养他们自己动手动脑的习惯，锻炼他们思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演、训练学生心理适应能力。克服学生害怕、紧张心理，让学生要有自信，培养他们的舞台适应能力。