《词学十讲》读书笔记(最新3篇)

《词学十讲》读书笔记 篇一

《词学十讲》是一本关于中国古代文学与诗词创作的经典著作，由著名学者张孝祥撰写。这本书共分为十讲，每讲都深入浅出地介绍了不同的词学知识和技巧。通过阅读这本书，我对词的艺术和创作有了更深入的了解和认识。

在第一讲中，张孝祥详细介绍了什么是词及其特点。他指出，词是中国古代文学的瑰宝之一，它以其独特的形式和表达方式成为了中国文学的重要组成部分。词的特点在于其短小精悍、意境深远、情感真挚，通过简洁的文字表达出丰富的意蕴。张孝祥还分析了词的构成要素，包括词牌、词调、词章等，这些要素决定了词的音律和韵律。

在第二讲中，张孝祥讲解了词的创作技巧和方法。他提到，词的创作需要有扎实的文化底蕴和文学修养，同时也需要有丰富的生活经验和感悟。他还介绍了一些常用的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，这些手法能够增加词的表现力和感染力。此外，张孝祥还强调了词的情感表达的重要性，他认为词应该能够打动人的心灵，引起读者的共鸣。

在接下来的几讲中，张孝祥还介绍了词的发展历程、流派特点以及名家作品。他通过对不同时期和不同流派的词作进行分析，揭示了词在不同历史背景下的变化和发展。通过阅读这些名家作品，我更加深入地了解了不同词人的风格和艺术追求。

通过阅读《词学十讲》，我不仅对词的艺术和创作有了更深入的了解，也对中国古代文学有了更深刻的认识。这本书不仅是一本学术性的著作，更是一本能够启迪思维、提升审美境界的读物。我相信，通过学习和欣赏词，我们能够更好地理解和传承中国文化的精髓。

《词学十讲》读书笔记 篇二

《词学十讲》是一本关于中国古代文学与诗词创作的经典著作，对于词的艺术和创作有着深入的研究和探讨。读完这本书，我深受启发，对于词的魅力和创作技巧有了更深入的认识。

在这本书中，作者张孝祥通过十讲系统地介绍了词的起源、特点、构成要素以及创作技巧等内容。他深入浅出地分析了词的艺术特点，包括短小精悍、意境深远、情感真挚等。他还介绍了词的构成要素，如词牌、词调、词章等，这些要素对于词的音律和韵律起着重要作用。

在这本书中，作者还介绍了词的创作技巧和方法。他强调了文化底蕴和文学修养对于词的创作的重要性，指出只有具备扎实的知识和修养，才能够创作出优秀的词作品。他还介绍了一些常用的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，这些手法能够增加词的表现力和感染力。此外，作者还强调了词的情感表达的重要性，他认为词应该能够打动人的心灵，引起读者的共鸣。

通过阅读《词学十讲》，我对词的艺术和创作有了更深入的了解，也对中国古代文学有了更深刻的认识。这本书不仅是一本学术性的著作，更是一本能够启迪思维、提升审美境界的读物。通过学习和欣赏词，我们能够更好地理解和传承中国文化的精髓。我相信，这本书将成为我在词学领域的重要参考资料，帮助我更好地欣赏和创作词作品。

《词学十讲》读书笔记 篇三

《词学十讲》700字读书笔记

　　这本书买来很久了，但之前一点儿也看不进去。可能从前写诗词全凭灵性，是“心里满了，便从口中溢出”，尽管笔法青涩，却有汩汩而出的情绪。后来读到一首诗写，“世俗的欢乐把我的生活筛成细腻和粗砾的部分”，而后细腻的部分，如灰尘般随风去了——于是，我也到了一个倚赖技巧来填词的阶段了。

　　这段日子得闲，就把《词学十讲》翻出来阅读，注记如下。

　　第一讲“唐宋歌词的特殊形式和发展规律”，第二讲“唐人近体诗和曲子词的演化”，龙先生的'观点是，文人在倚声填词之初，会借助业已成熟的格律诗的平仄安排，略加变化，杂用虚声。之后，根据曲子的情绪与节奏，词格也会相应地发生变化，大体上平仄相生轮替则音节谐婉，平仄相同，尤其是连用仄声，则声情拗怒。

　　第三讲“选调和选韵”，第四讲“论句度长短与表情关系”，第五讲“论韵位安排与表情关系”，感觉对现在的我作用很大……虽说词牌与内容的关联性可以很弱，但由于声韵、句式的制约，某个词牌适宜于表达的情感其实是有范围的。

　　大体上，格律接近近体律、绝的短调小令，又用平韵的，大多从容婉转，适应性强。

　　如果全词多用仄声收脚，就“呈现出一种拗怒的声容，而根据句度的不同，可能表达悲愤激越之前，也可能“包含欲呑还吐的情调”。

　　而像《摸鱼儿》这种长调，多仄声尾，韵位的安排忽疏忽密，句式上，开端就是“上三下四的逆挽句式”，又有上三、下七这样的特殊句式，从而适合表达幽咽悲苦之情。

　　第六讲“论对偶”比较简单，但是我之前其实并没有太在意填词中的对偶问题——直到我写不出词的时候。这时候再看周邦彦等人的长调，条分缕析里面由若干字领起，或隐藏在单行队伍中的对偶，就会感觉很有启发了……

　　第七讲“论结构”，并不意外地又见到了我夔的《齐天乐·咏蟋蟀》。这个我觉得大部分的写作都是共同的，甚至包括写方案汇报……简而言之就是埋线索、理逻辑嘛。其中提到，一首词的“起、收、对”都特别重要，可以是先想出这几句再去定韵脚、定词牌。

　　关于开头，大致有“渐引”和“顿入”两种；而结句部分，长调往往“绕回”，追求形神不散；而小令则“宕开”，追求言有尽而意无穷。

　　第八讲“论四声阴阳”，这个就很麻烦了，我目前姑且随便翻翻，留待查阅……要记录一下的是，长调中的“领格字”，也就是所谓的“转折跌宕处”，不仅通常是仄声，而且一般要用去声字，从声韵上来说才能担得起，如“渐、霜风凄紧”、“念、豆蔻词工”。另外就是“平平仄平”这种格式的，选用去声字也较上声字

　　第九讲，“论比兴”，这个就听得比较多了。而且龙先生在书里对一些诗词的分析，感觉过于强调寄托，我是持保留态度的……

　　第十讲，“论欣赏和创作”，也不再赘叙。