中国电影新势力和电影可持续发展论文(精彩3篇)
中国电影新势力和电影可持续发展论文 篇一
随着中国电影市场的蓬勃发展，中国电影产业正迎来一股新势力。这股新势力主要来自于年轻一代电影人的崛起，他们以创新的思维和独特的视角，推动着中国电影的发展进程。在这篇论文中，我们将探讨中国电影新势力的特点以及其对电影可持续发展的影响。
中国电影新势力的特点之一是多元化的创作风格。与传统的商业电影相比，新势力电影更加注重艺术性和独立性。他们不拘泥于传统的故事结构和表现方式，更加注重个人创意和表达。这种多元化的创作风格为中国电影带来了更加丰富的内容和更高的艺术价值。
此外，中国电影新势力还注重社会问题的关注和表达。他们通过电影作品传递社会现象和问题，引发观众的思考和讨论。这种关注社会问题的表达方式，使得中国电影能够更好地反映社会的多样性和变化，从而更好地满足观众的需求。
中国电影新势力还注重与国际市场的对接和交流。他们积极参与国际电影节和市场活动，与国际电影人进行合作和交流。通过这种方式，中国电影新势力不仅能够借鉴国际先进的电影制作经验，还能够将中国电影文化推向国际舞台，提升中国电影的国际影响力。
对电影可持续发展而言，中国电影新势力起到了积极的推动作用。首先，他们通过创新的电影制作方式和商业模式，为中国电影市场注入了新鲜的活力。其次，他们注重多元化的创作风格和社会问题的表达，为观众提供了更加多样化和有深度的电影作品。最后，他们积极与国际市场对接，为中国电影的国际化发展提供了机遇和平台。
总之，中国电影新势力的崛起为中国电影带来了新的发展机遇和挑战。他们通过创新的思维和独特的视角，推动着中国电影走向更加多元化和国际化的道路。同时，他们也为电影可持续发展做出了积极的贡献。相信在中国电影新势力的不断发展下，中国电影将迎来更加美好的未来。
中国电影新势力和电影可持续发展论文 篇二
随着中国电影市场的不断扩大和发展，电影可持续发展的问题日益凸显。在这篇论文中，我们将探讨中国电影的可持续发展问题，并提出相应的解决方案。
首先，中国电影产业在可持续发展方面面临的首要问题是环境影响。电影制作和放映过程中产生的能源消耗、废弃物排放等环境问题日益突出。为了解决这个问题，我们应该鼓励电影制作方采用环保的制作工艺和设备，减少能源消耗和废弃物排放。同时，政府也应该出台相应的环保政策，对环保电影制作进行资金和税收支持。
其次，中国电影产业在可持续发展方面还存在着人才培养和创新能力不足的问题。为了解决这个问题，我们应该加强电影人才培养和教育，鼓励年轻人从事电影创作和制作。同时，政府和企业也应该加大对电影创新项目和实验性作品的支持力度，为电影人提供更多的创作机会和资金支持。
此外，电影市场的商业化和票房压力也给电影可持续发展带来了困难。为了解决这个问题，我们应该鼓励多元化的电影内容和表现方式，提高电影的艺术价值和文化内涵。同时，政府和电影机构也应该加大对非商业电影和独立电影的支持力度，为电影人提供更多的创作空间和市场机会。
总之，中国电影的可持续发展是一个综合性的问题，需要政府、电影制作方、观众等多方共同努力。只有通过加强环保意识、人才培养和创新能力的提升，以及改善电影市场环境和商业化导向，我们才能实现中国电影的可持续发展目标。相信在各方的共同努力下，中国电影将能够迎来更加繁荣和可持续的发展。
中国电影新势力和电影可持续发展论文 篇三
中国电影新势力和电影可持续发展论文
一个更年轻的电影创作群体创作的市场化转型,成为推动中国电影产业、中国电影市场健康、持续发展的新势力、新力量。
众所周知,自从第五代导演的作品在国际电影节上获奖而抬高了他们在国内外影坛的身价后,走“电影节路线”也成了众多年轻导演提高自己知名度的一条捷径。他们有意无意地去迎合不同电影节的选片口味,在互相借鉴中拍出了一系列具有固定获奖模式的获奖作品,结果使得本应该是标新立异、差异化的艺术电影成为了威尼斯式电影、戛纳式电影。
有评论家指出,以贾樟柯为终结,以宁浩为开端,新一代导演进入了“无君无父时代”,已找不到像谢晋、张艺谋那样能够成为一个时代的标志性人物。第六代的标志性人物王小帅也曾断言:由于消费文化盛行,在第六代导演之后,中国电影就不会再有能划时代的电影人群体出现了。事实上,年轻创
2006年,一部小成本(300万)制作的商业片《疯狂的石头》横空出世,在大制作、大片垄断的电影市场脱颖而出,创造了当年的票房奇迹,从前名不见经传的青年导演宁浩也很快成为媒体关注和投资商追逐的对象。从《疯狂的石头》可以看出年轻导演贴近观众、贴近电影市场,与电影市场、电影观众和电影制片人建构新型关系的积极努力,也可以看出在商业层面也存在着巨大的潜力。作为一个标志性的事件,《疯狂的石头》无疑开创了年轻导演的市场化转型。这部小成本影片的商业成功极大地鼓舞了中国电影市场,鼓舞了众多年轻导演。《疯狂的石头》以后,“低成本+商业化”成为了众多年轻电影的新选择、新模式。很多年轻导演已然意识到,只有与当下观众和市场保持良好沟通,让自己的电影获得观众的认同和商业上的成功,才是电影创作的王者之道。正是在这样的背景下,年轻电影导演的创作不再是固守自我表达,也不再是孤芳自赏,而是努力贴近、适应市场,贴近、适应主流观影人群,因此也成为了电影市场上不可忽视的新势力,逐渐成为中国电影“第二势力”。据《2010中国电影艺术报告》统计,2009年进入院线的青年导演作品达到了史无前例的40部,占全年院线上映影片的35% 强。其中,票房过千万的作品就有12部(2007年和2008年各仅有3部),青年电影作品年度票房达到8亿元,占总票房12%以上,而陆川、宁浩、高群书三位青年导演更是成功晋级“亿元导演俱乐部”,跻身长期被张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演“垄断”的卖座沙龙。可以说,一个更年轻的电影创作群体创作的'市场化转型,成为推动中国电影产业、中国电影市场健康、持续发展的新势力、新力量。
当下中国电影处于产业化发展的初期,存在着众多的结构性矛盾和问题。青年电影导演与电影工业、电影产业的关系具有复杂、多样、可变的特性。客观地说,对于更多的年轻导演而言,目前他们面临的主要挑战还是如何用较低的成本驾驭各种商业类型电影,满足当下观众的观赏需求。同时,又面临着如何保持较高艺术品质、艺术水准的问题。如果青年导演们惟票房是从,完全认同、趋同“票房是硬道理”的市场逻辑和规则,其负面作用同样是不容低估的。在中国电影产业化发展的初期,如何理顺青年导演与龙蛇混杂的投资主体之间的关系,如何有效开掘年轻导演新鲜的创意并把创意元素转化为推动电影产业化可持续发展的原动力,都是中国电影产业发展无法回避的现实问题。
电影的金字塔一定是要靠大量的、乃至批量化的商业电影作为塔基支撑,没有商业电影是撑不起电影文化大厦的。不过,电影也不只是一个纯粹的经济行为、商业行为,不能只考虑经济和商业指标。一个健康的、良性的电影市场应该是多元化的,既有大制作的电影,也有中小成本制作的电影,共同构成一个动态的、平衡的、富有活力的生态系统。因此,在依靠大制作、大片支撑电影工业、电影市场常态发展的同时,应当大力扶持满足特定观众群体的中小成本电影,满足电影市场、电影观众的差异化、多样化需求,实现电影生产和消费的生态平衡。衡量一个国家电影生产、电影消费状况的指标,除了影片生产数量与票房收入,还有电影艺术自身发展的内部标准,电影作为文化产品差异化、多样化的标准,电影生态平衡的标准。
