公共服装艺术教学路径研讨论文【推荐3篇】

踏着月光分享2013-09-08 08:42:32 次阅读

公共服装艺术教学路径研讨论文篇一

公共服装艺术教学路径的现状与问题分析

摘要：随着社会的发展和人们审美观念的不断提高，公共服装艺术在社会中的地位越来越重要。然而，目前公共服装艺术教学路径存在着一些问题，比如教学内容不够贴近实际需求、教学方法较为传统等。本文通过对公共服装艺术教学路径的现状与问题进行分析，提出了一些改进的建议，旨在为公共服装艺术教学提供一定的参考。

关键词：公共服装艺术；教学路径；问题分析；改进建议

一、引言

公共服装艺术作为一门与社会紧密相关的学科，具有广泛的应用价值。它不仅可以美化环境、提升城市形象，还可以传播文化、展示个性。因此，公共服装艺术教学路径的合理设计对于培养专业人才和提升社会文明素养具有重要意义。

二、现状分析

1. 教学内容不够贴近实际需求

当前公共服装艺术教学路径中，教学内容主要注重理论知识的传授，而对实践能力的培养较为薄弱。学生在毕业后往往面临着实际操作的困难，无法很好地适应工作要求。

2. 教学方法较为传统

传统的公共服装艺术教学方法主要以讲授为主，缺乏互动与实践。学生在课堂上往往只是被动接受知识，缺乏主动学习和创新思维的培养。

三、问题分析

1. 缺乏实践环节导致学生实际操作能力不足

公共服装艺术教学路径中，实践环节的设置不够充分，导致学生在实际操作中出现困惑和错误。实践能力是学生在毕业后能够胜任工作的关键，缺乏实践环节的教学路径无法满足实际需求。

2. 缺乏互动与创新培养学生的主动性和创新思维

传统的公共服装艺术教学方法注重知识的传授，但缺乏对学生主动性和创新思维的培养。在现实工作中，需要具备创新能力的人才，而传统的教学方法无法满足这一需求。

四、改进建议

1. 加强实践环节，提高学生的实际操作能力

在公共服装艺术教学路径中，应加强实践环节的设置，注重培养学生的实际操作能力。可以通过实习、实践项目等方式，让学生亲身参与到实际项目中，提升其实践能力。

2. 探索互动式教学方法，培养学生的主动性和创新思维

传统的公共服装艺术教学方法应向互动式教学方法转变，注重培养学生的主动性和创新思维。可以采用小组讨论、案例分析等方式，激发学生的思考和创造力。

五、结论

公共服装艺术教学路径的改进是一个系统工程，需要从教学内容、教学方法等多个方面进行调整和优化。只有通过改进，才能更好地培养出适应社会需求的公共服装艺术人才。

公共服装艺术教学路径研讨论文篇三

公共服装艺术教学路径研讨论文

　　对服装艺术的鉴赏能力和审美能力有所提高，提升了自身的美学修养。这些能力在培养中潜移默化，提高学生自身的着装打扮品味，为学生将来步入社会打下了重要的基础。非艺术类大学生在校期间，不仅在学习自己专业技能，同时也对服装艺术有了一个全面的了解。了解了服装设计审美心理过程，服装艺术的美学特征和要素，对服装设计的样式风格有所分析。在了解国内外各个民族的服装文化和世界著名服装设计师的设计风格以及服装品牌文化等内容的同时，提高了自己穿衣搭配的能力，增强了自身的自信心和就业的竞争能力。因此在高等院校中探讨如何开展公共服装艺术教学是非常必要的。

　　高等院校大学生对服饰艺术认知水平的概述

　　大学生刚进入高校学习，他们还保留着高中生阶段的活泼、好奇和冲动。大学生对自我认识还未成熟，对自身的定位非常困惑，大学生正处于青春期，喜欢追赶时尚潮流，关注服饰的流行趋势，他们希望通过美丽的外观，赢得自信与肯定［3］。但由于对自身身份和服饰环境的认识不足，导致他们的服饰衍生出许多与他们的身份不相适宜的打扮。对于高校非服装专业的同学来说，很多杂志、电视、明星的着装让他们感到非常羡慕，但对服饰的流行文化了解得非常少，大学生只是针对当下流行的简单复制。在各种媒体日益发达的今天，电视、网络、报刊杂志对流行的造势，最先接受时尚变化的是青年学生，在对流行变迁的追逐过程中，更替一个又一个流行［4］。但他们不懂得什么样的流行适合自己，不能把自己最美好的一面表现出来。大学生在高中阶段更多精力投入文化课的学习，对服装艺术的了解也是非常片面，如对国内外服装发展的历史，世界各个民族服饰的艺术魅力，服装风格艺术等都了解甚微，大学生现有的服饰素养，普遍不适宜将来步入社会工作、生活、社交礼仪等需要。

　　高等院校如何开展服装艺术教学

　　提高学生服饰审美能力是公共服装艺术教学的灵魂与核心。审美能力是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。服装艺术欣赏的课堂应是一个个性化的课堂，一个理论与实际生活相结合的课堂。使学生领会服装艺术之美，懂得以自己独到的审美品位和修养，以宽广的胸襟和艺术视野正视众多的地区、民族和不同时代的服饰文化。可通过以下教学内容达到上述教学目的。

　　1服装概论

　　许多高校学生对与其密切相关的衣食住行之首的衣的起源、各种形式服装的分类、中西服装发展的主要脉络、服装色彩、材质和流行趋势等服饰相关内容了解都是缺乏的，使大学生对服装艺术产生一种神秘感。在公共服装艺术课程中，开设服装概论章节的内容，使学生对服装的基本知识有所认识，从文化、人类学、美学、人体工程学和社会心理学等角度，全方位分析服装学的概念、属性、范畴、服装与人体的机能、时空关系与服装演变，服装的造型美与色彩美，为他们揭开服装艺术神秘的面纱，让学生领悟服饰的文化内涵，开阔学生的艺术视野，为日后深入学习公共服装艺术奠定基础。

　　2服装风格分析

　　大学生对服装认识是主观的，非理性的，他们对自己服装搭配也是盲目的，对服装各种风格搭配知识也是缺乏理性认识的，常出现各种不合审美习惯的服饰搭配，穿出不得体的衣装，让人啼笑皆非。大学生通过对服装八大基本风格（古典派、优雅派、柔美派、民族派、现代时髦派、先锋派、男士派和运动派）了解，使他们对不同服装风格的面料、材质、色彩、廓形、细节等表现有了理性的认识，提高了他们服装审美能力，并指导其穿衣搭配能力和自我个性形象塑造。

　　3中国民族服饰赏析

　　让高校学生了解多姿多彩的国内民族服饰特征，领略各个民族的服饰文化。中国是一个多民族共存的国家，各民族在漫长的历史发展中，创造了优秀的民族文化，其中绚丽多姿的服饰文化是中国文化的重要组成。高校大学生对中国民族服饰认识是肤浅的，通过此环节内容的讲解，使他们初步掌握民族服饰的特征和内涵。通过介绍部分中国民装的典型外部特征以及文化内涵，使他们在赏析民族服饰的同时，激发爱国主义热情。此块内容的教学，在实现公共艺术教育的同时，也实现了爱国主义教育。

　　4服装设计美学

　　从现代时尚潮流的文化背景入手，以艺术形态的自然美和艺术构成的形式美到现在流行的个性美、另类美和休闲美的文化解析为专题进行探讨，提出服装设计美学发展的文化指向，以设计实例解析流行时尚艺术风格美的'文化内涵，提出美学理念，分析心理和文化背景，解剖哲学和美学内涵，结合设计案例，使得这些具有浓郁文化艺术内涵的设计美学理念深深印入大学生的脑子里，从本质上让他们了解服饰美学真正内涵。

　　5国内外著名设计师品牌赏析

　　琳琅满目的服饰品牌让大学生眼花缭乱，他们缺乏对服饰品牌正确的认识和对服饰品牌文化理解，通过此部分内容的讲解，使他们了解国内外知名服装品牌的概况，在讲授服饰品牌文化特征的同时，讲述设计师的成长经历，设计风格和品牌的发展历程，剖析设计师的设计思想，分析他们的作品，使学生对服装艺术有更深层次的认识和领悟。设计师励志创业故事也激发他们对学习和生活的斗志。

　　6大学生服饰搭配技巧

　　讲解大学生服饰搭配技巧，有助于学生理解服饰美的内涵和服饰美对人物整体形象美发挥的作用。通过妥善运用服饰装扮的技巧更好地进行形象设计中服饰形象的设计与创意，从而提升整体形象设计的效果与层次。以案例分析的方式，让大学生逐一领会，循序渐进穿衣搭配的三个不同层次，即得体、美观和风格。重点介绍大学生的日常生活中常遇到一些场合，不同的穿衣要求和搭配技巧，并介绍几种表现大学生青春气息的常用形象搭配。此块内容讲解，可大大提高大学生的穿衣品味，表现其内在的美，引导学生不迷信潮流趋势，利用所学的知识，根据自身的条件，进行自我形象的塑造。在此环节运用理论