中国传统山水画中的册页艺术论文【实用3篇】
中国传统山水画中的册页艺术论文 篇一
中国传统山水画是中国绘画艺术的重要组成部分，其特点是以山水为题材，通过墨色的表现力来传达艺术家对自然景色的感悟和情感表达。而其中的册页艺术更是独具特色，通过布局和构图的方式，将不同的山水元素合理地组合在一页画面上，给人以整体感受和视觉享受。
在中国传统山水画中，册页艺术常常采用横幅式布局，以横条形式呈现。这种布局方式可以将不同的山水元素有机地连接起来，形成自然流动的画面。同时，横幅式布局也使得画面具有一定的延展性，使得观者在欣赏作品时可以有更多的想象空间。除了横幅式布局，还有一种常见的册页布局是竖幅式，即将不同的山水元素纵向排列在一页画面上。这种布局方式常常用于表达山水的高度和峻峭感，给人以壮丽和雄伟的感觉。
在册页艺术中，艺术家通常会运用不同的构图手法来营造画面的平衡和层次感。一个常见的构图手法是“重心对称”，即将画面的主体元素放置在画面的中心位置，左右呈对称状。这种构图手法可以使画面更加稳定和平衡，并且给人以宁静和安稳的感觉。另外一种常见的构图手法是“三分法”，即将画面分为上、中、下三个部分，分别表达天、地、人的不同意境。这种构图手法可以给人以层次感和深度感，使画面更加丰富和生动。
除了布局和构图，墨色的运用也是中国传统山水画中的重要特点之一。在册页艺术中，艺术家通常会运用不同的墨色来表达不同的山水元素和情感。墨色的浓淡、粗细和质感都可以给人以不同的感受和情绪。例如，深浓的墨色可以表达山水的厚重和深远感，而淡雅的墨色则可以表达山水的柔美和静谧感。通过运用不同的墨色，艺术家可以使画面更加丰富多样，给人以更多的想象空间。
综上所述，中国传统山水画中的册页艺术是一种独特而精妙的艺术形式。通过布局、构图和墨色的运用，艺术家可以将不同的山水元素有机地组合在一起，营造出富有层次和流动感的画面。这种艺术形式不仅展示了中国传统绘画的精髓，也传递了艺术家对自然景色的独特感悟和情感表达。
中国传统山水画中的册页艺术论文 篇三
中国传统山水画中的册页艺术论文
论文关键词：中国传统山水画 册页 精工而有士气 四王画派 石涛 龚贤
论文摘要：册页是中国画中一种独特的艺术形式，起源于唐代，应用到山水画中始于宋代。元明时期，山水册页发展迅速，已被画家和欣赏者喜闻乐见，“精工而有士气”亦成为对册页画优劣的评判标准。到清朝时期，山水画册页艺术全面成熟，这其中尤其是以四王为代表的正统派和四僧为代表的野逸派成就最为突出，加之其后金陵画派的龚贤等，形成了中国山水册页艺术的高峰。
山水画是传统中国画中的重要科目，而山水册页更是历来受到文雅之士的喜爱，这是与数千年传统文化笼罩下，文人士大夫人格普遍具有双重性的渊源有关。尽管儒释道三家经典思想影响国人看待社会和人生的思维模式，但古代文人的生命观实质上则为“外儒内道”，即现实中入世和凡俗：看重名利和现
如果说五代、北宋的山水画主要成就表现在北方画派的大幅立轴；南宋的山水画，主要的成就是院体的边角小景：元代的山水画，主要的成就表现于经元四家所改造的江南画派的大幅立轴画，那么，明清两代的山水画，主要成就的表现就在于小幅面的册页、扇画之中。虽然，这两代的山水画家们，也创造了大量的立幅山水画，但是就技法风格和艺术成就而论，他们的创意并不在立轴，而在册页之中。也许可以这样认为，明清时期的山水画立轴更多的是宋元传统的延续和对元四家的模仿，即使是穷其心力也难以企及宋元山水所构建的境界，然而，明清的山水册页尽管也延续了前朝的传统技法，却于宋元之外开辟了一个崭新的艺术境界。
就山水册页而论，明代以沈周、文微明、唐寅、仇英为代表的四大家率先揭开了册页创作的高潮序幕。四家均活跃于苏州，当时的苏杭为一方文人墨客的荟萃之地，另一方面，市民的商品经济也异常跃，于是导致了绘画的商品化倾向，他们的创作除供应市场的需求之外，当然也包含了自娱的性质。事实上，由于当时苏州的商品经济也带有浓厚的儒雅色彩，因此，市场的需求和自娱的要求两者之间不是矛盾的，而是相互统一的关系，正是这样的市场需求下，作为职业画家的仇英，其创作不仅没有庸俗化，反而充满了儒雅的气息，即所谓的“精工而有士气”。“精工而有士气”，是明代中期普遍的审美准则，所谓“精工”是指笔墨技艺的细巧，所谓“士气”则是指风格意境的高雅，生活于苏杭的“城市山林”的文人士大夫们，心境己经明显不同于宋元的文人，变得相当的婉约、细腻，一如苏州的园林建筑，不再有宏伟高远的气魄可言，因此，对小的玩味，远远超过对大的推崇。而小品册页画就成了最适合于表现“精工而有士气”的一种画幅形式。
明末的董其昌是继明四家之后又一位册页创作的高手，与四家不同的是，他对于书画的爱好主要是作用于情感寄托的需要，而不是以此为谋生的手段，而这一宗旨遥接元人的画道。因此，他在技法风格上又创造性的提出“南北宗”的理论，以元四家和董源、巨然为代表的淡墨轻烟为正宗和典范，而认为以马远、夏圭和赵伯驹等刻画尖利劲健的画家“非吾曹所当学”。他又提出：“以径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水不如画。”而北宗正是以再现大自然的壮观即“径之奇怪”为能事的，因此多作大幅面的立轴，其笔墨表现是淹没在整体章法气势之中的，而董氏所倡导的“笔墨之精妙”置于“径之奇怪”之上，当然也就把创作的重点转向了更易表现、赏玩、品味笔墨的小幅面的册页画之中。 整个清代的山水画坛，董其昌的影响无处不在，尤其是清初六大家即王时敏、王鉴、王肇、王原祁、吴历和挥寿平号称的“正统派”，四高僧即弘仁、凳残、八大山人、石涛号称的“野逸派”，以及以龚贤为代表的金陵诸家，无不是在董其昌的导向下发展了各自的艺术风格，在册页小品画的创造方面均表现出了过人的才华。其中，王时敏、王原祁以学元黄公望为主，兼学宋元其他“南宗”画家；王鉴、王晕以学元四家与董，巨为主，兼学北方诸画家；吴历以学王蒙为主；挥寿平以学黄公望，倪攒为主；正统派的共同特点都是着力传承董其昌所梳理的“南北宗”，尤其是“南宗”，特别是黄公望的笔墨传统。他们的创作，形式上几乎都是模仿、效法宋元包括明代名家的笔墨技法，以册页的`载体缩仿前人大幅画的形式，乍看之下，类似于缩印的翻版，但仔细品味，则依然蕴含着各自的笔墨性情，如王时敏的苍老，王鉴的清秀，王晕的精工，王原祁的含浑等等，反映了各人对于传统图式的参悟，具有很高的学术价值。而四僧，尤其是石涛的册页，则以传统的笔墨搜尽奇峰打草稿，借山川的体态陶咏不羁的性灵、随机生发的效染、千变万化的章法，堪称前无古人。龚贤则以积墨独占胜场，所作的册页亦不让石涛，幽静深邃的境界与石涛飞动磅礴的才情并为山水册页画史上的两大奇观。清中期以后，山水画坛日渐沉寂，立轴画几乎无复可观，但是册页小品画仍不失清新的格调，得以继续发展，如顾鹤庆等京江画派画家，黄易等金石画派画家，金农等扬州诸家所作山水册页，精神和气魄虽无法与明四家、董其昌、清六家、四僧和龚贤相比，但篇篇文雅，秀气可掬，不离山水册页“精工而有士气”的基本宗旨，还是值得称道的。
新中国成立之初，时代赋予了山水画更新的面貌，一大批歌颂时代、赞美祖国河山的山水画家和作品相继出现，但是册页这种历来被文人雅士把玩的案头之物则被画家所逐渐淡漠，这期间成就最为杰出的山水大家是嘉定陆俨少，画家以丰富的学养学古人而化之，辅以对大自然的真切感受，创造出不同前人的云水画法，尤其在其册页画里，气象万千，笔力雄浑，为册页艺术创造了时代的高峰。
当代山水画艺术，在经过传统与现代，西方与东方，各种思潮的洗礼及不同学术运动的碰撞融合之后，形成一种多元而动荡的格局，而如何学习和借鉴传统，是复兴伟大民族文化的艰巨课题，回溯传统的山水画册页艺术，俯仰之间，琳琅满目，这里更需要从事山水画创作者认真的梳理脉络，取其精华为己所用，使册页这枝山水画中的奇葩再放光彩，绘制出真正无愧时代的作品。
