外国美术史小结【最新5篇】

外国美术史小结 篇一

外国美术史是一门研究外国艺术发展历程和艺术家创作风格的学科。通过对不同国家、不同时期的艺术作品进行研究和比较，我们可以了解到不同文化背景下的艺术特点和艺术家的创作思想。

在欧洲，古希腊和古罗马艺术是西方美术史的开端。古希腊艺术追求完美的人体比例和自然主义的表现方式，而古罗马艺术则更加注重实用性和纪念意义。中世纪的欧洲艺术受到了基督教的影响，主题多为宗教题材，艺术作品充满了虔诚的宗教信仰。

文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要时期。在意大利，文艺复兴艺术家以达·芬奇、米开朗基罗等为代表，追求人体的完美和自然的再现。他们倡导以人为中心的人文主义思想，提倡个人的创造力和独立思考。同时，荷兰的绘画艺术也有了长足的发展，荷兰画家通过精细的油画技巧，创作出了许多具有现实主义风格的作品。

17世纪的巴洛克艺术注重表现力和戏剧性，意大利的伯罗奔尼撒和荷兰的伦勃朗都是这个时期的重要代表。18世纪的洛可可艺术则追求装饰性和优雅的风格，法国的弗拉戈纳尔和英国的霍加斯等艺术家都是这一时期的代表人物。

19世纪是欧洲艺术史上的浪漫主义时期。浪漫主义艺术家强调个人情感和想象力的表达，充满了激情和狂热。德国的卢梭和英国的特纳都是这一时期的杰出代表。而后来的印象派则追求光线和色彩的变化，法国的莫奈、雷诺阿和德加等艺术家都是这一时期的代表人物。

20世纪是现代艺术的时期。表现主义、立体派、超现实主义等艺术流派相继出现。毕加索、达利、康定斯基等艺术家都对艺术形式进行了颠覆和革新。而后来的抽象表现主义和波普艺术等艺术形式则进一步推动了艺术的多样化和个性化。

通过对外国美术史的学习，我们可以感受到不同时期、不同国家的艺术家们所传递的思想和情感。他们用独特的方式表达自己的创造力和观点，不断推动艺术的发展和进步。外国美术史的研究不仅能够拓宽我们的视野，还能够激发我们对艺术的热爱和创造力的追求。

外国美术史小结 篇二

外国美术史是一门研究外国艺术发展历程和艺术家创作风格的学科。通过对不同国家、不同时期的艺术作品进行研究和比较，我们可以了解到不同文化背景下的艺术特点和艺术家的创作思想。

在古希腊和古罗马时期，外国美术史的开端，古希腊艺术追求形体的和谐与自然主义，而古罗马艺术更注重实用性和纪念意义。中世纪的欧洲艺术受到基督教的影响，主题多为宗教题材。

文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要时期。在意大利，达·芬奇、米开朗基罗等艺术家追求人体的完美和自然的再现，倡导人文主义思想。与此同时，荷兰的绘画艺术也有了长足的发展，荷兰画家创作出了许多现实主义风格的作品。

17世纪的巴洛克艺术注重表现力和戏剧性，意大利的伯罗奔尼撒和荷兰的伦勃朗都是此时期的代表。18世纪的洛可可艺术则追求装饰性和优雅的风格，法国的弗拉戈纳尔和英国的霍加斯等艺术家都是这一时期的代表人物。

19世纪是欧洲艺术史上的浪漫主义时期。浪漫主义艺术家强调个人情感和想象力的表达，充满了激情和狂热。德国的卢梭和英国的特纳都是这一时期的杰出代表。而后来的印象派则追求光线和色彩的变化，法国的莫奈、雷诺阿和德加等艺术家都是这一时期的代表人物。

20世纪是现代艺术的时期。表现主义、立体派、超现实主义等艺术流派相继出现。毕加索、达利、康定斯基等艺术家对艺术形式进行了颠覆和革新。而后来的抽象表现主义和波普艺术等艺术形式则进一步推动了艺术的多样化和个性化。

通过对外国美术史的学习，我们可以感受到不同时期、不同国家的艺术家们所传递的思想和情感。他们用独特的方式表达自己的创造力和观点，不断推动艺术的发展和进步。外国美术史的研究不仅能够拓宽我们的视野，还能够激发我们对艺术的热爱和创造力的追求。

外国美术史小结 篇三

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外国美术史高等教育版美术史大总结

而最早的风景画出现在荷兰彼得布鲁盖尔为此奠定了基矗，丢勒就是一位杰出的版画家油画家水彩画家，这门课涵盖门类广杂对于各个时期的有代表性的领域要深入讲解，外国美术史高等教育版美术史大总结。

外国美术史小结 篇四

2017-12-12 15:42:40 | #1楼回目录

本学期的外国美术史从原始、上古时期美术的酝酿与诞生开始，逐个时期的介绍了各国的美术。

人类的审美意识产生于人的劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候，艺术已经诞生。原始社会艺术的特征是幻想与实用相结合，直觉的感受记忆与夸张的特征相结合切造型较稚拙。

古埃及的金字塔以其厚重、稳定的体积象征着统治者追求永生的奢望，作品充斥着强烈的皇族等级观念和为灵魂服务的精神。程式化的绘画及雕塑规律标志着这时的艺术已经成熟。雕塑上形成正面律，水平线构图，大小体现尊卑，上色及填充法五大规律。

两河流域古巴比伦的空中花园与古叙利亚的猎兽图的对比在美术史上写下浓重的一笔。而古希腊美术是人类健康童年的典范，出现了瓶画、柱式、雕刻等艺术形式。富有想象力和浪漫主义幻想主义色彩。古罗马以具有个性的雕塑颂扬着伟大的英雄人物，在建筑上有着独特的成就，开始出现了三合土，建筑上推广了拱券结构。

一度被遗忘的古美洲的印加文化为人们提供了神秘的审美感受，古非洲的美术成了西方艺术家膜拜的对象，古印度犍陀罗美术史东西方美术的融合，也为东西方建立起了桥梁。

中世纪的欧洲艺术是以基督教文化为主体的艺术。演变出T形的巴舍里卡式、宏伟的罗马式、中西结合的拜占庭式、神秘的哥特式四种形式的基督教教堂。

随着资本主义在不同历史阶段的衍变，与之相应的美术流派也随之产生。意大利文艺复兴时期出现了重视素描的佛罗伦萨画派、重视色彩的威尼斯画派和罗马画派三大画派。涌现了大批诸如乔托、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这类的知名艺术家。

由于缺乏古希腊罗马的古代文化传统，之长期处于中世纪严格的基督教教条支配下，且气候比南欧严酷，土地贫瘠，生活简朴而实际，尼德兰文艺复兴美术形成了繁琐而写实细腻主义艺术。风格较琐碎，多祭坛画。而最早的风景画出现在荷兰，彼得·布鲁盖尔为此奠定了基矗

16世纪初德国资本主义经济已有了明显的进步和发展。德国的文艺复兴虽不过分写实，却孕育着对大自然的兴趣，将球精致的细节，优雅响亮的色彩，富有装饰性。人物形象已不完全像中世纪那样僵硬、直挺、哀伤。由于印刷术的传入版画高度繁荣。丢勒就是一位杰出的版画家，油画家，水彩画家。他发明了水彩画，体现人文思想的同时还透露着对大自然的热爱。

从16世纪之后，欧洲美术进入了巴洛克时代。这种遍及于绘画、建筑、音乐和戏剧的艺术风格全盛于17世纪，影响一直延续到19世纪。他是承前启后的艺术，出现了轩辕派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术三种形式。巴洛克艺术运动感、空间感、色彩对比相当强烈。它具有雄伟磅礴的气魄；洛可可追求的是柔美轻佻，讲求的是小巧玲珑，光滑润洁。前者趋向壮美，后者趋向秀美。

学院派重规范、重典雅、重传统、重技巧；新古典主义重古代、重理性、重道德、重格律、重宫廷；浪漫主义重中古、重自然、重感情、重形式、重对比；现实主义重现实、重科学、重客观、重批判；印象主义重外光、重瞬间、重视觉、重气氛。他们都在美术史上写下了浓墨重彩的一页，并以其众多的画家、风采各异的成就发挥了无可置疑的影响。

经过这学期的学习，我了解到了西方瑰丽各式的艺术，感谢老师本学期的悉心教导，为我今后的学习奠定了良好的基矗

外国美术史小结 篇五

2017-12-12 15:42:12 | #2楼回目录

《外国美术简史》教学小结

《外国美术简史》是普通高等学校艺术设计本科专业的一门必修课程。本课程通过了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观。本课程对激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读世界各国美术作品的能力具有重要作用。

本课程通过对各期艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的分析, 使学生对外国美术史的发展线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品的评价有初步的了解, 以开拓学生的艺术视野、提高学员的审美能力, 为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基矗

但是对于这门基础课，学生的兴趣普遍不是很高，认识不到理论知识对于本专业的重要性；加上史论课内容比较枯燥，这就给教学带来一定的困难，所以在备课及授课过程中，就比较注意以下几点：

1.《外国美术简史》这门课，共8章40小节，却只有 18个课时，这就造成课堂时间有限，教学任务量大，所以就要求对于这门课，要有选择的讲解。在备课过程中，要抓住重点，强调重点，甚至直接省去课本中不重要的内容，作为学生的自学部分，从而使学生记住重要内容。

2.这门课涵盖门类广、杂，对于各个时期的有代表性的领域要深入讲解。

3.作为艺术史论课程，同学们的兴趣普遍不是很高，那么在这门课中，如何提高学生学习的兴趣是重要的。为吸引学生，要准备一些与课本内容相关且能够提高学生兴趣的内容，使学生首先对这个内容感兴趣，才能愿意去听，愿意去学。比如讲解某位艺术家的作品时，简介他的生平及轶事，使大家提高兴趣。

4.让学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解和吸收优秀艺术精华，运用于以后的设计之中。

5.在讲古代史时，应多与现代设计相结合，了解古代文化如何体现在现代设计当中，为现代设计服务。

外国美术史高等教育版美术史大总结

2017-12-12 15:41:01 | #3楼回目录

外国美术史 高等教育版 美术史大总结

1法国的拉斯科洞窟：

1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：

1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。

2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。

3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

3、拉文特岩画：（06年考题）

1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。

3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

4、巴比伦美术著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

5、古代埃及美术特色：

1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。

3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

6、金字塔建筑艺术特色：

1）金字塔是古王国法老的陵墓。

2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：

1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：

2）、根据人物地位的尊卑军定比例的大小：

3）、人物这种刻画头部，其部位非常简略；

4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；

5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

8、古埃及浮雕和壁画的特点：

1）、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

2）、横带状排列结构，用水平线划分画面；

3）、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

4）、填充法，画面充实，不留空白；

5）、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1） 荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。

2）古风时期 瓶画：3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

建筑：希腊的建筑主要是神庙。

古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。

古典时期雅典卫城建筑群。 其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。 古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。（06年考题）

10、万神殿的拱券建筑的杰出代表。纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

11、绘画 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。庞贝城有名的壁画《密祭》。

12、欧洲中世纪美术特点：

1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。

3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

13、拜占庭建筑的特点

第一个方面是屋顶造型，使用“穹窿顶”。

第二个特征是整体造型中心突出。

第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制。

第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。

14、罗马式建筑

第一、十字形为罗马式的主要代表形式。

第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。

第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。

第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。

15、哥特式建筑

第一、不是城堡式。

第二、 尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。

第三、 钟塔和教堂轻巧 、垂直的形体一样，高耸云霄。

第四、 以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。

16、哥特式现实主义：

1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。

2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。

3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。

17、欧洲文艺复兴时期美术：

1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。

2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。

3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。

18、意大利文艺复兴时期美术

1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。

2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。

3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。

19、意大利文艺复兴早期美术

15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材

a) 乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基矗

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经

题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。

b) 波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。

B.多取材于文学作品和古代神话传说。

C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，

洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。

D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感

的线条来营造形体的体积感。

20、佛罗伦萨画派：

1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）

15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”1)达。芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》.《蒙娜丽莎》

2）米开朗基罗:雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:.雕像《大卫》: a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。

3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏

感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。 B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。

<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

22、威尼斯画派：

15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色

1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；

3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。

贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。

B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼

斯画派的共性:

乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。

B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有

丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》

提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

23、尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：

1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.

2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。

扬。凡。埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。

24、丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。C.铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》。

25、艺术奇才埃尔格列柯

西班牙 最著名的画家是埃尔格列柯艺术奇才格列柯

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。

（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。

26、17、18世纪意大利美术

3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色

1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。

2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。B.具

有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。

C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基矗

3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。2）= 3）

28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色

1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。

2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。

3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

29、巴洛克艺术

1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:

<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。

<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

<4>关注空间感和立体感。

<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。

<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。

3）巴洛克艺术大师贝尼尼:A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》

30、17世纪的佛兰德斯艺术:

1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美

要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。

2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。

代表画家：鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。 代表作品《阿马松之战》代表画家：老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术《豆王饮宴》

31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色

1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。

2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。

3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。

代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。

哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》

32、丰富多彩的荷兰小画派艺术

格拉尔德特鲍赫、皮特德霍赫加、布里尔梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。约翰内斯维米尔也是。“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作

品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。

33、荷兰小画派的艺术特点

1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支

2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。

3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。

代表画家：维米尔:<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。

<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。

34、荷兰风景画的艺术成就

1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。

2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。

35、塞维利亚画派：

1）、17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。

2）、 主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。

3）、宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向

代表画家：苏巴兰 作品《圣玛格丽达》

36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格：

1）、17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。

2）、肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切: C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。

“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。

37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅

1）、18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。

2）、他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。

38、普珊《阿尔卡迪牧人》

39、罗可可的艳情艺术:

<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.

<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。 布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。

40、法国新古典主义美术法国新古典主义的代表人物及其艺术特色 法国新古典主义美术特征？

1）、随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。

2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.

3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。

代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》

安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。<2>艺术典雅精美<3>精于观察，对形的追求以现实为基础<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》

41、法国浪漫主义美术特征？

1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。

2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。

42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色

(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。

(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色

(1)库尔贝:<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。

(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。

<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》

(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁: <2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》

44、巴比松画派：

1）、19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。

2）、巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。

45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色

1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。(3)柯罗:A.巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。

巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼

现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》《地狱之门》 《巴尔扎克纪念碑》 《人间喜剧》

46、印象主义：

1）注重在绘画中对外光的研究和表现。

2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色

1）、注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。

2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。

3）.提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。

莫奈的油画《印象。日出》“印象主义”由此得名。

印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。

这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。

48、马奈:画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。

莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。

49、新印象主义

1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践

2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。

3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。

50、后印象主义：

1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。

3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。

51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色

塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。

<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。

凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。

52、英国风景画

18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色

1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。

2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。

53、拉斐尔前派：

1）、19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。

2）、以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉

54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色

作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。 布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。

55、哈得逊河画派

又称：美国风景画派。以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。托马斯科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。

56、哈得逊河画派

<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。

57、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。

(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。

(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.

克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。

列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.

西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:

第二次世界大战之前的西方现代美术

58、野兽主义 ：

1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。

2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。

59、野兽主义的代表人物及特色

1)马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.

2）.画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性.追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》

60、立体主义：

1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。

2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。

3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。

61、立体主义的代表人物及其艺术特色

立体主义的主将是毕加索和布拉克:

毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。

(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。

还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。

布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定《埃:斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。

(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。

（4）莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。

62、表现主义：

1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。

2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。

63、表现主义代表画家及社团：

挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和性爱的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。<3>在木刻，石

版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。

(2)德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。<2>画风景和裸体:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.B.在形式上:追求平面感和注重线的表现力。

(3)表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:<1>康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.b.把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。

(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b.对失去人性的现实.c.对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。

64、达达主义：

1）达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.

2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶

然性。

3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。

65、达达主义的艺术特征和代表画家

(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。

(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。

(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。

最有代表的法国艺术家杜桑:

用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽.最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜丽莎》。

66、超现实主义

1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。

2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境. 美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。

超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。

67、现代主义美术解释？

产生原因：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。

现代主义美术的特征:

1）.对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.

2）采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的。表现了现代人们的精神创伤和变态心理.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.

3）现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值，是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。

“现代主义”或“现代派”的美术:

<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。

<3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。

<4> “绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基矗

↑A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。↑

B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。

68、第二次世纪大战之后的西方现代美术

抽象表现主义：

1）抽象表现主义是一种艺术思潮反应了二战后美国人的心理状态和审美要求

2追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。

3）强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，以创作者的行为作为艺术传播。

抽象艺术的发展与特征：

1）、美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义

的崛起。

2）、反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.

3）、但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。

波洛克:<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。<2>他的“行动绘画”的作画过程是:A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。<3>他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。

后现代主义产生背景：

1）50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。2）“波普艺术”:产生光与动的艺术.一方面又产生“综合艺术”。

69、后现代主义：

1）.主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.

2）.以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.

3）.主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.

4）.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.

5）.艺术的目的是制造“整体情景”等等。

70、后现代主义的美术特点:

1）企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。

2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。

3）从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多

种思维方式。

4）从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。

5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。

6）主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。

7）后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。

71、现实主义与现代主义的关系？

20世纪以来的艺术历史已经证明，现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别，它们相互对立，又相互补充。而未来发展的趋势，则是你中有我，我中有你。符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性；既要创新，又不能完全背弃传统；艺术创造即使是曲高和寡，最终也应为世人所知；再神秘和隐蔽的本质，因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。

20世纪初至今的艺术主义分析：

主义：

代表人物及作品

表现主义： 19世纪末：继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、变形：蒙克、康定斯基

现代主义美术：20世纪初： 描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写照人生：无

野兽主义： 1905年前后： 使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面：马蒂斯 《舞蹈》《红色和谐》

立体主义： 1907年前后：几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》 达达主义： 1917年前后：发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪： 杜桑《带胡须的蒙娜丽莎》

超现实主义：1925年前后：发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现：达利《记忆的永恒》时期：特点：

A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。↑

B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。

抽象表现主义： 二次大战后的美国： 追求艺术的抽象化、不墨守成规、表现自我、情趣狂躁：波洛克“行动绘画“

后现代主义： 1950年以后的欧美各国： 艺术粗俗、艺术要有听觉、触觉、打破常规、多种思维方式：无