服装陈列设计教学研究论文(精彩3篇)

服装陈列设计教学研究论文 篇一

在现代时尚行业中，服装陈列设计在吸引消费者、展示品牌形象和推动销售方面发挥着重要作用。因此，对于服装陈列设计的教学研究尤为重要。本文将探讨服装陈列设计教学的关键因素和方法，以及其对学生的职业发展的影响。

首先，对于服装陈列设计教学的关键因素，理论知识和实践技能的结合至关重要。学生需要掌握基本的陈列设计理论，如色彩搭配、空间布局和视觉传达等。同时，他们还需要通过实践项目和实地考察来提升实践技能。这种理论与实践相结合的教学方法，可以帮助学生更好地理解和应用所学知识。

其次，教师的角色和教学方法对于服装陈列设计教学的效果至关重要。教师应该充分了解行业趋势和市场需求，并通过案例分析和实践指导来帮助学生培养创新思维和解决问题的能力。此外，教师还应该鼓励学生参与实际项目和竞赛，以提升他们的实践能力和竞争力。

最后，服装陈列设计教学对学生的职业发展具有重要影响。通过系统的教学培养，学生可以掌握专业知识和技能，并且能够适应行业的变化和发展。此外，他们还可以通过参与实际项目和实习机会来积累实践经验和建立人脉关系。这些经验和关系将有助于他们在就业市场上获得竞争优势。

综上所述，服装陈列设计教学研究对于培养具有创新能力和实践能力的时尚专业人才至关重要。通过理论与实践相结合的教学方法，教师的角色和教学方法的改进，以及对学生职业发展的关注，可以提高学生的学习效果和职业发展的成功率。

服装陈列设计教学研究论文 篇二

在服装陈列设计教学中，如何提高学生的创意和创新能力是一个重要的研究方向。本文将探讨如何通过教学方法和项目设置来激发学生的创意和创新能力，并提出一种有效的教学模式。

首先，教师应该鼓励学生参与创意思维和创新实践。通过引导学生进行头脑风暴和实践项目，教师可以激发学生的创意灵感和创新思维。例如，教师可以组织学生参观时尚展览和艺术展览，以引发他们的灵感。此外，教师还可以组织学生参与设计竞赛和创意项目，以提升他们的创新能力和实践经验。

其次，教学项目的设置也是提高学生创意和创新能力的重要手段。通过设计具有挑战性和创新性的项目，学生可以在实践中锻炼创意和创新能力。例如，教师可以要求学生设计一套符合特定主题和目标受众的陈列展示，以提升学生的设计能力和创新思维。此外，教师还可以组织学生参与实际项目，如与时尚品牌合作开展陈列设计，以提升学生的实践能力和创意水平。

最后，通过评估和反馈机制，教师可以及时发现学生的创意和创新能力，并提供针对性的指导和支持。教师可以通过评估学生的作品和项目成果，以及通过个别指导和小组讨论来评估学生的创意和创新能力。同时，教师还可以组织学生进行同行评议和互动交流，以促进学生之间的创意和创新能力的共享和提升。

综上所述，通过教学方法和项目设置来激发学生的创意和创新能力是提高服装陈列设计教学效果的重要途径。教师的鼓励和指导，创意和创新实践的参与，以及评估和反馈机制的建立，可以有效培养学生的创意和创新能力，提高他们在服装陈列设计领域的竞争力。

服装陈列设计教学研究论文 篇三

服装陈列设计教学研究论文

　　摘要：服装的市场销售是众多服装企业与品牌生存与发展的关键，伴随着服装行业市场竞争的加剧，服装陈列师继服装设计师之后成为服装行业内的焦点也成为服装企业紧缺人才。为应市场需求，高校在服装专业中也开设计服装陈列课程，文章以本科服装陈列设计课程为研究对象，通过模块式教学理念，将理论教学与校内实践、校企实践教学相结合，循序渐进，最终极大提高了人才培养质量，取得良好教学成果。

　　关键词：服装；陈列设计；教学研究

　　随着中国经济的飞速发展，国际服装品牌大举进入中国市场，国内服装企业发展迅速，品牌意识逐渐加强。商品经济高度发展的背景下，视觉营销与陈列展示给终端卖场带来的利润被越来越多的国内服装企业意识到。为此国内许多高校的服装类专业开设了服装陈列设计课程。

　　一、目前国内服装陈列人才主要培养途径

　　1.企业内部培养

　　本世纪初服装陈列刚刚被国内部分服装品牌所认知时，由于专业陈列人才缺乏。很多服装企业培养内部员工从事陈列工作。有一部分是从企业设计部门转行做陈列设计，这部分人有较强的艺术设计基础，但对市场与销售缺乏了解，往往使陈列过于理想化。另一部分是从企业工程部转行从事卖场的装修与设计，这部分人对卖场规划、道具使用很熟悉但缺乏对服装商品、服装技术知识的了解。还有一部分是由终端卖场的优秀店员挑选出来做服装陈列设计，这部分人长期在一线从事销售工作，对市场及消费者心理欲购买习惯有很详细的了解，但他们大多没有艺术基础且学识水平普遍较低，所做的陈列设计缺乏创意，无法很好的提升品牌形象。

　　2.社会短期培训机构

　　随着国内商品经济的发展，市场对服装陈列师的需求越来越大，在这种形势下，首先在北京、上海出现了为数不多的短期专门培训陈列师的机构。比如，中国服装设计师协会、中赫时尚培训等最早开设了相关培训。社会短期的培训机构最大的优势就是让有热情但未入行的这部分人找到快速入门的途径，填补了国内专业陈列人才的空白。但这种培训大多数在一个月左右，时间较短，学员无法真正掌握专业技能缺乏一定市场实践的锻炼。

　　3.国内艺术类高校开设相关陈列课程

　　艺术类高校服装设计教育经过近二十年的发展，已有百余所高校开设服装设计类专业。伴随着国内服装市场的变化，很多高校在服装设计人才培养上也在不断进行探索，很多高校也相应开设了服装陈列课程，甚至服装陈列方向。但由于服装陈列处于兴起阶段，在教学上大多数存在重理论轻实践等问题。服装陈列课程在高等教育中还应进行不断调整。

　　二、高等院校服装陈列人才培养模式

　　陈列设计课程是一门交叉性学科，融合了视觉设计、

营销、心理等多项学科知识。在教学中应培养学生艺术与商业相结合，理论与实践操作相结合的能力。为此，对服装陈列课程教学进行了一系列探讨与研究，本着以市场需求为目的，将课程内容模块化，分为基础理论教学模块、市场调研教学模块、模拟卖场教学模块、创意设计教学模块、卖场实践教学模块。模块一：基础理论教学模块基础理论教学是服装陈列设计的基础部分，基础理论部分将从服装陈列概论、陈列空间规划、陈列构成形态设计、陈列色彩设计、橱窗设计、陈列氛围营造、陈列管理、各类服装店面的陈列特点等方面进行阐述与讲解。通过学习使学生对服饰陈列设计有一定的`理论根据，为后期实训操作与企业实践做好准备。模块二：市场调研教学模块在掌握了基础理论知识的基础上，学生深入各大商圈进行深入市场调研。学生选择调研品牌，进入到品牌各个商铺，从店铺空间规划、陈列形态方式、陈列色彩、橱窗设计、灯光运动等方面进行调研，形成详细的调研报告与整改建议，使学生真真切切体会到商品陈列对行业品牌在市场中形象和定位的影响，并掌握最新的陈列设计特点与流行元素。模块三：模拟卖场教学模块这个教学模块主要在实验室完成。给予学生一定实验经费，学生以5-8人为一组，首先选定品牌风格与定位，根据经费预算与品牌特点对店铺进行全面装修与规划并对橱窗进行设计。店铺装修与规划应由店头logo、功能区分割和通道设计组成。根据品牌特点及消费群体特点，在企业提供的大量服装服饰中选择相应商品，并根据利润比率定价。在卖场布置完毕后，小组成员扮演导购人员，组织学生进行模拟卖场采买，使学生切身体会到整个终端卖场从装修规划设计到商品采购到销售及销售期的卖场维护的整个过程，便于学生学习认知和理解实践操作。模块四：创意设计教学模块创意设计教学模块主要从店铺的橱窗设计入手，以创意的构思、创新的材料与工艺，对市场某服装品牌进行橱窗主题设计方案，并付诸实施。首先以小组的形式根据服装风格特点及当季流行趋势进行橱窗的主题设计构思，完成设计草稿，根据设计草稿进行橱窗模型的制作。将橱窗及陈列的服装、所用道具及陈列器具都按1：10的比例制作完成后小组进行设计方案汇报，并进行完善调整，最后根据橱窗模型将整个橱窗进行1：1的放样，画出图纸，列出所需材料清单，学生在一定经费额度之内到建材市场采买材料。整个创意设计教学模块学生从设计到橱窗模型再到实物制作，学生会经历成本预算、市场采购、道具制作、材料改造等环节，学生创新能力、动手能力、团队协作能力都会得到锻炼与提升。在本环节中，成本的控制、降低成本投入是考核的一项重要指标。模块五：卖场实践教学模块服饰陈列课程特点决定陈列应与践相结合，让学生走进服装企业走进商场店铺，进行实践体验是陈列设计课程重要组成部分。为此，我们与一些服装企业、大型零售卖场达成协议，建立校企教学基地，加强实践的多元化。在这个模块中需要进行大量的前期实战经验，首先要求指导教师除具备丰富教学经验，还应有大量市场实践经验。学生在进入卖场之前也要做好充分校内实践准备。进入卖场后首先要做的是对卖场做出陈列诊断，对卖场所处的位置及周边环境进行调研，小组成员可以担任导购员，注意观察顾客在店内行走的路线，视觉线及购买习惯等，最后做出调研报告对卖场规划合理性、卖场陈列手法、卖场灯光、卖场陈列商品色彩运用、橱窗陈列做出可行性整改方案，并与卖场管理者进行沟通与探讨，以保证整改方案的正确性。卖场调整实施一般在客流量较少的时间在工作人员协助与指导下完成。商品陈列的发展标志着商品经济高速发展及新经营时代的到来，同时也标志着服装陈列展示教育进入兴起时代。通过多年的教学经验，笔者摸索总结出一套以市场为根本，着重培养学生创新与实践能力为核心的教学方法。使本科服装陈列展示教学与市场联系更加紧密，为培养创新型、实践型人才做好准备。

　　参考文献：

　　[1]马丽群，韩雪.高职服装陈列人才培养模式的探析[J].湖北函授大学学报，2015（3）.

　　[2]迟晓琳.论高职服装教育的兴起[J].中国职业技术教育，2006（10）.

　　[3]穆芸，陈晓玫，姜淼.陈列设计教学改革与研究[J].艺术教育，2012（9）.