有关于电影《鸟人》观后感范文(优质6篇)

有关于电影《鸟人》观后感范文 篇一

电影《鸟人》是一部由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的黑色喜剧剧情片。这部电影以独特的拍摄手法和无缝剪辑而闻名，讲述了一位曾经风光无限的电影明星Riggan Thomson的故事。观看完这部电影后，我对其中所蕴含的深刻思考和隐喻感到震撼。

这部电影以一个剧院中的故事为背景，通过Riggan Thomson的故事，呈现了一个人在追寻真实与自由的过程中所经历的痛苦和挣扎。Riggan曾经是一位非常成功的超级英雄演员，但他却决定放弃这些表面的光鲜和虚假，选择执导并主演一部真正有内涵的戏剧。然而，他在这个过程中遇到了无数的困难和挑战，包括与自己的内心对话、与家人的矛盾以及与剧组成员的摩擦。整部电影通过一镜到底的拍摄手法，将观众带入了Riggan的内心世界，使观众能够更加深入地理解他的心理状态和情感表达。

电影中的每一个场景和细节都充满了象征和隐喻。Riggan所饰演的角色“鸟人”，不仅仅是一个角色，更像是他内心深处的一个化身。他通过扮演这个角色，试图逃避自己的过去和现实，寻求一种超越自我的境界。而他在剧院内外的奇幻经历和幻觉，也暗示着他与现实世界的脱离和精神上的迷失。这种对现实和理想的对立与冲突贯穿了整个电影，使得观众不禁思考自己的内心世界和对真实的追求。

除此之外，电影还对现代社会中媒体、名利和观众的批判进行了犀利的揭示。Riggan在剧院外的一系列疯狂举动和事件，吸引了媒体和大众的关注，使得他的戏剧得到了广泛的宣传和热议。然而，这些表面的成功和关注并没有给他带来真正的满足和快乐，反而更加加剧了他内心的空虚和孤独。这种对名利和观众的追求，让我深思现代社会对个人价值和幸福的定义，以及追求真实和内心自由的重要性。

总的来说，电影《鸟人》通过独特的拍摄手法和深刻的隐喻，呈现了一个人在追寻真实和自由的过程中所经历的痛苦和挣扎。观看这部电影让我对自己的内心世界和对真实的追求有了更加深入的思考。它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术之作。

有关于电影《鸟人》观后感范文 篇二

电影《鸟人》是一部令人印象深刻的作品，它以独特的拍摄手法和剧情设置，引发了我对现实与虚幻、自由与束缚等主题的深思。

首先，电影中的拍摄手法给我留下了深刻的印象。导演采用了一镜到底的技术，将整个故事连贯地呈现在观众面前。这种拍摄手法不仅增强了观众的代入感，还使得电影看起来像是一段连续的实时经历。观看电影的过程中，我仿佛置身于剧院中，与主角一同经历了他的痛苦和挣扎。这种沉浸式的观影体验让我更加深入地理解了主角的内心世界和情感变化。

其次，电影中的剧情设置充满了象征和隐喻。主角Riggan Thomson所饰演的“鸟人”，不仅仅是一个超级英雄的角色，更像是他内心深处的一种追求。他通过扮演这个角色，试图逃避自己的过去和现实，寻求自由和真实。然而，他在剧院内外的奇幻经历和幻觉，却暗示着他与现实世界的脱离和精神上的迷失。这种对现实和理想的对立与冲突，让我思考了现实生活中的矛盾和追求，以及对真实和自由的渴望。

最后，电影对现代社会中媒体、名利和观众的批判令人深思。主角Riggan的一系列疯狂举动和事件，在媒体和大众的关注下，使得他的戏剧得到了广泛的宣传和热议。然而，这些表面的成功和关注并没有给他带来真正的满足和快乐，反而更加加剧了他内心的空虚和孤独。这种对名利和观众的追求，让我反思了现代社会对个人价值和幸福的定义，以及追求真实和内心自由的重要性。

电影《鸟人》通过其独特的拍摄手法和剧情设置，引发了我对现实与虚幻、自由与束缚等主题的深思。观看这部电影让我对自己的内心世界和对真实的追求有了更深入的思考。它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术之作。

有关于电影《鸟人》观后感范文 篇三

　　这是一部非常独特的电影，一镜到底的拍摄手法，十几个长镜头的衔接，其实对演员而已，要求真的很高，一旦有一点错误就要重新来一遍，有时候还挺让人崩溃的。利用光线鼓点玄关巧妙地连接长镜头，使影片整体一气呵成，效果出色。

　　电影想讲的故事非常简单，过气的老明星想重归银屏再受关注，于是倾之所有希望通过百老汇的演出咸鱼翻身。故事虽然简单，但其颇多，其实也反映了当下的一个现象。

　　主角瑞根年轻时因出演鸟人名声大噪，而这个角色带给他的影响是极大，当初的他有多么辉煌就能想象现在的他有多么落寞。其实他代表了一类人：那些年轻时候因出演经典作品红遍大江南北的明星艺人，那时候他们受尽掌声和鲜花，而当他们渐渐老去，他们慢慢消失于人们的视线中，被人遗忘，不再受到尊重和欢迎。“过气”对明星而言其实是一个很具伤害性的词语，它证明你曾经火过却也现实地告诉你，你现在出局啦。

　　麦克是一个非常自大的年轻演员，他蔑视男主，想着在台上占女演员便宜，顽劣而自我。其实他也代表着一类人：新起的年轻艺人，有点小知名度，狂妄自大，不懂得尊重别人。

　　瑞根的女儿萨姆其实又是另一类人：年轻的放肆一代，他们熟悉各种社交媒体，也时常放纵自我。

　　当然这些代表都是有局限性的，很多天王天后级的明星他们年轻时候辉煌，如今还是意义闪光，比如刘德华、周星驰;也不是所有年轻有点名气的新人都会傲慢无礼，相反，现在很多的年轻艺人都具有非常高的素质教育，比如现在一些当红小鲜肉;新生代也不是没有节制。但是不管怎么样，这些代表都是存在的，并且颇具数量。或许他们没有像瑞根那样严重达到了人格分裂、分不清现实和虚幻的地步，但是那种“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的无奈和失落多少会有。就像白居易笔下的琵琶女，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”和“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”残酷对比。

　　除了以上，在瑞根身上我们还看了一种老派的固执。这些在瑞根和女儿争吵的时候非常清楚深刻。瑞根还在沉溺于过去的经典，他觉得自己才是鸟人，内心不愿意接受其他人的重新演绎，而且他不开任何网络社交账户，严重与时代脱轨，但是他就是这样，固执地认为、去做自己想要做的事情。

　　剧中还有一个角色，就是那个剧评人，在预演最后一场的意外后，她说虽然她没看过演出和剧本，但是不管怎么样，她要给瑞根的剧最差的评论，理由很简单她根本不认为瑞根和那些人是真正的演员，他们没有经过正规正统的训练就像创作所谓的艺术，所以这类人的作品必须差评。不知道大家怎么看这位剧评者，我的感觉就是可笑，可是这位戴着标签、有色眼镜去看人的剧评人却成为一个颇具权威的审核者。会看我们现实，很多作品在未上映前就被人打上了“烂片”的标签，而这“烂”何尝不是来源于人们的偏见呢?或许它真的烂，但是未看到它的时候你有什么理由和资格笃定用“烂”为其贴上标签?

　　其实如今的演员圈很多人都没有经过正统的专业训练，比如偶像歌手、网络红人跑去当演员，演员作家跑去当导演，明星艺人跑去当官。有时候这类现象确实挺无奈的，你好好的自己的活不做，干嘛偏偏要去抢别人的饭碗?本来就没有多么优秀的行业，被这些“新人”搞得更加幼稚、不成气候。但是另一方面我又觉得想要转行也无可厚非，现实中的我们更是常见，有几个大学毕业以后找的工作是真正对自己专业的呢?有时候累了倦了转换角色也未尝不可，或许你能发现自己在另一方面更具天赋。不过我觉得这一切的前提还是要对观众负责，即使出身于非专业但一定要用专业的态度。而我们，我也觉得对真正认真敬业的应该包容。

　　最后，瑞根飞了，他的女儿望向天空微笑。但是这不是什么虚幻的结局，我们别忘了，瑞根精神分裂，而萨姆是个吸毒者。

有关于电影《鸟人》观后感范文 篇四

　　66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑(即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑)。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的2014年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。

　　所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么?

　　泛滥的漫画英雄电影

　　《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你(Ritton)的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」;Ritton听说杰瑞米?雷纳(鹰眼)也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了?”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗?而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗?鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。

　　偏执狂艺人的自我救赎与堕落

　　影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。

有关于电影《鸟人》观后感范文 篇五

　　兼容并蓄又尖酸刻薄，看似温情实际炮火猛烈，《鸟人》无论是故事还是电影拍摄，它的野心皆让人捏把冷汗，叫好之余暗自担心电影是否能安然降落?还是在半空便气力放尽，失控坠毁?如果说去年同为奥斯卡大热门的《地心引力》像是一班高潮迭起的云霄飞车，《鸟人》便像是让人忘记呼吸的高空钢索表演。

　　正因一失败便是万丈深渊，所以坚定踏出的每一步才如此刺激。技术上，少有电影能与《鸟人》比肩。《鸟人》从银幕亮起的瞬间便一路向前狂奔，题材虽是略显小众的剧场与电影路线之争，但在导演的镜头下却精彩刺激绝无冷场，两个小时呼啸而过浑然不觉。

　　除了炫技，《鸟人》剧本也相当可观。2010年的《最后的美丽》虽有不少震撼人心的段落，但过于悲惨陷溺，调性难以亲近，让人担心伊纳利图是否少了编剧搭档便难以再起?意想不到是，《鸟人》不仅在故事上把一位过气演员的最后一搏刻画得丝丝入扣，而且电影令人捧腹大笑的饱满黑色幽默，更一扫伊纳利图过往的沉重。

　　片名即是《鸟人》，终究还是要算迈克尔基顿的电影。他一个人戏份占了全片几乎四分之三的时间，把那份自卑和张狂诠释得淋漓尽致，角色虽不可亲，但能量极强，塑造出一个对演员来说可遇不可求、一生难有一次的完美角色。

　　当然比起电影里的过气超级英雄男主角，现实中的迈克尔基顿无疑幸运成功许多。他因《鸟人》重新提高知名度，许多人看作是如《药命俱乐部》之于马修麦康纳、《力挽狂澜》之于米基洛克的回春之笔，但事实上这位第一任大银幕蝙蝠侠，从未真正消失或过气过，始终演着自己喜欢的有趣角色，勇于做出不一样的尝试。

　　《鸟人》让人重新想起《阴间大法师》里的他：深不可测，带点黑色幽默，带点危险。费兹杰罗曾说过：美国的人生没有第二幕。这句话用在他身上格外贴切，倒不是说他东山再起成功，而是他本来就不需要第二幕，只是刚好过去二十多年的耕耘开花结果罢了。

　　比起格局宏大而温暖自然的《年少时代》，相对尖锐且对于娱乐圈多有批判的《鸟人》，无疑较为小众，但片中个别细节又相当优异，结合在一起，便形成一部无与伦比的杰作。正因电影冒了绝大的风险，得到的结果才如此甜美，如此独一无二。

有关于电影《鸟人》观后感范文 篇六

　　似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。

　　在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。

　　拉美鬼才伊纳里多

　　亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影

，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢?我们没有理由不期待。

　　最后想用片中反复出现的一句台词作为结尾

　　-How do we end up here?

　　希望各位读者不会在最后，才想起问自己这个问题。