音乐教育书籍读后感(经典6篇)
音乐教育书籍读后感 篇一
音乐是一门充满魔力的艺术，它不仅能够感动人的心灵，还能够引发人们对美的追求。最近，我读了一本关于音乐教育的书籍，让我对音乐教育有了更深入的理解和思考。
这本书的作者是一位资深的音乐教育家，他在书中分享了自己多年的音乐教育经验和心得。他首先强调了音乐教育的重要性，指出音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种教育方式。通过学习音乐，孩子们可以培养自己的音乐素养和审美能力，同时也能够锻炼他们的自我表达和合作能力。
在书中，作者还提到了音乐教育对孩子们的综合发展的积极影响。音乐教育能够促进孩子们的智力发展，培养他们的创造力和想象力。同时，音乐教育也能够提高孩子们的情商和社交能力，增强他们的自信心和自尊心。通过音乐的学习和表演，孩子们可以感受到自己的成长和进步，从而更加积极地面对生活和学习。
在书的后半部分，作者详细介绍了音乐教育的方法和技巧。他提到了培养孩子们的音乐兴趣和激发他们的学习动力的重要性。他建议家长和老师要以身作则，让孩子们在音乐中感受到快乐和成就感。此外，作者还介绍了一些具体的教学方法，如通过音乐游戏和合唱团来培养孩子们的音乐能力和团队合作精神。
通过阅读这本音乐教育书籍，我深刻地体会到了音乐教育的重要性和价值。作为一名学生，我深感自己在音乐学习中的不足和需要改进之处。我决定以此书为指导，更加努力地学习音乐，提高自己的音乐素养和技巧。同时，我也希望能够将音乐教育的理念传递给身边的人，让更多的人能够享受到音乐所带来的美好和快乐。
音乐教育书籍读后感 篇二
音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄和表达方式。最近，我读了一本关于音乐教育的书籍，让我对音乐的意义和教育的价值有了更加深刻的认识。
这本书的作者是一位资深的音乐教育家，他在书中分享了自己多年的音乐教育经验和心得。他首先强调了音乐教育的独特价值，指出音乐教育不仅仅是为了培养音乐专业人才，更是为了培养全面发展的人才。通过学习音乐，孩子们可以培养自己的音乐素养和审美能力，同时也能够锻炼他们的自我表达和合作能力。
在书中，作者还介绍了音乐教育对孩子们的综合发展的积极影响。音乐教育能够提高孩子们的智力水平，培养他们的创造力和想象力。同时，音乐教育也能够提高孩子们的情商和社交能力，增强他们的自信心和自尊心。通过音乐的学习和表演，孩子们可以感受到自己的成长和进步，从而更加积极地面对生活和学习。
在书的后半部分，作者详细介绍了音乐教育的方法和技巧。他提到了培养孩子们的音乐兴趣和激发他们的学习动力的重要性。他建议家长和老师要以身作则，让孩子们在音乐中感受到快乐和成就感。此外，作者还介绍了一些具体的教学方法，如通过音乐游戏和合唱团来培养孩子们的音乐能力和团队合作精神。
通过阅读这本音乐教育书籍，我深刻地体会到了音乐教育的重要性和价值。作为一名学生，我决定更加努力地学习音乐，提高自己的音乐素养和技巧。同时，我也希望能够将音乐教育的理念传递给身边的人，让更多的人能够享受到音乐所带来的美好和快乐。
音乐教育书籍读后感 篇三
《音乐教育的哲学》这本书是美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。
音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
雷默在第七章——体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。
“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。
音乐教育书籍读后感 篇四
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2、、舞台演艺基本功
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3、教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、表现的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。
4、文化理论基本功
音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。
5、课堂教学基本功
音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度；寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当；用普通话讲课，语言准确、简洁、生动；书法流畅美观；多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。小学音乐教学的整体提升，离不开小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。
音乐教育书籍读后感 篇五
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的`学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
音乐教育书籍读后感 篇六
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了。没上课之前就听一些前辈跟我说”第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们“。所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。
其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑？这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受。
一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他
们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了。
有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点？当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢？第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静的音乐课堂是最忌讳的。
我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
