小学美术社团活动总结【优质4篇】
小学美术社团活动总结 篇一
在过去的一个学期中,我们的小学美术社团开展了一系列丰富多彩的活动。通过这些活动,我们不仅提高了学生的美术技能,还增强了他们的创造力和团队合作精神。下面是我们社团这学期的活动总结。
首先,我们组织了一次以“插画创作”为主题的比赛。在比赛中,同学们积极参与,展现出了自己的独特才华。他们运用各种绘画工具和技巧,创作出了许多生动有趣的插画作品。通过比赛,学生们不仅提高了自己的绘画技能,还学会了如何表达自己的想法和情感。
接下来,我们组织了一次户外写生活动。同学们带上画板、颜料和画笔,走进大自然,在感受大自然的美的同时,进行写生创作。他们观察大自然中的各种景物,用画笔将它们记录下来。这次活动不仅让学生们亲近自然,还提高了他们的观察力和绘画技巧。
此外,我们还举办了一次以“环保主题”为中心的美术展览。同学们在展览中展示了自己用废旧材料创作的作品,传达了环保的重要性。他们运用想象力和创造力,将废旧材料变成了艺术品,给观众们留下了深刻的印象。这次展览不仅提高了学生们的环保意识,还培养了他们的创新思维和实践能力。
最后,我们还组织了一次美术知识讲座。在讲座中,我们邀请了一位专业艺术家,与学生们分享了绘画技巧和美术知识。学生们通过听讲座,了解了不同绘画风格和艺术家的作品,拓宽了他们的艺术视野,激发了他们对美术的兴趣。
通过这些活动,我们的小学美术社团取得了很大的成绩。同学们的美术技能得到了提高,他们的创造力和团队合作精神也得到了锻炼。我们相信,在未来的学期中,我们会继续努力,开展更多有意义的美术活动,让更多的学生受益于美术教育。
小学美术社团活动总结 篇二
在过去的一个学期中,我们的小学美术社团开展了一系列有意义的活动。通过这些活动,我们不仅提高了学生的美术水平,还培养了他们的创造力和审美能力。以下是我们社团这学期的活动总结。
首先,我们组织了一次以“手工制作”为主题的活动。在这次活动中,同学们学习了不同的手工制作技巧,如剪纸、折纸和粘贴等。他们用自己的双手创作出了许多精美的手工作品,展示了自己的想象力和创造力。通过这次活动,学生们不仅提高了手工制作的技能,还培养了他们的耐心和细致观察力。
接下来,我们组织了一次以“水彩画”为主题的活动。同学们学习了水彩画的基本技巧和颜色运用方法。他们在老师的指导下,创作出了许多优美的水彩画作品。通过这次活动,学生们不仅提高了水彩画的技能,还培养了他们对颜色和光影的感知能力。
此外,我们还组织了一次以“名画欣赏”为中心的活动。同学们学习了不同名画的背景故事和艺术特点。他们通过观赏名画,学会了欣赏艺术品和表达自己的感受。通过这次活动,学生们不仅了解了不同绘画风格和艺术家的作品,还培养了他们的审美能力和艺术鉴赏力。
最后,我们还组织了一次美术作品展览。同学们把自己的作品展示给了全校师生和家长。这次展览不仅让同学们展示了自己的才华,还增加了他们的自信心。通过这次展览,学生们得到了鼓励和肯定,激发了他们对美术的热爱和追求。
通过这些活动,我们的小学美术社团取得了很大的成绩。同学们的美术水平得到了提高,他们的创造力和审美能力也得到了培养。我们相信,在未来的学期中,我们会继续努力,开展更多丰富多彩的美术活动,让更多的学生享受美术的乐趣。
小学美术社团活动总结 篇三
为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时,积极开展了第二课堂活动,发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育,使学生获得美术基础知识和基本技能,促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的,许多有特长的学生得不到专业训练,面对21世纪的教育,美术学科对于培养学生审美文化素质,提高审美能力,陶冶情操,启迪智慧具有重要作用,在本学期我加大了对第二课堂的指导,现总结如下:
主要引导学生了解美术的基本常识、
重要的美术家及其作品;理解色彩、透视、构图技法知识;掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力:
审美意识:初步理解自然美、社会生活美和艺术美,具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。
创新意识:具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。
学习习惯:养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授,使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。
由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系,美术是他们身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,是青少年发展过程中的一种特征,因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家,而是在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童,尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时,不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受,是否有独特性,新颖的表现。在他们眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年,尊重青少年认知规律,才能正确评判他们的作品。
采取措施:我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键,仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质,完成教学目标的主要环节,只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学,它是一种感受美,发现美,创造美的过程,它首先要求学会欣赏美,学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华,有一位著名画家曾说:“生活中的美无处不在,只是我们缺乏观察力。”可见,观察力的培养是多么重要。观察力的培养,我们主要让学生多写生,分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:写生一组水果,低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如:高年级可以画一组色彩、形状相近苹果,在相同之中找出不同。通过这种类型的练习,可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式,如:出示一个玩具,让学生观察一段时间,再拿走,然后默写,也可以默写一幅画,使学生养成整体意识,对物体能抓住特征,增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如:正方形的练习,对它进行添加,可以变成汽车,房子,钟, 手帕, 电视, 对它进行 夸张和变形,可以联想成鱼, 火车, 大桥, 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
学习的内容:
1.学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。
学习、了解简单的构图知识,学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。
2.学习剪纸中植物、动物、人物剪法,国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。
3.进行剪纸、国画创作。
4.画日记画,所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ,用线条来记录自己的所见所闻所想,同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样,是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力,想象力、记忆力得到发展,使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时,没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么,怎么画,采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道,不符合青少年感知规律。好的作品应反映他们的内心世界,充满兴趣。让学生多画日记画,能很好解决这个问题。要有效地培养学生的艺术术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、愉快,是我们老师追求的目标。
总之,经过一学期的训练,学生的绘画水平大大进步,使有特长的学生得到专业训练,让专业特长生带动全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。
小学美术社团活动总结 篇四
为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时,积极开展了第二课堂活动,发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育,使学生获得美术基础知识和基本技能,促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的,许多有特长的学生得不到专业训练,面对21世纪的教育,美术学科对于培养学生审美文化素质,提高审美能力,陶冶情操,启迪智慧具有重要作用,在本学期我加大了对第二课堂的指导,现总结如下:
主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品;理解色彩、透视、构图技法知识;掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力:
审美意识:初步理解自然美、社会生活美和艺术美,具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。
创新意识:具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。
学习习惯:养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。
在活动的各个环节注意进行审美知识的传授,使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。
由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系,美术是他们身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,是青少年发展过程中的一种特征,因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家,而是在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童,尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时,不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受,是否有独特性,新颖的表现。在他们眼中的'世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年,尊重青少年认知规律,才能正确评判他们的作品。
采取措施:我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键,仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质,完成教学目标的主要环节,只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学,它是一种感受美,发现美,创造美的过程,它首先要求学会欣赏美,学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华,有一位画家曾说:“生活中的美无处不在,只是我们缺乏观察力。”可见,观察力的培养是多么重要。观察力的培养,我们主要让学生多写生,分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。
如:写生一组水果,低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如:高年级可以画一组色彩、形状相近苹果,在相同之中找出不同。通过这种类型的练习,可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式,如:出示一个玩具,让学生观察一段时间,再拿走,然后默写,也可以默写一幅画,使学生养成整体意识,对物体能抓住特征,增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如:正方形的练习,对它进行添加,可以变成汽车,房子,钟,手帕,电视,对它进行夸张和变形,可以联想成鱼,火车,大桥,等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
学习的内容:
1、学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。学习、了解简单的构图知识,学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。
2、学习剪纸中植物、动物、人物剪法,国画写意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。
3、进行剪纸、国画创作。
4、画日记画,所谓“日记画”是用绘画的方式写日记,用线条来记录自己的所见所闻所想,同时也可附以简短的文字。
其实绘画也同文字一样,是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力,想象力、记忆力得到发展,使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时,没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么,怎么画,采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道,不符合青少年感知规律。好的作品应反映他们的内心世界,充满兴趣。让学生多画日记画,能很好解决这个问题。要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、愉快,是我们老师追求的目标。
总之,经过一学期的训练,学生的绘画水平大大进步,使有特长的学生得到专业训练,让专业特长生带动全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。