《倾国之恋》观后感【优选3篇】
《倾国之恋》观后感 篇一
《倾国之恋》是一部让人陶醉的爱情电影。影片以中国历史上著名的两位人物——秦始皇和虞姬的爱情故事为背景，将两个截然不同的世界和两个注定无法在一起的人紧密地联系在一起，展现了一段悲壮而壮丽的爱情。
首先，影片的画面和音乐给人一种恢弘壮丽的感觉。导演巧妙地运用了大量的特效和美术设计，将秦始皇的宫殿、虞姬的舞台和战场等场景呈现得瑰丽而壮观。尤其是影片中虞姬的舞蹈，优美的动作和华丽的服装给观众带来了一种视觉上的享受。此外，影片的音乐也非常出色，配乐师运用了古典乐器和现代乐器的结合，创造出一种古老而又不失现代感的音乐氛围，使观众更加沉浸在故事中。
其次，影片的剧情紧凑而感人。虞姬作为秦始皇的舞姬，她们之间的爱情注定是悲剧。然而，影片并没有将爱情的悲剧性作为主要元素，而是通过展现两个人之间的真挚情感和对彼此的执着追求，让观众感受到爱情的伟大和无私。秦始皇为了保护虞姬，不惜冒着失去天下的风险；而虞姬也为了拯救秦始皇，不惜放弃自己的自由和幸福。他们的爱情并没有得到圆满的结局，但他们的爱情却永远留在了历史的长河中，成为了一段永恒的传说。
最后，影片的演员表现出色。秦昊饰演的秦始皇和杨幂饰演的虞姬都将角色演绎得淋漓尽致。秦昊以他细腻而又坚毅的演技，成功地将秦始皇的复杂内心和伟大抱负展现出来。而杨幂则通过她优雅的舞姿和婉转的表情，将虞姬的柔情和坚韧都表达得非常到位。两位主演的精彩演出为整个影片增添了无尽的魅力。
总的来说，电影《倾国之恋》是一部令人难以忘怀的爱情电影。通过秦始皇和虞姬这对传世之爱的故事，影片向观众传递了关于爱情的深刻思考和感悟。同时，影片的华丽画面、精彩音乐和出色演员的表演也使得观众在欣赏电影的同时，享受到了一次视听的盛宴。这部电影将爱情和历史相结合，让观众在感动的同时，也对历史有了更深入的了解和感悟。
《倾国之恋》观后感 篇二
《倾国之恋》是一部充满浪漫与悲剧的爱情电影。影片以秦始皇和虞姬的爱情故事为背景，展现了他们之间坚贞不渝的爱情以及最终的不幸结局。
首先，影片的场景和服装设计非常精美。秦始皇的宫殿和虞姬的舞台都被打造得极其华丽，每一个细节都充满了历史感和艺术感。特别是虞姬的舞蹈场景，舞姿优美，服装华丽，令人陶醉其中。影片的美术设计师和服装设计师都做出了出色的工作，为观众呈现了一幅美轮美奂的画面。
其次，影片的剧情紧凑而感人。秦始皇与虞姬的爱情被历史和现实所阻隔，他们的爱情注定是悲剧的。然而，他们对彼此的深情厚意和执着追求却让观众感到了爱情的伟大和无私。秦始皇为了保护虞姬，不惜失去天下；虞姬为了拯救秦始皇，不惜放弃自己的自由和幸福。他们的爱情虽然没有得到圆满的结局，却在历史长河中留下了永远的传说。
最后，影片的演员表演令人印象深刻。秦昊饰演的秦始皇展现了一个复杂而又坚毅的形象，他通过精湛的演技将秦始皇的内心世界和伟大抱负展现得淋漓尽致。杨幂饰演的虞姬则以她优雅的舞姿和婉转的表情，将虞姬的柔情和坚韧都表达得非常到位。两位主演的精彩演出为整个影片增添了无尽的魅力。
总的来说，《倾国之恋》是一部让人回味无穷的爱情电影。影片通过秦始皇和虞姬的爱情故事，向观众传递了对爱情的思考和感悟。华丽的场景、精美的服装、紧凑感人的剧情以及出色的演员表演都让观众沉浸在这段悲壮而壮丽的爱情中。这部电影不仅是一部浪漫的爱情故事，更是一次关于历史和人性的思考。
《倾国之恋》观后感 篇三
《倾国之恋》观后感
看完某一作品后，相信你会有不少感想吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！你想知道观后感怎么写吗？下面是小编为大家整理的《倾国之恋》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
有多少lovers就有多少haters，我不知道如果导演不是Madonna，这部电影在IMDB和上的评分还会不会是现在这样。
涉及到历史真实存在的人物的电影一般都会争议比较大，也很难处理好，The Iron Lady就是个例子，好在The Iron Lady里有Meryl Streep的演技撑腰，再说谁敢不对Meryl Streep的演技发出赞叹呢，即使是跟风也是要的吧。
名气在Meryl身上体现是好的一面，因为大龄非美女演员距离大众的距离是比性感流行女歌手的距离要远的，了解的人会发出赞叹，不了解的人也犯不着生出厌恶之情。
对Madonna来说，名气带来的更多的是争议，喜欢的人会喜欢，不喜欢的人分为几种，一种是了解以后确实不喜欢，一种是不十分了解但因为太红而反感，当然还有一类就是浮动型，本身的喜恶就收到流行度或正或反的影响。这几种人所占的比例我不好说，但中间一种在Madonna身上表现出来的效果肯定是要强于Meryl Streep。
回到电影的话题上。对于这一类的电影，我觉得大体可以从两个方面来评价，一是所说的历史，一是电影本身。
我相信有很多理智的观众和舆论给这部电影不太高的评价是出于认为剧本过于浪漫化和美化历史。The Iron Lady和The Queen， The Kings Speech的舆论中都有这种声音，而这是不是值得参考的标准就要取决于电影本身的定位：是严肃的历史题材电影还是经过艺术加工的艺术作品。
这个问题一直有比较大的争议和讨论，在我看来，除了纪录片，任何电影都逃不出艺术品和娱乐品的范围，即使是纪录片，也在艺术的范畴内。既然是有娱乐的成分在，那么适当的艺术加工是不为过的，关键是看导演想表达什么。
从这个角度来说，历史只是给导演提供了素材和灵感，而导演可以在这个基础上做出自己的诠释，甚至给出全新的注解，从而表达自己想说的话和想抒发的情感。
再退一步说，即使美化历史是不对的，但有类似问题（或舆论认为有类似问题）的电影还有很多，可其他几部的评价都远在这部之上。所以说造成差异的因素应该是在美化后的故事或者电影本身。
事实真的是这样吗？
故事上来说，Madonna给大家呈现出的是这么一部浪漫到无可救药有电影从我看来算是“意料之外，情理之中”。
一直以来我对Madonna的印象是独立女性，知道自己想要什么，不矫情，不煽情，不被情绪过分左右，拿实力说话（只针对她的态度，不谈到底实力如何，这个每个人可以有不同的看法）。
但是不要忘了，Madonna也是个女人，在伦敦首映礼上她很罕见的got emotional。当她说到这部电影献给她的母亲，讲述了‘a journey of a woman‘s soul’那一段时，没有征兆的哽咽也让我有些吃惊，虽然她数秒之后就恢复镇定。
在91年那部Truth or Dare纪录片里就有Madonna趴在母亲坟前的镜头，但是配合那时Madonna近似机器人的果断和坚毅的形象以及不可一世的狂傲，这段影像一直让我觉得格格不入，说白了就是假。而在出道30年后，自己已经是两个孩子母亲的Madonna会有这样的“人类的感情”让我觉得情有可原。
这是站在女性的角度拍的一部电影毫无疑问。也许这样的立意在现在看
电影看到一半时我脑海里就想起了索菲亚·科波拉的Marie Antoinette，同样是关于历史人物，同样是涉及到宫廷题材，同样是加上了重重的女性角度气息和导演自己赋予的个人诠释，也同样是引来了争议和两极分化的褒贬。
也许确实，加入了性别角度的立场后的艺术创作会受到极大的限制，这也是当年以纯理性角度来欣赏电影时的我对Marie Antoinette并没有完全褒奖的原因，但是天平是需要平衡的，正是有少数这些以自身影响里为女性发出声音的艺术家的努力，大的环境才可能不至于失衡。
我想Madonna是很清楚自己在这个电影市场里所扮演的角色，或者说自己需要、能够和希望扮演的角色。不是说她拍不出一部不受自己性别影响的电影（这一点可以从她的纯女作Filth and Wisdom看出），而可以说她就是想坦然地拍这么一部为女性说话、给女性希望的电影，这有什么好羞耻的呢，她生为女人。话说回来很多人本来就是喜欢Madonna的这股坦然劲。
Madonna在接受采访时说过自己其实是一个很浪漫的人。但是反观Madonna在其他方面的作品，这种浪漫主义并没有支配她的创作，而是受控的。浪漫和幼稚就像被人说烂的天才和白痴，中间其实只隔着一层纸的距离。
我没有办法给出区别浪漫和幼稚的具体评判标准，也不会自大到认为有能力给它定下一个标准。但在我从Madonna的音乐作品中感受到的来说，Madonna的浪漫是建立在对现实有充分认识和理解的基础上，而非小女生整天做梦灰姑娘遇到白马王子式的浪漫。
我不会单纯被励志和“充满希望”的东西打动，这也是我不喜欢The Kings Speech这类电影的原因；但我也不拒绝happy ending。当越来越多的人为了坚强而抗拒一切美好的理想和结局时，这是多冷酷的世界。
为什么要不信甚至抵触呢，世界上还是会有happy ending的吧，即使没有落在你头上。抱着负面的态度，即使有人和你说他遇到了童话里的幸福，大概你也会觉得他是为了给别人看才那么说的。当然从悲观的角度你可以说All good things come to an end，就好像Nelly Furtado的那首歌名，但是这个end还真得斟酌一下，以及什么样才算come to an end。
就像电影里温莎公爵和公爵夫人的故事，被驱逐出境受人唾弃算是come to an end了吗？又或者客死他乡算是come to an end了吗？当然啦浪漫本身是要夹杂一点被迫害臆想症的，没有困难何来浪漫，那只是甜得发腻。从我的心里接受能力来看，只要别在和平年代自己一个人意淫“为了他我可以献出生命”的程度而是建立在现实的基础上就不至于被扣上“幼稚”的帽子。但结局的好坏很多时候来自我们看问题的角度，倒没有对错，乐观主义者看到的总是好的一面，悲观主义者看到的'总是悲观的结局。尽管在这方面我可以算是倾向与悲观主义，但这没有太影响到我从这部电影中获得的享受，这个在对电影本身的讨论中我会说到。
再说除了hopelessly romantic的故事以外的部分。从目前普遍被接受的哲学观点的角度来看，我们的思想是由感官和经验建立起来的，我们的经历和所处的环境决定了我们是怎样的人。
我相信Madonna投入了很大的个人感情和经历到这部电影里，最直观的就是在两位主人公都曾经受到严重的家暴，这很明显是与Madona本人与Sean Penn那次失败的婚姻有关。我倒不是说她借此影射什么，而是说可以关注的点有那么多，正因为有类似经历所以更感同身受觉得值得着重一说。就好像一个从教育条件很差的环境中走出来的人可能更会把自己的慈善工作方向放在教育上。
总之，从爱情片的角度来说，大家能接受Titanic为什么不能接受这部呢？甚至很多人都能接受Once， Atonement这种拍的矫揉造作得一塌糊涂的电影为什么就不能接受W。E。呢？
另外既然说到故事，我可以理解如果有人因为对电影所宣扬的价值理念的不赞同而减星，你可以说她为婚外恋说话，也可以说这与女性的独立意识紧密相连，这也是仁者见仁的问题。对于我来说，我会更倾向于把注意力放到编剧这么处理所想要表达的想法上。
扯了很多乱七八糟的，最后说电影本身。这部电影从观感上来说算是我今年看过电影里最好的之一。节奏控制得很好，不拖沓也不过分赶时间。有很多电影看完以后再回想起来会觉得其实也没说什么，就是被一大堆无意义的小清新或lomo画面占掉了时间。那种追求纯意境的就不讨论了，但这部肯定不是。
画面上来说，Madonna的电影品位得到了很好的展示，这一点从她90年代中很多MV所邀请的导演和自己提供的构思已经可见一斑，在拍摄电影时更是知道怎样点到为止。
这方面的反例我立刻想到的有赎罪和钢的琴。前者那段令我“印象深刻”的长镜头真是让我4年后还记忆犹新，更不用说过于卖弄的光影处理。钢的琴则构图过于单一，以一种投机取巧的方法营造出了匠气。这两种在我看来都是属于画面上“用力过猛”的例子，也是对野心勃勃的Madonna来说最容易犯下的错误，但看完电影我发现这方面被处理地很好，画面美得不会喧宾夺主。
W。E。给我的感觉是Madonna投入了很多心血、经过深思熟虑拍出的电影。导演知道自己在做的事和想要的效果，用初中作文的评语来说就是中心思想明确，语言流畅，生动有趣。内容上来说有太多可以进一步讨论和挖掘的内容，结合Madonna本人的经历也可以引申出很多有趣的讨论，我相信喜欢她并有一定了解的人看这部电影的时候也会发出一连串的吐槽吧。
插一句题外话，Madonna决定本人不出演角色也是很明智的决定，很贱地猜Madonna是不是自己也听说过曾经有歌迷统计过她在一部电影里出现的时间超过了一定长度电影就会Flop的事……这部电影主角的气质和演技都是符合要求的。
在我看来，电影本身是佳作。对于个体来说，好与不好是主观的，而评分这东西统计的是一个群体意见的平均值，对个体来说没有太大意义，所以单个观众觉得好与不好都是可以接受，但从客观角度来说，相对于在某一方面有相似之处的其他电影来说这部也不会更差，所以获得如此不尽如人意的评分是个值得思考的问题。
这也是如我这般懒和有书面讨论恐惧症的人会写这篇评论最原始的原因：被评分惊到了呗。
所以最后还想说，IMDB评分、评分这些时准时不准，我不是在清高地质疑大众的欣赏水平，而是想强调打分群体的不确定性。不同电影的观众群体可能是不同的，同样一个有话题性的导演或者演员也会引来很多跨越电影本身潜在欣赏全体的人过来看和评分，情况就会复杂很多。
打个比方就好比昆汀拍了一部B级片，观众群自然主要还是喜欢这类风格的影迷，于是分数可能很高，而不接受此类风格的观众自然也不会看和评分。但是如果有一天昆汀请了Meryl Streep演她的电影，而Meryl Streep也正好老妇聊发少年狂地突发奇想试试，结果很多学院派观众就看了昆汀的片子，最后的评分情况也可想而知。
所以对于大部分对Madonna没有明显态度倾向的观众，我会建议你自己看这部电影，尽量忘掉导演的名字和史料，根据自己直观的感受享受和评价这部电影，我想还是有很多人会enjoy的。而在我看来，这部就是Madonna的Masterpiece。
