数码摄影学习工作总结(最新3篇)
数码摄影学习工作总结 篇一：探索数码摄影的魅力
近年来，数码摄影技术的迅速发展和智能手机的普及，使得数码摄影成为了一种非常受欢迎的艺术形式。作为一名数码摄影爱好者，我在过去的一年里，积极参与了摄影学习并将其运用到工作中。在这篇文章中，我将总结我在数码摄影学习和工作中的经验和收获。
首先，在数码摄影学习方面，我参加了多种摄影培训课程和研讨会，通过学习基本的摄影原理和技巧，提高了自己的拍摄水平。我学会了如何使用不同的摄影器材和设置，如何捕捉光线和构图，以及如何运用后期处理软件进行照片编辑。通过这些学习，我能够更好地掌握数码摄影的技术要点，并且能够更好地表达自己的创意和观点。
其次，在工作中应用数码摄影技术，我发现它在广告、宣传和产品展示等方面起到了重要的作用。通过运用摄影技术，我能够更好地展示公司的产品和服务，吸引客户的注意力并提高销售额。我还将数码摄影技术应用于社交媒体和网站设计中，为公司创造了更加生动和吸引人的形象。
此外，数码摄影也成为了我个人生活中记录美好瞬间的重要方式。我喜欢用相机记录身边的风景、人物和事件，通过照片回忆和分享这些宝贵的经历。通过数码摄影，我能够捕捉到生活中的细节和情感，感受到更多的快乐和乐趣。
在数码摄影学习和工作的过程中，我也遇到了一些挑战和困难。首先，技术的更新和变化速度非常快，我需要不断学习和适应新的摄影器材和软件。其次，摄影创作需要耐心和经验，我需要不断练习和尝试，才能提高自己的拍摄水平。此外，摄影行业竞争激烈，我需要不断提升自己的专业素质和创意能力，才能在这个行业中取得更好的发展。
综上所述，数码摄影学习和工作给我带来了很多的收获和成长。通过学习和运用摄影技术，我提高了自己的专业水平，为公司的发展做出了贡献，同时也丰富了个人的生活。我将继续不断学习和探索数码摄影的魅力，为自己的摄影事业注入更多的激情和创意。
数码摄影学习工作总结 篇三
数码摄影学习工作总结
有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧？回答是肯定的，
因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。
表现在：
第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维；否则一定要你交代清楚。
第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗？回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。
真假照片的定义和类型：
1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。
2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。
3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。
真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。
我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的影像；而raw格式的
170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件(ps)的升级等方面。
理念的转变：
1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。
2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的.、完善的。
3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期-工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，，靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。
4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作品才有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。
5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“，门槛很高，但数码摄影要求你只有钱时不够地，绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活，具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合能力才能不被淘汰。 身边几个朋友拍不下去了，不拍了，为什么？因为想提升自己，看书学习，我很想结识画画的朋友，真的发自内心的需求。
6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限，而多幅影像元素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要延续，摄影人也肩负着化腐朽为神奇，再生新的艺术品，引发人们的思考。
翻出近期出版的某高校摄影的教材，看到我们的老师们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法，好生奇怪。简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我说，她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的弟子们，是没有固定教材的，而我们的老师自己的ps功底都不行。纸上谈兵，这就是我们的高度教育。
一个玩家，不想太多。只希望我的同行同伴能有共识，玩出品位、跟上时尚的脚步、玩出生命的精彩。
