电影爱乐之城影评(优选6篇)

电影爱乐之城影评 篇一：音乐与梦想的完美融合

《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导的音乐剧电影，于2016年上映。这部影片融合了音乐、舞蹈和梦想的元素，讲述了一对追求音乐和演艺事业的年轻人的故事。影片以其精美的画面、出色的表演和动人的音乐而备受赞誉，成为当年的一大亮点。

首先，影片的音乐是其最大的亮点之一。原声音乐由贾斯汀·赫克斯勒创作，他以其独特的音乐才华为观众带来了一系列令人难以忘怀的旋律。影片中的每首歌曲都充满了激情和动感，既能引起观众的共鸣，又能让他们跟随着音乐一起起舞。尤其是主题曲《City of Stars》以其简单却深情的旋律，成为了影片的代表曲目，也为整个影片增添了许多温暖和浪漫的氛围。

其次，影片的演员阵容也是其成功的一大原因。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通分别饰演男女主角，他们的表演技巧和音乐天赋都得到了充分的展示。高斯林饰演的塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，他将自己的梦想与对音乐的热爱融入到每一次演奏中，让观众感受到了他对音乐的痴迷。斯通饰演的米娅则是一个渴望成为演员的女孩，她用她的天赋和努力追逐着自己的梦想。两位主演的精彩表演让观众不禁为他们的角色命运而感到心疼，也为他们的成就感到由衷的欣赏。

最后，影片的故事情节是一部成功的音乐剧所必备的。影片以好莱坞为背景，讲述了两位年轻人在这个竞争激烈的城市中追逐梦想的故事。影片通过音乐和舞蹈将观众带入到了一个充满希望和激情的世界，同时也展现了现实生活中的挫折和困难。故事的结尾处，观众被带入了一个令人意想不到的转折，让他们既感到惋惜，又感到对梦想的坚持和追求的敬佩。

总之，《爱乐之城》是一部将音乐、舞蹈和梦想完美融合的电影。它通过精美的音乐、出色的表演和动人的故事情节，带给观众一种奇妙的感受。这部电影不仅是一场视听盛宴，更是一次对梦想的致敬和对追求的鼓励。它让观众相信，只要坚持不懈，梦想总会实现。

电影爱乐之城影评 篇二：爱与梦想的交汇点

《爱乐之城》是一部以音乐为主题的爱情电影，由达米恩·查泽雷执导，于2016年上映。这部电影以其精致的画面、优雅的音乐和感人的故事情节而备受赞誉。影片讲述了两个年轻人的爱情故事，同时也探讨了人们在追逐梦想的过程中所面临的挑战和牺牲。

首先，影片的画面给人以强烈的视觉冲击。导演达米恩·查泽雷运用了大量的长镜头和舞台式的布景，使得整个电影仿佛一场华丽的舞台表演。每个场景都经过精心设计，色彩鲜艳，细节精致。尤其是在舞蹈场景中，导演通过灵动的镜头运动和舞者的优雅舞姿，将观众带入了一个充满魔幻和浪漫的世界。

其次，影片的音乐给人以深刻的感受。贾斯汀·赫克斯勒为影片创作了一系列动人的音乐，每一首歌曲都与情节相辅相成。影片的主题曲《City of Stars》以其简单而动人的旋律，让观众在听到这首歌时不禁沉浸在电影情节中。影片中的音乐和舞蹈相得益彰，为观众带来了一种无法言喻的美妙感受。

最后，影片通过两位主人公的故事，展示了人们在追逐梦想的过程中所面临的困难和牺牲。塞巴斯蒂安是一名钢琴师，他梦想着开一家属于自己的爵士音乐俱乐部。米娅则是一个渴望成为演员的女孩，她希望有一天能在大银幕上大放异彩。两个人在追逐梦想的道路上相遇并相爱，但他们发现自己的梦想与现实之间存在巨大的冲突。为了追求梦想，他们必须做出艰难的选择和牺牲。影片通过这个故事让观众思考，爱情和梦想之间是否可以和谐共存，以及为了梦想是否值得做出牺牲。

总而言之，《爱乐之城》是一部以音乐和爱情为主题的电影。它通过精致的画面、动人的音乐和感人的故事情节，给观众带来了一场视听盛宴。这部电影不仅让观众感受到了音乐的魅力和爱情的力量，也让他们思考了人们在追逐梦想的过程中所面临的挑战和抉择。它是一部充满希望和温暖的电影，值得观众细细品味。

电影爱乐之城影评 篇三

　　《爱乐之城》与其说是一部爱情歌舞片，还不如说是浪漫，神奇的情感再现，是最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了，最令人感慨的仍是电影的魅力。

　　《爱乐之城》是一部歌剧爱情片，音乐、舞蹈完美结合，色彩鲜明的视觉盛宴，就像成年人的童话故事一样精彩。经典的音乐旋律中，男女主人公欢快美妙的舞蹈，爱情火花的碰撞，来源于生活的剧情，无不激发着影片的魅力。

　　影片中女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

　　男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

　　但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

　　两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

　　导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

　　爱乐之城百奖加身一路前行献给为梦想打拼的年轻人

　　终将有一天，或将为了生活放弃的了梦想，或将坚持不懈直到有一天梦想照进了现实。不管如何抉择，曾经的辛苦付出的不一定都能会得到肯定和尊敬，但是至少我们曾经努力过，坚持过，这就足够了!

　　《爱乐之城》竟在第89届奥斯卡提名中斩获14项提名，厉害了我的爱乐，不造会不会把所有大奖都抱回家嘞?

电影爱乐之城影评 篇四

　　《爱乐之城》并不是传统意义上的“火”。国内上映一周有余，票房近两亿，在刚刚结束的汹涌春节档面前，这样的成绩未免有些娇羞。而其自带的“歌舞片”“文艺片”冷门属性，以及观众对歌舞片“一言不合就尬舞”的成见，也使它极易被贴上“小众”的标签。

　　然而，这部电影在互联网上的声量与票房并不成正比。

　　它在海外获奖无数，金球奖以七项大奖慷慨相赐，女主角艾玛斯通的演技令威尼斯电影节评委折服，在奥斯卡奖狂揽14项提名，时隔近20年追平《泰坦尼克号》的“提名神话”。《爱乐之城》也征服了中国最苛刻的影评人，多家知名影评自媒体给予《爱乐之城》极高评价，豆瓣评分达到8.5分，超过95%的爱情片和94%的歌舞片;猫眼观众评分8.6分，好于82%的爱情片和72%的歌舞片;至于刷新了歌舞片大陆票房纪录，简直就像是顺手为之。

　　尽管目前累计票房未能突破2亿，被档期相近的《极限特工·终极回归》以10亿票房的成绩遥遥领先，但票房体量落后的《爱乐之城》却更有“话题之作”的气象。

　　另外，《爱乐之城》票房虽然在今天的中国电影市场里不算高，但其并非传统意义上的“分账引进大片”，而是在国内每年引进片名额之外的、发行方一次性买断的“批片”，而此类片的买断价格往往不高。去年在国内狂收近6亿票房的动画电影《你的名字。》即是此类，业内传闻引进方的成本为不足2000万人民币，虽然数字未必准确，但也能说明“批片”的基本业态。

　　以此估计，《爱乐之城》引进方经由此片所得的收益，也有很大的想象空间。而《爱乐之城》如何在国内市场以小投入博得大收益、以小众片收获大口碑，也成了电影本身之外，最令人感兴趣的话题。

　　为此，九局特别约请了《爱乐之城》引进的“当事人”——引进方卓然影业的CEO张进，和我们聊了聊《爱乐之城》在中国背后的故事。

　　谈到引进《爱乐之城》的决策过程，张进显得非常轻松。他说，早在去年10月《爱乐之城》亮相威尼斯电影节的时候，卓然影业就已经“看上了它”。在查阅了各方媒体的观影心得和口碑之后，引进《爱乐之城》的事儿在张进这里就基本定了下来——其时他甚至没有看过这部电影的成片。在许多大公司还在思考的时候，张进已经快速做出了决策。

　　其他影视公司的“深思熟虑”并非没有根据。歌舞片这一类型，在中国电影市场几乎是一个被遗忘的门类，上一次歌舞片在国内电影市场中有声音，还是十余年前陈可辛的《如果·爱》，而2013年携奥斯卡奖声势登陆中国、汇聚休·杰克曼、安妮·海瑟薇等中国影迷熟知的名角大咖的歌剧电影《悲惨世界》，最终也在中国市场以6000万的票房铩羽而归。斯片已去，但今日的《爱乐之城》，又何尝不是满满当年的影子。种种思量，有情可原。

　　但张进有他自己的逻辑。在他看来，中国电影市场大发展只不过是近几年的事情，电影市场爆发的周期太短，市场沉淀不够，成熟度也不够，故而所谓“过往数据”“历史经验”，并非绝对。而国内观众阅片量有待提升，许多细分市场尚未“觉醒”，此时就谈市场的“大众”“小众”，为时还略早，优秀的作品依旧有尝试的价值。另外张进也坦陈，长于电影宣发的卓然影业，在电影引进方面还属“初涉”，选择一些竞争相对不太激烈的、更加特质化的、有“蓝海”潜质的类型片下手，也是必要的策略。

　　张进没有透露《爱乐之城》引进成本的具体数字，但谈到目前的票房势头，已经“令人满意”。

　　事实上，张进在决定拿下《爱乐之城》的时候，心里已经有了在国内推广的策略——主打“爱情片”。

　　张进对于国内爱情片市场有自己的判断。他认为，国内电影市场目前非常稀缺优质的爱情片，特别是近两年来，令人印象深刻的爱情电影屈指可数，市场反响平平，大多数爱情电影只能通过“爱情+青春”或者“爱情+喜剧”的打包方式“曲线救国”。

　　“爱情电影被做伤了，产业和观众都伤了。”张进如是说。

　　确然，以九局的观察，近年来在电影的消费端，观众对爱情电影越来越不感冒，关于“故事老套”“情节硬伤”“年轻演员演技不佳”的吐槽，在爱情电影的网络评论中随处可见，甚至不少观众喊出了“不看爱情片”的口号。反观电影生产端，具有诚意的爱情电影也确实越来越少，大多数主打明星“小花”“鲜肉”，却少有名导名编剧参与。

　　是否是国内观众对爱情片本身不感冒呢?张进认为并非如此，“爱情”是文艺永恒的主题，国内市场也概莫能外。“做伤了”源于产业超速发展下的一种恶性循环，但这也正为优秀的爱情电影提供了巨大的市场空间：市场对好作品如饥似渴。相对而言，“爱情”是在电影众多题材中普适度较高的一个，西方的爱情故事，在中国的接受度也不会太低，这是《爱乐之城》能够解中国电影市场“爱情之渴”的原因之一。

　　《爱乐之城》最终在情人节当天上映，张进透露，这是他一开始就定下的方向，“就是冲着情人节档期拿的”。他选择将《爱乐之城》的爱情元素放大作为主要卖点，先把市场铺开，等到观众走进影院，再把歌舞、怀旧、理想等等元素一一展示出来。他已经预料到，会有奔着爱情片大团圆结局的观众对《爱乐之城》的缺憾结局高呼上当，但他相信影片本身的质量足以留住观众、挣得口碑。事实上，《爱乐之城》确实做到了这一点。

电影爱乐之城影评 篇五

　　当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时，他们的内心多少会有些幻想，幻想年少时的梦，年少时的情怀，当初的甜蜜及种。种的温柔，幻想在初次见面的时候就不要出现误会，而是选择了去相信去珍惜，当然这所有的一切都抵不过现实的残酷，最后还是有缘无分的过着各自的人生。

　　《爱乐之城》在结尾片，编剧选择了轮回的重选，如果可以重来，如果一切都是往美好的方向去发展，所有的一切都是朝着期待的方向去走，那会是不一样的人生吗？编剧用一个梦幻的尾声来告诉我们梦想和现实是不一样的，每个人都有权力去追求自己的梦想，可是在成就梦想的路上，就看你的坚持是有多少了。剧情很赞，以至在最后的结束时，让我有了一种莫明的失落感，从未有看过一场文艺片后会有如此的心情，但是我明白了。在走进影院之前，有很多的朋友说这部片子得奖让他们很奇怪，因为他们觉得一点也不好看，我只能够说，你关注了，你看完了，所以你才会觉得奇怪，而我觉得一点也不奇怪，这些奖项他们应该要得。

　　人生真的可以不一样，男女主角分开后的人生真的可以不一样，女主角有一个不错的职业，实现了自己的梦想，有自己的家庭，男主角在多年之后终于开了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面弹奏自己喜欢的爵士音乐，同时也吸引了很多喜欢传统爵士音乐的爵迷们，没有我，你的人生可以不一样，没有你，世界其实还是一样。

　　此片最让我震撼的是视觉效果，清新亮丽的时尚配色，在人物的每个时段的着装以及周边的环境，特别是开场高速路上的表演，不是严肃的表演，而是欢快的，用一种幽默的方式来做开场白，导演你真的很赞，而且全片是幽默贯穿了全片，直到最后的结束也是那般幽默的完美啊。造就了一场完全不一样的歌舞梦想剧。

　　不一样的选择，造就了不一样的舞台，输了又怎样，就算只有一个观众，做自己坚持的事情，坚持下去一定可以看到属于自己的那束七彩光。

电影爱乐之城影评 篇六

　　之前看了影评什么的，说这事一篇致敬很多很多著名电影的好电影，忽然之间不知道该怎么表达自己的观影感情了，其实还是不太能够接受一言不合就尬舞，一言不合就唱歌的电影的，可能我是一个没有太多文艺气息的人吧，这方面我实在觉得没什么意思，不过看着热闹，颜色变换啊，场景设计都很漂亮，看到影评有人说致敬和抄袭怎么区分，这个就太难了，个人觉得没差别，天下文章一大抄，你抄的好就是致敬，抄的不好就可能被人说抄袭了吧，还看是否是崇洋媚外的因素吧，如果是一个中国不知名导演什么的估计会被说抄袭，可能就是这样了吧。

　　来说说电影吧

　　关于电影，其一，跳舞真的特别棒，一言不合就尬舞，影片一开头就是一群人在路上堵车，所有人都下车跳舞，在路上，车上，马路牙子上，各种能跳的地方，都在舞动身躯，自己自愧不如，完全没有舞蹈天分，只是一个四肢僵硬的胖子。诶，好不夸张，从毕业到现在，短短半年，我胖了20斤，可见自己对自己有多么的放松懈怠，并且疏于管理，多么的没有自律性！

　　关于影片，其二，四个住在一起的姑娘互相鼓励出门参加party的时候，我特别激动啊，这就是我期待的参加工作之后结婚之前的生活状态，有闺蜜，有聚会，可以一起逛街，一起买漂亮裙子穿的那样，房子可以装饰成每个人喜欢的颜色，每个人喜欢的风格等等。期盼的不行不行的。这里的场景变换和四个姑娘色彩鲜艳的裙子以及背景都特别有冲击感，美艳动人——

　　关于影片，其三，两个人在爱情之中，都变成了对方，刚开始是女主跟男主说，你要顾及别人怎么想的，然后怎样怎样，后来变成了男主和女主说你要看看别人怎么想。所以，可能两个相爱的人最后都会努力变成对方喜欢的样子吧——可是彼此之前在一起，还是因为当时喜欢对方的那个样子啊——本来两个人就不可能永远不变，一直是最初在一起的样子，彼此之间磨合的过程也就是彼此为之改变的过程。

　　关于影片，其四，我常在想，到底两个人怎么才能白头到老，可能两个人彼此爱慕还是不够的，需要一定的天时地利人和，正好想相守一生的年纪，不远不近刚好的距离，繁华大都市也好，闭塞的四五线小城市也好，斜晖余夕中或站立相拥或携手同行，怎样都好——只要是你，怎样都好，还是希望每个人能和想共度一生的人，执子之手，与子偕老。

　　关于影片，其五，结尾处，两人相遇于，彼时女主为男主创作logo的音乐club，可此时，女主已然为人妻为人母，拥有幸福生活，只是没有男主，而男主也在自己喜欢的jazz上有了一定成就，并且身边有很多喜欢爵士音乐的伙伴。这不能说他们的人生是不美好的。相反，这才是人生，大多数书上和影片的大团圆结局也仅仅是人们的期盼和美好祝愿，并不是真实生活的样子。他俩在最后结局隔着吵闹人海的相视一笑，有了太多的意味，令人唏嘘，不仅仅是对过去的释然，我想更多的饱含了对彼此现如今成就的欣喜吧，虽然现如今我身边不是你，你身边也再没有我的位置，可是，还好，你还是你，我也还是我，我们都变成了自己最想要成为的样子，所以，饱含祝福吧——

　　关于影片，最后，我想，我还是喜欢的。