8种让人像摄影成为艺术的技巧【通用3篇】
8种让人像摄影成为艺术的技巧 篇一
摄影是一门让人充满创造力和想象力的艺术形式。通过摄影，我们可以用镜头记录生活中的美好瞬间，并通过光影的运用展现出独特的艺术效果。然而，要将摄影提升到艺术的层次，需要掌握一些技巧和方法。下面将介绍8种让人像摄影成为艺术的技巧，帮助您拍摄出更有艺术感的作品。
1. 熟悉摄影器材：了解相机的功能和各种参数的设置对于拍摄艺术照至关重要。熟悉相机的功能可以让您更好地掌握光线、焦距等因素，从而更好地捕捉瞬间。
2. 抓住瞬间：艺术摄影强调捕捉瞬间的美。要想拍摄出有艺术感的作品，需要具备敏锐的观察力和快速的反应能力，抓住那些独特的、瞬息即逝的瞬间。
3. 运用构图规则：构图是摄影中至关重要的一环。艺术摄影常常运用一些构图规则，如黄金分割、对角线、对称等，来创造出更具艺术感的效果。
4. 创造独特的视角：摄影中，改变拍摄的角度和视角可以创造出独特的效果。尝试低角度、高角度、俯拍、仰拍等不同的视角，可以带来截然不同的视觉体验。
5. 运用光影：光影是摄影中非常重要的元素，也是艺术摄影中可以发挥想象力的地方。掌握光线的运用和处理，可以创造出独特的氛围和效果。
6. 运用色彩：色彩是艺术摄影中非常重要的表现手法之一。掌握色彩的运用和搭配，可以创造出丰富多样的表现效果。
7. 善于捕捉情感：艺术摄影往往能够通过镜头传达出深刻的情感。善于捕捉人物的情感表达和日常生活中的细节，可以让您的作品更具有感染力和艺术性。
8. 后期处理：后期处理是艺术摄影中不可忽视的环节。通过对照片的后期调整和处理，可以进一步突出照片的艺术效果，让作品更加出色。
通过掌握这些技巧和方法，您可以让摄影成为一门艺术，创作出更有深度和独特性的作品。记住，艺术摄影不仅仅是技术的堆砌，更是创造力和想象力的体现。尝试运用这些技巧，发挥您的创造力，拍摄出属于自己的艺术之作吧。
8种让人像摄影成为艺术的技巧 篇二
摄影作为一门艺术形式，不仅仅是记录现实的工具，更是创造美的方式。通过运用摄影技巧和灵感，我们可以将日常的景物和情感转化为具有艺术性的作品。以下将介绍8种让人像摄影成为艺术的技巧，希望能够给您带来灵感和启发。
1. 发掘细节之美：在日常生活中，我们常常忽视了一些微小的细节。然而，这些细节往往蕴含着独特的美感。通过放大和突出细节，可以让观众对作品产生更深的共鸣。
2. 增强对比度：对比度是摄影中常用的手法之一。通过调整影像的明暗对比，可以营造出截然不同的氛围和效果。
3. 运用负空间：负空间是指图片中没有被主体占据的区域。通过合理运用负空间，可以创造出简洁明了、富有艺术感的画面。
4. 运用模糊效果：模糊效果是艺术摄影中常见的手法。通过将某些部分或全景进行模糊处理，可以突出主体并创造出柔美的效果。
5. 运用纹理和图案：纹理和图案是摄影中常用的元素之一。通过捕捉并强调纹理和图案，可以创造出丰富多样的视觉效果。
6. 运用前景和背景：在构图时，前景和背景的运用可以为作品增加层次感和立体感。通过合理安排前景和背景的关系，可以创造出更具艺术性的作品。
7. 运用对角线：对角线是构图中常用的线条之一。通过运用对角线，可以创造出动感和平衡感，使作品更具有张力和艺术感。
8. 运用重复和对称：重复和对称是构图中常用的手法之一。通过运用重复和对称，可以创造出有序、平衡的画面，增加艺术效果。
通过运用这些技巧和方法，您可以将摄影提升到艺术的层次。记住，摄影是一门充满创造力和想象力的艺术形式，尝试运用这些技巧，发挥您的创造力，拍摄出属于自己的艺术之作吧。
8种让人像摄影成为艺术的技巧 篇三
8种让人像摄影成为艺术的技巧
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别？我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。
1、用光
用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。
用光
在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
2、主题
主题
你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的`模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
3、对焦
对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
对焦
此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
4、背景
背景
背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点
5、构图
构图
业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
6、色彩
你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？
色彩
7、曝光
曝光
曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
8、纹理
纹理
照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
如果你能够把这8个技巧融汇贯通，每次拍摄的时候都先想想怎么拍，笔者相信你的水平会提高迅猛，很快就让你接近“大师”的水准。当然，你还可以到摄影论坛跟各位朋友讨论，也能助你提高摄影水平哦！
