数码摄影学习总结【推荐3篇】

墨有余温分享2018-01-03 09:47:17 次阅读

数码摄影学习总结篇一：基础知识与技巧

数码摄影的出现极大地改变了摄影的方式和传统摄影的限制。通过数字技术的发展，摄影师可以更灵活地进行拍摄、编辑和分享照片。在数码摄影的学习过程中，我逐渐积累了一些基础知识和技巧，使我的摄影水平得到了提升。

首先，了解相机的基本构造和功能非常重要。数码相机通常由镜头、感光元件、取景器、闪光灯等组成。了解这些组件的作用和使用方法，可以帮助我们更好地操作相机，拍摄出更好的照片。

其次，掌握曝光的原理和调节方法是拍摄好照片的关键。曝光是指通过调节光圈、快门速度和ISO感光度来控制照片的亮度和细节。正确的曝光可以使照片色彩鲜艳、细节丰富，而错误的曝光则会导致照片过亮或过暗。了解曝光三要素的关系和调节方法，可以帮助我们在不同的拍摄环境下获得理想的曝光效果。

此外，构图是摄影中非常重要的一部分。通过合理地选择拍摄角度、排列元素和运用线条、对称等构图技巧，可以使照片更有吸引力和艺术感。学习和实践不同的构图方法，可以帮助我们提升拍摄的创意和表现力。

另外，后期处理也是数码摄影中不可忽视的一部分。通过使用图像处理软件，我们可以对照片进行裁剪、调整亮度、对比度、饱和度等，甚至进行滤镜效果的添加。后期处理可以修复照片中的瑕疵，提升照片的质量和呈现效果。

最后，不断地学习和实践是提升摄影技巧的关键。读书、参加摄影课程、观摩他人作品等都是不错的学习方法。同时，多进行实践拍摄，发现问题并及时改进，才能逐步提高自己的摄影水平。

总结起来，数码摄影的学习需要掌握相机的基本知识和操作技巧，包括了解相机构造、曝光原理和调节方法，掌握构图技巧，并且熟悉后期处理的方法。通过持续学习和实践，我们可以不断提升自己的摄影水平，拍摄出更加优秀的照片。

数码摄影学习总结篇二：创意与表达

与传统摄影相比，数码摄影为我们提供了更多的创意和表达方式。通过数字技术的发展，我们可以更灵活地进行后期处理，运用各种滤镜和特效，加深照片的表现力和艺术感。

首先，通过后期处理的方法，我们可以改变照片的色彩和明暗对比，突出照片中的主题和情感。例如，通过调整色彩饱和度和色调，可以使照片呈现出冷暖不同的色调，以表达出不同的情绪和氛围。同时，通过调整明暗对比，可以使照片中的主体更加突出，吸引观众的注意力。

其次，数码摄影还可以通过运用滤镜和特效来增加照片的艺术感和个性化。例如，通过添加黑白滤镜，可以使照片呈现出经典的黑白风格，增加照片的复古感和纪实性。另外，运用模糊和虚化效果可以创造出梦幻和浪漫的氛围，给人以视觉上的享受和遐想空间。

此外，数码摄影还可以通过合成和修饰的方式创造出独特的照片效果。例如，运用多重曝光技术，可以将多张照片合成为一张，创造出奇幻和超现实的效果。另外，通过运用修饰工具，可以对照片进行局部调整，突出照片中的细节，增加照片的艺术性和观赏性。

最后，数码摄影还可以通过拍摄角度和构图方式来体现创意和表达。通过选择不同的拍摄角度，可以改变照片中的视觉效果和观感。例如，通过鸟瞰角度拍摄可以展现出全景和宏伟的感觉，而通过低角度拍摄可以突出被摄体的力量和威严。另外，通过运用对称、对比、线条等构图方法，可以使照片更具有艺术感和吸引力。

总结起来，数码摄影为我们提供了更多的创意和表达方式。通过后期处理的方法、运用滤镜和特效、合成和修饰以及选择不同的拍摄角度和构图方式，我们可以创造出独特而有艺术感的照片作品。因此，在数码摄影的学习过程中，我们应该不断尝试和探索，发挥自己的想象力和创造力，用摄影来表达自己的情感和视觉理念。

数码摄影学习总结篇三

数码摄影学习总结

　　有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧？回答是肯定的，因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。

　　表现在：

　　第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维；否则一定要你交代清楚。

　　第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。

　　又有人说：那艺术摄影就没有造假吗？回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。

　　真假照片的定义和类型：

　　1、前期造假：如华南虎照片——“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。

　　2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。

　　3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。

　　真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。

　　我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的'影像；而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。

　　170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件（ps）的升级等方面。

　　理念的转变：

　　1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。

　　2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的、完善的。

　　3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期—工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，，靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。

　　4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作品才有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。

　　5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“，门槛很高，但数码摄影要求你只有钱时不够地，绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活，具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合能力才能不被淘汰。身边几个朋友拍不下去了，不拍了，为什么？因为想提升自己，看书学习，我很想结识画画的朋友，真的发自内心的需求。

　　6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限，而多幅影像元素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要延续，摄影人也肩负着化腐朽为神奇，再生新的艺术品，引发人们的思考。

　　翻出近期出版的某高校摄影的教材，看到我们的老师们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法，好生奇怪。简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我说，她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的弟子们，是没有固定教材的，而我