素描课教学总结【推荐3篇】
素描课教学总结 篇一
在过去的一学期里，我担任了一所艺术学院的素描课教师。通过这段时间的教学实践，我对素描课的教学方法和策略有了更深入的理解和认识。本文将对这段时间的教学经验进行总结和分享。
首先，我发现在素描课上，学生们最需要的是对基本技巧的掌握。因此，我在课程开始的阶段，注重了对线条、阴影和明暗的讲解和练习。我通过给学生们展示一些经典的素描作品，让他们了解素描的魅力和重要性。然后，我带领他们进行线条练习，教授不同类型的线条和线条的运用技巧。接下来，我引导他们学习阴影和明暗的表现方法，让他们能够理解形体的立体感和光影的变化。通过这些基本技巧的训练，学生们的素描水平得到了明显的提高。
其次，我在课堂上注重培养学生的观察力和绘画技巧。我引导学生们观察真实物体的形态和细节，通过观察和描绘的训练，提高他们的观察力和绘画能力。我还鼓励学生们多进行写生练习，去现场观察和描绘不同的场景和物体。通过观察和写生，学生们能够更好地理解和表达物体的形态和特征，从而提高他们的绘画技巧和创作能力。
另外，我在课堂上注重培养学生的想象力和创造力。我鼓励学生们在素描作品中加入一些个人的想法和表达。我组织了一些创意绘画的活动，让学生们能够自由发挥，通过素描作品表达自己的情感和思想。我还鼓励他们多进行素描速写，培养他们的快速思维和表达能力。通过这些创造性的绘画活动，学生们的想象力和创造力得到了很大的提升。
最后，在素描课的教学中，我注重与学生的互动和交流。我鼓励学生们在课堂上积极提问和讨论，与我和其他同学分享自己的观点和经验。我还组织了一些小组合作的绘画项目，让学生们能够相互学习和交流。通过与学生们的互动和交流，我能够更好地了解他们的学习情况和需求，从而更好地指导他们的学习。
总结来说，素描课的教学需要注重基本技巧的训练、观察力和绘画技巧的培养、想象力和创造力的发展，以及与学生的互动和交流。通过这些教学方法和策略的运用，学生们的素描水平和绘画能力得到了明显的提高。我相信，在今后的素描教学中，我会进一步完善和提升自己的教学方法，为学生们提供更好的教学体验和学习成果。
素描课教学总结 篇二
在过去的一学期里，我担任了一所美术学院的素描课教师。通过这段时间的教学实践，我对素描课的教学方法和策略有了更深入的理解和认识。本文将对这段时间的教学经验进行总结和分享。
首先，我发现在素描课上，学生们最需要的是对基本技能的掌握。因此，我在课程开始的阶段，注重了对线条、阴影和明暗的讲解和练习。我通过给学生们展示一些经典的素描作品，让他们了解素描的魅力和重要性。然后，我带领他们进行线条练习，教授不同类型的线条和线条的运用技巧。接下来，我引导他们学习阴影和明暗的表现方法，让他们能够理解形体的立体感和光影的变化。通过这些基本技能的训练，学生们的素描水平得到了明显的提高。
其次，我在课堂上注重培养学生的观察力和绘画技巧。我引导学生们观察真实物体的形态和细节，通过观察和描绘的训练，提高他们的观察力和绘画能力。我还鼓励学生们多进行写生练习，去现场观察和描绘不同的场景和物体。通过观察和写生，学生们能够更好地理解和表达物体的形态和特征，从而提高他们的绘画技巧和创作能力。
另外，我在课堂上注重培养学生的想象力和创造力。我鼓励学生们在素描作品中加入一些个人的想法和表达。我组织了一些创意绘画的活动，让学生们能够自由发挥，通过素描作品表达自己的情感和思想。我还鼓励他们多进行素描速写，培养他们的快速思维和表达能力。通过这些创造性的绘画活动，学生们的想象力和创造力得到了很大的提升。
最后，在素描课的教学中，我注重与学生的互动和交流。我鼓励学生们在课堂上积极提问和讨论，与我和其他同学分享自己的观点和经验。我还组织了一些小组合作的绘画项目，让学生们能够相互学习和交流。通过与学生们的互动和交流，我能够更好地了解他们的学习情况和需求，从而更好地指导他们的学习。
总结来说，素描课的教学需要注重基本技能的训练、观察力和绘画技巧的培养、想象力和创造力的发展，以及与学生的互动和交流。通过这些教学方法和策略的运用，学生们的素描水平和绘画能力得到了明显的提高。我相信，在今后的素描教学中，我会进一步完善和提升自己的教学方法，为学生们提供更好的教学体验和学习成果。
素描课教学总结 篇三
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
一、授课内容
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物
体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透
视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点：
（1）素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
（2）几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
（3）物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
（4）各形体的结构规律。
（5）画面构图的一般要领。
2、静物写生：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用
6学时。
讲授要点：
（1）静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
（2）色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
（3）以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：
教学要求：
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点：
（1）石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
（2）整体——局部——整体的观察和表现。
（3）石膏素描的一般技法。
4
、速写（以人物半身像写生为主）：
教学要求：
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点：
（1）人物半身写生的构图特点，
（2）肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
（3）分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
二、学生分析
1、本课程的教学对象是2013级信息传媒系13高4、高5、高
6、中3班，机电工程系13高职5、中职2、中职3班，电气技术系13高1、高2班，汽车技术13高职2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
2、学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、
体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
3、一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
三、教学方法手段
1、设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、
敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
2、教学方法
（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；
（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；
（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善
