长亭送别教学设计【优选3篇】

长亭送别教学设计 篇一

标题：《长亭送别》情感表达与写作技巧教学设计

教学目标：

1. 了解《长亭送别》的背景和作者杜牧的创作意图；

2. 分析诗中的情感表达，培养学生对于情感的敏感度；

3. 学习并运用写作技巧，提高学生的写作能力。

教学内容：

1. 诗歌赏析：介绍《长亭送别》的背景和作者杜牧的创作背景，引导学生对诗歌进行整体理解。

2. 情感表达分析：分析诗中的情感表达手法，如借景抒情、寄托哀思等，帮助学生体会诗人的情感和感悟。

3. 写作技巧学习：引导学生学习杜牧的写作技巧，如运用对比、排比、修辞等手法，提高学生的写作能力。

教学步骤：

1. 导入：通过展示长亭的图片和播放相关音乐，引起学生对长亭的兴趣和好奇心。

2. 诗歌赏析：介绍《长亭送别》的背景和作者杜牧的创作故事，引导学生对诗歌进行整体理解。

3. 情感表达分析：针对诗中的情感表达手法，分组让学生讨论并总结出杜牧在诗中表达的情感和感悟。

4. 写作技巧学习：介绍杜牧的写作技巧，如对比、排比、修辞等，让学生通过分析诗中的例子，并尝试运用到自己的写作中。

5. 个人写作：让学生根据自己的理解和感悟，以《长亭送别》为题材写一篇短文，要求运用所学的写作技巧。

6. 分享和点评：学生互相分享自己的作品，并进行点评和讨论，互相学习和提高。

教学评价：

1. 参与度：通过导入环节的设计和课堂讨论，激发学生的兴趣和参与度。

2. 创意发散：通过写作环节的设计，鼓励学生发散思维，运用所学的写作技巧进行创造性写作。

3. 写作能力：通过对学生作品的点评和讨论，提高学生的写作能力，并帮助他们理解和运用写作技巧。

总结：

通过《长亭送别》情感表达与写作技巧教学设计，学生不仅能够理解诗歌的背景和作者杜牧的创作意图，还能够分析诗中的情感表达手法，培养对于情感的敏感度。同时，学生还能够学习并运用写作技巧，提高自己的写作能力。这样的教学设计能够全面培养学生的综合能力，让他们在学习中获得更多的收获。

长亭送别教学设计 篇二

标题：《长亭送别》历史背景与文化探究

教学目标：

1. 了解《长亭送别》的历史背景，了解唐代长安的文化氛围；

2. 探究《长亭送别》的文化内涵，培养学生对于古典文化的理解和欣赏能力；

3. 分析《长亭送别》对于后世文学的影响，培养学生对于文学创作的思考能力。

教学内容：

1. 唐代长安的历史背景：介绍唐代长安的繁荣和文化氛围，帮助学生理解《长亭送别》的诗境和背景。

2. 《长亭送别》的文化内涵：分析《长亭送别》中的文化符号和意象，如长亭、马蹄声等，引导学生探究诗中的文化内涵。

3. 后世影响：介绍《长亭送别》对于后世文学的影响，如对于爱情诗的影响，帮助学生思考文学作品的传承和创新。

教学步骤：

1. 导入：通过展示唐代长安的图片和介绍唐代文化的特点，引起学生对于古代文化的兴趣和好奇心。

2. 唐代长安的历史背景：通过讲解和讨论，让学生了解唐代长安的繁荣和文化氛围。

3. 《长亭送别》的文化内涵：分析诗中的文化符号和意象，引导学生探究诗中的文化内涵，并进行讨论和总结。

4. 后世影响：介绍《长亭送别》对于后世文学的影响，如对于爱情诗的影响，并引导学生思考文学作品的传承和创新。

5. 个人创作：让学生根据自己对于《长亭送别》的理解和感悟，进行个人创作，可以是诗歌、散文或其他形式。

6. 分享和讨论：学生互相分享自己的作品，并进行讨论和点评，促进学生思考和交流。

教学评价：

1. 知识掌握：通过导入环节的设计和课堂讨论，让学生了解唐代长安的历史背景和文化特点。

2. 文化理解：通过分析《长亭送别》的文化内涵，帮助学生对于古代文化有更深入的理解和欣赏。

3. 创新思考：通过个人创作环节的设计，鼓励学生发散思维，运用所学的文化知识进行创作，并进行分享和讨论。

总结：

通过《长亭送别》历史背景与文化探究的教学设计，学生不仅能够了解唐代长安的历史背景和文化特点，还能够探究《长亭送别》的文化内涵，培养对于古典文化的理解和欣赏能力。同时，学生还能够思考《长亭送别》对于后世文学的影响，培养对于文学创作的思考能力。这样的教学设计能够打开学生的视野，培养他们的人文素养和综合能力。

长亭送别教学设计 篇三

长亭送别教学设计

　　教学目标：

　　1、欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

　　2、欣赏崔莺莺的人物形象。

　　教学重点和难点：

　　欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

　　分析人物的典型意义。

　　欣赏《长亭送别》个性化，动作化，诗化的戏曲语言。

　　教学设想：

　　充分应用多媒体课件，配乐加强课堂气氛。

　　教学课时：

　　2课时

　　第一课时

　　一、导入

　　大家好，通过上节课《窦娥冤》的学习我们知道，元代文学延续着宋代文学的发展趋势，继续通俗化的方向，元曲在与音乐，舞台结合中，真正走向了民间，语言也更加通俗化世俗化，这样可以更好的批判现实，表达民生，但元曲的这一倾向也降低的戏曲语言的韵味，那种唐诗宋词的精练意象，那种汉语语言特有的声韵美并没有表现出来。

　　但历史总会给以我们惊喜，当关汉卿以酣畅豪爽的笔墨横扫千军上演“六月飞雪”的浪漫神奇时，一位剧坛奇葩，却在繁华似锦的天地里挥洒如梦的诗韵，虽然是惊世骇俗的思想内容却表现出“花间美人”般的光彩照人的格调，这种评点江山醒人世，拈花一笑万山横的神奇笔法，只有王实甫可以做得到，只有《西厢记》可以演绎出。

　　二、明确教学重点难点：（看课件）

　　欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

　　分析人物的典型意义。

　　欣赏《长亭送别》个性化，动作化，诗化的戏曲语言。

　　三、整体感知：（看课件）

　　“<<西厢记>>天下夺魁”

　　－－明·贾仲明

　　剧坛上的关、王如同诗坛上的李、杜，是一前一后的双子星座。

　　由于古人对社会现实的关注，作为有着爱情大团圆结局的《西厢记》和作者王实甫并没有进入元曲四大家的行列，但谁也不能降低他的价值，没有王实甫的《西厢记》，整个文学史将失衡，中国戏曲的宏伟殿堂是无法支撑的。

　　四、作者简介，文学知识掌握：（看课件）

　　王实甫，大都人，北京由于是中国重要的古都，自古就是戏曲的中心，他的生年卒年无法考证，但推知是与关汉卿同时略后。他在当时就享有盛誉。

　　鲜明的反对封建礼教和封建婚姻制度是《西厢记》的主题，但我认为不仅仅这些，更有对人类最伟大的感情爱情的崇高赞美，对自由战胜制度的热情歌颂。艺术表现的最高境界是自由，有什么比自由更可贵的呢，生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

　　五、《西厢记》剧情简介

　　有趣的第一次见面：张生第一次在普救寺见到莺莺，惊呼：“我死也！”，接着在道场上迎着红娘，自报家门：小生姓张，名珙，本贯西洛人也，年方二十三岁，正月十七日子时建生，并不曾娶妻。红娘一头雾水反问：谁问你来？张生不答，直问：敢问小姐常出门吗？把张生在爱情的驱使下痴迷冒失的性格表现得栩栩如生。

　　六、比较元稹的《莺莺传》

　　作品莺莺的形像刻画，传神写态，有血有肉，异常鲜明。相比之下，张生的形像则写得较为逊色。尤其是篇末，作者为了替张生遗弃崔莺莺的无耻行径辩解开脱，竟破口大骂崔莺莺为“尤物”、“妖孽”、“祸水”,这就不仅使得人物形像前后不统一，也造成了主题思想的矛盾。鲁迅《中国小说史略》所说:“篇末文过饰非，遂堕恶wu趣。”作品的格调低俗。

　　但王实甫果断抛弃了“始乱之，终弃之”男性为主导的贬低女性的传统模式，进而以女性的视角来重新诠释对爱情的伟大理解。

　　七、学生分角色朗读

　　八、板书设计：

　　诗化

　　语言艺术： 个性化 花间美人

　　动作化

　　九、教师范读：

　　《耍孩儿》《五煞》《三煞》《二煞》

　　十、分析课文：

　　1、因为这个“别”，是人类经常遇到的东西，拨动了人性最为敏感的神经。通过这个“别”，人们往往会涉及到生命与时间、时间和空间、人与自然、人与人之间许多重大问题的思考，宇宙的永恒和生命的短暂，时世的变幻和人类感情的伤痕，所唤起的人类的沧桑感，是刻骨铭心的。

　　2、赏析【端正好 】: 选取了哪些意象？有什么特征？艺术效果如何？意象分析：三种色彩：青，黄，红 （色彩是人物内心的外化，冷色调渲染凄凉惆怅）

　　三个方向：西，北，南，方向 （拉开距离，表现思绪与希望的不确定性）

　　上为四物：天，云，风，雁 （漂浮不定的特性）

　　下为四物：地，花，叶，人 （凋零衰落的无奈）

　　2、详细分析：诗化语言：碧云天，碧，为淡青色，纯洁，但不是蔚蓝的刺眼，为什么要用云天，而不用青天，王勃在滕王阁序中有一著名诗句：老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。他用的是“青云”，也就是“青天”，就是高远无云，视野不受任何阻挡，表达理想的崇高远大。但在这里，碧云天是有一些云的，所以人的视线并不能看的很远，没有“欲穷千里目”也无需要“更上一层楼”，看到的天并不是很高，不会让人想到崇高的范畴，如男儿的理想壮志啊。在这里淡淡中透露出悲哀，这正符合女性的心理和此时莺莺的心情。

　　黄花地，你可能会说“黄花”，“黄”这是暖色调，对是暖色调，但表现得却是冷感情，为什么，所谓的“黄花”就是菊花，这是一种在深秋临霜开的植物，在寒冷中开放又在更寒冷中凋零。中国的女性爱用黄花的调凌表达自己的悲哀，尤其是从李清照，“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。”“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”人们常说：人比黄花瘦。此时的莺莺，把黄花生命的将逝变成了沉痛哀伤的生死恋歌。

　　满地黄花的飘零洒落，是作者心理的外化，使“剪不断，理还乱”的愁思，这里“黄花地”意象的运用，创造出水墨画般的淡雅清疏的意境。

　　西风紧：西风的寒冷是跟进式的，不给你在感觉上的丝毫暖意，紧不仅仅的“西风”的“紧逼”，更是情感上的感冒，心理上的自哀自怜的。

　　北雁南飞：天南海北的大方向提出，表现一种空间上的空旷，也是人希望实现的渺茫，雁，是候鸟，万里路途也要回到自己的巢穴，但过程很艰难，这里意象的运用表现女子情感的无从着落，她渴望爱情有一个美好的归属，而人海茫茫，天地广大，大雁振翅高飞就一定能回到自己的家吗？莺莺表现出一种迷茫。面对即将的分别，莺莺怀念过去，李清照说：雁过也，正伤心，却是旧时相识。时世的变幻和人类感情的伤痕，所唤起的人类的沧桑感，这是刻骨铭心的。

　　晓来谁染霜林醉：清晨，秋霜过后，满山遍野一片嫣红，如同浸染了美酒。正所谓：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，但此时的莺莺，已经没有了看花的情致，。“染”、“醉”二字，下得极有分量。“染”把外射的感受化为具有动态的心理过程，这一切的唱词都是内心的读白，人物内心的情感在潜意识的暗流中娓娓道来 “醉”写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自我控制的人的情态。 而前面的风加强自己此时的感受，正所谓：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”

　　总是离人泪：在最后莺莺才给出我们答案，到底谁把枫叶染红了呢？不是清霜，是眼泪，是无尽的离别的泪，这种眼泪上演的悲情有多大了，把整个天地都染成了红色，正所谓“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”这是多么瑰丽浪漫的想象啊，天下还有什么比情人的眼泪更值得我们心痛的呢。欧阳修在他的词中这样写道“草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。”正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的莺英，天空与大地，景物与感情，交替并用，得心应手，真是炉火纯青。 （放课件）

　　红衣法师李叔同有感于《西厢记》这一精彩篇章，亲自谱词，创作了具有五四时代气息的歌曲：《送别》，长亭外，古道边，芳草碧连天。（放音乐）

　　3、个性化语言：〔叨叨令〕见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮的娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥!兀的不闷杀人也么哥!久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。

　　作者连用了五个叠词，面对即将到来的分别，主人公的感情再也抑制不住，感情像洪水决堤一样喷涌出来，而叠词的运用正好对这时感情的喷涌，起到了推波助澜的作用，声韵的回环流转，产生了“一唱三叹”的艺术效果。

　　连用了两个反问，“兀的不闷杀人也么哥!”怎么能不愁死人呢？古代女子以“有风有化”“含蓄腼腆”为美，想念男子更是看成是“伤风败俗”但人类的青春萌动是人之本性，不是什么可以阻止得了的。这里，作者把莺莺内心真诚的感情表露出来，让我们看到一个真正的“人”，有人说“艺术不仅仅要表现真实，而更应该表现真诚。”，在这里作者用各种的事物；来表现莺莺的内心世界的“烦乱”，被子也好，枕头也罢，都不是休息的对象，而是“烦恼”的载体，本是无法压制的悲伤，但作者却像“窦娥冤”一呼到底，而是在细微处一点点浸透情感，这种文采与本色并存的手法真是四两拨千斤。

　　其实每一个活生生的生命都要比任何概念要真实，在评点《红楼梦》时，刘心武说：个体生命有追求诗意生存的神圣权利 ．此时的莺莺是真实的，她在追求她的爱情，可真诚可渴求张生的爱情，但张生这一去爱情的红线是否就此断掉了呢，张生是否会成为“负心汉”呢？这一切莺莺都在疑问，留给盈盈只有等待，等待爱情，等待有情人终成眷属！（课件音乐）

　　4、动作化的'语言：[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。

　　几个动词呢：飞，染，斜坐，蹙眉。尤其蹙眉，把张生愁苦的感情刻画入木三分。“寒烟衰草”渲染了朦胧迷茫萧索的氛围，柳永说：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。“死临侵地。”，张生在此时又显“呆”的表情，也说明他的性格是个“志诚种”，这种动作化的词语，在《西厢记》中有很多，杂剧的最大特色就是它要表演，动作化的语言，就好比现在的电影剧本，语言更有表现力，它表现舞台艺术的完整性，使元曲成为一种综合的舞台艺术。

　　十一、课堂练习

　　充分发挥想象，选取适当的景物，写一段离别场景。(150字以下）

　　《长亭送别》第二课时

　　教学目标：

　　1、欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

　　2、欣赏崔莺莺的人物形象。

　　教学重点：

　　欣赏情景交融的艺术境界

　　教学难点：

　　崔莺莺的典型意义

　　教学内容和过程：

　　一、导语：

　　我们大概都看过电影《泰坦尼克号》吧。为什么这部影片能够风靡全球，深深地打动无数人的心呢？它讲述的只是贵族少女罗丝和穷画家杰克的爱情故事，但是它演绎出的却是一种人性的美，一种无私的爱。

　　当代著名作家肖复兴曾经说过：“爱，在幻想里，比在

　　那么，今天，我们要学习的是在中国戏曲舞台上曾经轰动一时，久演不衰，影响深远的元代杂剧王实甫的《西厢记》（板书）。它讲述的就是相国千金小姐崔莺莺与穷书生张君瑞的爱情故事。这节课，我们要欣赏其中最精彩的一折戏《长亭送别》（板书）。

　　二、明确本课学习目标：

　　1、欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

　　2、欣赏崔莺莺的人物形象。

　　三、师生共同研讨课文：

　　1、整体感知课文，理清情节线索

　　要求学生浏览课文，用四个小标题概括画面内容，理清情节线索。

　　板书：送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送

　　2、重点赏析课文，把握两个目标

　　赏析[滚绣球]

　　引导、启发学生先朗诵再思考这支曲子选取了哪些意象？抒发了莺莺的什么感情？运用了哪些艺术手法？其艺术效果如何？

　　柳丝玉骢疏林斜晖马儿车儿借景抒情离情难舍

　　松了金钏减了玉肌夸张身心憔悴怨恨

　　过渡语：送别途中，莺莺不忍遽别的情感怎一个“痛”字了得？这种“痛”包含着愁苦与怨恨。

　　小结：《长亭送别》一折戏，历来被誉为写离愁别恨的绝唱，不仅在于它反映了女主人公勇敢、大胆地追求自由爱情，反对封建礼教的思想，它深深打动人们的更重要的原因在于情景交融的艺术特色。最后一幅“夕阳古道无人语”的画面与“晓来谁染霜林醉”相比，氛围更加萧瑟凄凉。离别后，“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”让学生回忆柳永的《雨霖铃》并且一起背诵。教师展示书法作品。

　　（教学设想：通过小结，让学生加深对“情景交融”的理解。通过再次展示书法作品，让学生增加兴趣，获得美感。）

　　赏析[朝天子]和[二煞]。了解莺莺在“长亭饯别”与“临别叮嘱”的情感起伏变化，把握人物的思想感情和性格特征。

　　在[朝天子]这一曲中哪个字概括了莺莺“长亭饯别”时不得不别的依恋与无奈？用了哪些修辞手法来表达她的这种心理？

　　明确：恨（依恋与无奈）修辞手法：夸张、比喻、对比。借眼前的杯盘酒菜来传情，用厌食酒来表现她的愁苦至极。

　　恨什么？“蜗角虚名、蝇头微利”用了什么修辞手法？从中看出她什么性格？

　　明确：恨“蜗角虚名，蝇头微利拆鸳鸯在两下里。”

　　“蜗角虚名，蝇头微利”指功名。修辞手法：比喻、夸张、对偶。

　　突出了莺莺的轻功名、重爱情的叛逆精神。

　　（这里基本上分析了崔莺莺这个人物形象的性格特征。）

　　简单赏析[二煞]

　　过渡语：曲终人散，四顾无人之际，莺莺与张生倾诉私情。同学们能否从这曲中找出一个字来描绘莺莺离别之时的心理活动？

　　明确：怕

　　“怕”什么？（怕“停妻再娶”；怕“金榜无名誓不归”。）

　　为何“怕”？（莺莺的担心是在男尊女卑的封建社会是有现实基础的。）

　　小结：

　　莺莺这个艺术形象的典型意义及时代局限性：莺莺的倔强与叛逆的行为表现了她的轻功名，重爱情的反封建精神，但是我们也可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力，以及在男尊女卑的社会里妇女悲惨屈辱的地位。莺莺的痛苦是一种不能主宰自己命运的痛苦，所以让人无限同情；她的倔强与叛逆让人无限佩服。

　　最后“惜别目送”部分，哪个字能够概括莺莺当时的眷恋和失意？

　　明确：念（眷恋，失意）

　　3、拓展学习视野，欣赏越剧片段。

　　（教学设想：通过媒体创设情境，让学生欣赏越剧《西厢记》中的节选部分《长亭送别》，进行视听享受来激发兴趣；通过观后讨论，让学生主动参与学习，提高鉴赏能力和培养创新能力。）

　　四、结语：

　　《长亭送别》给人以深沉的美感享受，它是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支动人心弦的离情歌。所以，这样的好作品如果不去看，不多读，岂不是太可惜了吗？

　　五、作业：

　　1、搜集有关“送别”的诗、词、曲、文、赋，能否作专题研究？

　　2、以“送别”为题写一篇700字左右的文章，能否吟诗填词作赋？

　　3、体验美感，进行美的享受，能否背诵文中较多的曲词？

　　4、能否从文中找出几副对联？或者根据思想内容和艺术特色自拟几副对联？

　　附板书设计：

　　长亭送别（元）王实甫（《西厢记》节选）

　　主要情节：送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送

　　感情变化：痛——————恨——————怕——————念

　　崔莺莺：轻功名重爱情叛逆倔强

　　景：碧云天黄花地西风紧北雁南飞霜林染醉

　　交融（烘托气氛诗情画意化用诗词加深意境促人想象）

　　情：痛（愁苦，怨恨）