牡丹亭读后感(推荐3篇)
牡丹亭读后感 篇一
《牡丹亭》是明代文学家汤显祖创作的一部传世经典之作，以其独特的艺术风格和深刻的情感描写而闻名于世。读完这部作品后，我深受感动，对其中的情节、人物形象和主题思想有了更深入的理解和感悟。
首先，我被《牡丹亭》中的情节所吸引。整个故事围绕着主人公杜丽娘和柳梦梅的爱情展开，情节曲折动人，引人入胜。尤其是第一出的“会面”和第二出的“别离”这两个情节，情感的起伏和冲突使人产生共鸣。在“会面”中，杜丽娘和柳梦梅在梦中相遇，彼此表达了深深的思念和爱意，而在“别离”中，杜丽娘被迫离开柳梦梅，两人的离别之痛让人感到心碎。这些情节的布置和描写都非常巧妙，令人回味无穷。
其次，我对《牡丹亭》中的人物形象留下了深刻的印象。作者通过精心塑造的人物形象，展现了各种不同的性格特点和情感状态。杜丽娘是一个痴情而坚强的女子，她为了与柳梦梅相见，不惜一切代价，表现出了顽强的生命力。柳梦梅则是一个才情出众的女子，她的聪明才智和对爱情的执着追求给人留下了深刻的印象。这些人物形象的刻画非常细腻入微，使读者能够更好地理解和感受到他们的内心世界。
最后，我对《牡丹亭》中所传递的主题思想也有了更深入的认识。这部作品以爱情为主线，探讨了人性的复杂和情感的纠葛。它表达了对爱情的追求和对爱情的坚守，同时也揭示了社会压力和道德束缚对爱情的影响。通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，作者展示了人性的美好和坚韧不拔的品质。这些主题思想给人以启示，使我对爱情和人生有了更加深刻的思考。
总而言之，读完《牡丹亭》后，我深受感动。这部作品的情节曲折动人，人物形象生动传神，主题思想深刻感人，给人留下了深刻的印象。它不仅是一部文学经典，更是一部关于人性和爱情的启示录。通过阅读《牡丹亭》，我对人生和爱情有了更深入的认识，也更加珍惜和感恩身边的一切。
牡丹亭读后感 篇二
《牡丹亭》是中国文学史上的一部传世之作，它以其独特的艺术风格和感人至深的情感描写，一直深受读者的喜爱和推崇。读完这部作品后，我对其中的意境和艺术手法有了更深入的体会和感悟。
首先，我被《牡丹亭》中的意境所吸引。整部作品以花牡丹为背景，以园林景观为蓝本，通过独特的描写手法和细腻的画面感，展现了一幅幅美丽的画面。作者运用丰富的比喻手法，将花牡丹与人物形象、情感和命运相联系，赋予了作品更深层次的内涵和意义。读者在阅读中仿佛置身于花牡丹的世界，感受到了一种宁静和美好的氛围。
其次，我对《牡丹亭》中的艺术手法留下了深刻的印象。作者在作品中运用了大量的夸张手法和对比手法，使作品更具戏剧性和艺术感。尤其是在情节的布置和人物的形象描写上，作者运用了反复出现的梦境和回忆的手法，使整个故事更加曲折动人。这种独特的叙事方式和艺术手法为作品增添了一种神秘感和魅力。
最后，我对《牡丹亭》中所传递的情感和思想有了更深入的认识。这部作品以爱情为主线，揭示了人性的复杂和情感的纠葛。它表达了人们对爱情的追求和珍惜，同时也探讨了社会压力和道德束缚对爱情的影响。通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，作者展现了人性的美好和坚韧不拔的品质。这些情感和思想使我对人生和爱情有了更加深刻的思考。
总而言之，读完《牡丹亭》后，我对其中的意境和艺术手法有了更深入的理解和感悟。这部作品以其独特的艺术风格和感人至深的情感描写，给人留下了深刻的印象。通过阅读《牡丹亭》，我感受到了艺术的力量和美的魅力，也更加珍惜和感恩生活中的一切。
牡丹亭读后感 篇三
牡丹亭读后感
当品读完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，此时需要认真思考读后感如何写了哦。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是小编精心整理的牡丹亭读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的'梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的'特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。
无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。
杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧?
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情;《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。
