小学音乐教学反思优秀范文五篇(优秀3篇)
小学音乐教学反思优秀范文五篇 篇一
音乐教学是小学教育中不可或缺的一部分，通过音乐教学可以培养孩子们的音乐素养和审美能力。然而，在我的教学实践中，我发现了一些问题，需要进行反思和改进。
首先，我发现自己在音乐教学中过于注重知识的传授，而忽视了培养孩子们的兴趣和情感。在课堂上，我通常会通过讲解音乐理论知识和演示乐器演奏技巧来进行教学。然而，这种教学方式往往让孩子们感到枯燥和无趣，他们对音乐的兴趣逐渐减弱。因此，我意识到在音乐教学中，应该更加注重培养孩子们的情感体验和兴趣，让他们从内心深处喜欢上音乐。
其次，我发现自己在音乐教学中缺乏差异化的教学策略。每个孩子都有不同的音乐兴趣和学习能力，但我却没有根据孩子们的个体差异来调整教学内容和方法。在我的课堂上，我通常采用一种统一的教学方式，忽视了孩子们的差异性。因此，我认识到在音乐教学中，应该根据孩子们的个体差异，采用不同的教学策略，以满足他们的学习需求。
最后，我发现自己在音乐教学中缺乏足够的互动和参与。在我以往的课堂上，我通常是以讲解和演示为主，而孩子们只是被动地接受。这种教学方式限制了孩子们的主动性和创造性，他们缺乏表达自己的机会。因此，我认为在音乐教学中，应该鼓励孩子们的参与和互动，让他们能够积极地表达自己的想法和感受。
综上所述，通过对自己的音乐教学进行反思，我意识到需要在以下几个方面进行改进：注重培养孩子们的兴趣和情感体验，根据孩子们的个体差异采用差异化的教学策略，鼓励孩子们的参与和互动。我相信通过这些改进，我可以提高音乐教学的效果，让孩子们更加喜欢和享受音乐。
小学音乐教学反思优秀范文五篇 篇二
在过去的音乐教学实践中，我注意到一些问题，这些问题需要进行反思和改进，以提高音乐教学的质量。
首先，我发现自己在音乐教学中过于关注课堂表现，而忽视了对学生个体差异的尊重和关注。在我以往的课堂上，我通常会以学生的表现来评价他们的音乐能力和潜力。这种评价方式往往会给学生带来压力和焦虑，影响他们的学习积极性。因此，我意识到在音乐教学中，应该更加注重对学生个体差异的尊重和关注，给予他们更多的支持和鼓励。
其次，我发现自己在音乐教学中缺乏足够的实践机会。在我以往的课堂上，我通常会以理论知识的传授为主，而忽视了学生对音乐实践的需求。音乐是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践来巩固和应用所学的知识。因此，我认识到在音乐教学中，应该提供更多的实践机会，让学生能够亲身体验音乐的魅力。
最后，我发现自己在音乐教学中缺乏跨学科的教学内容。音乐与其他学科有着紧密的联系，通过将音乐与其他学科进行整合，可以提高学生的学习兴趣和综合能力。然而，在我的教学中，我很少将音乐与其他学科进行结合。因此，我认识到在音乐教学中，应该注重跨学科的教学内容，让学生能够在音乐中学习到更多的知识和技能。
综上所述，通过对自己的音乐教学进行反思，我认识到需要在以下几个方面进行改进：尊重和关注学生个体差异，提供更多的实践机会，注重跨学科的教学内容。我相信通过这些改进，我可以提高音乐教学的质量，让学生更加喜欢和享受音乐。
小学音乐教学反思优秀范文五篇 篇三
当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。下面是小编为大家整理的小学音乐教学反思优秀范文五篇，一起来看看吧，希望对你们有帮助。
小学音乐教学反思篇一
《我当老师》小学音乐学科教学反思 这是一首天真活泼、富有儿童情趣的歌曲。歌曲节奏活泼，旋律幽默诙谐，歌词具有很浓的童话色彩，充满了对生活的热爱。歌曲采用了二四拍，节奏较复杂，每个乐句都采用问答式的一呼一应，乐句间休止符的运用表现了小动物的可爱。
在教学《我当老师》以后，通过反思我有以下的几点深刻的认识和体会：
一、巧用多媒体创设童话情境，激发了学生学习的兴趣。
本节音乐课开始，大屏幕就出现了动物学校的场景，通过一群活泼可爱的小动物的画面，教师妙趣横生语言的描绘和引人入胜的`音乐渲染，把学生带进了“动物学校”的童话世界。
接着，教师引导学生展开充分的想象，自己当上了动物学校的小老师，并以问答的形式启发学生：“你想教小动物来干嘛?”一下了就激起了学生浓厚的学习兴趣。
由于创设了这样独特的教学情境，学生在不知不觉中就转换成了“动物学校”的小老师的角色，不仅使学生在身临其境的状态下体验了当老师的快乐，而且
兴趣是学生学习的原动力，创设适宜的教学情境，可以激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，更为学生学唱《我当老师》打好基础。
二、多种感官联合并用，促进了学生学习的兴趣。
新课标指出，音乐教学的综合包括音乐教学不同境域之间的综合和现代教育科学技术手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中拓展学生的审美空间。
在学生初听歌曲时，随欢快的音乐，大屏幕上出现了动物图谱，既有小猫、小狗、小鸟和小羊可爱的卡通动物头像，又有随乐曲跳动的旋律线，这时学生眼看、耳听、口哼、手拍，多种感官联合并用，同时出现《我当老师》的歌词。以这种形式出示歌曲，体现了浓郁的童话色彩，促进了学生学习的兴趣，增强学生对生活的热爱。
小学音乐教学反思篇二
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难;另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。
新的课程标准让我们一改以前依_灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐教学反思篇三
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的.教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、运用反向教学
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐教学反思篇四
春天是一个特别美好的季节，所以几乎每门课中都有关于春天的内容。于是，课前我引导学生在语文、数学、音乐、美术、劳动等多种学科中去寻找春天，搜集有关信息。在颂春天的活动中，我让学生用自己喜欢的方式来表达自己对春天的热爱，有的学生朗诵着语文课上学的儿歌、古诗;有的唱着音乐课上学过的有关歌曲;有的用美术课学的春天的色彩，自己动手制作的春装在课堂上展示这一活动的展开，进一步体现其课程的综合性，有效开发利用了多学科课程资源。
创造性地开发利用教材资源
一提到开发和利用课程资源，人们首先就想到教材资源。毋庸置疑，教材是最核心的课程资源，但在强调生活性的本课程中，教材绝不是唯一的课程资源，教师可根据学生的实际情况和自己的理解创造性地开发、引申和改造。在教材中呈现的冰雪融化和春笋冒出等不同地域的气候差异是我的学生实际生活中很难见到的。为了让学生开阔视野，我精心挑选了一组表现南北方春天特征的风光资料片在课堂播放，帮助学生在欣赏春天的风光片时懂得我国南北方春天的差异之大。
充分挖掘学生已有的生活资源
学生是一种不可忽视的课程资源，无论是城市还是农村长大的孩子，他们都已经有了一定的生活体验，有了一定的情绪体验。不同的学生之间又存在着生活背景和生活经历的差异，因此对春天的观察和感受也各不相同，有的在校园里找到了春天，有的在社区里找到春天，有的在老家农村找到了春天，这种差异正是孩子互相交流、互相学习的联系点，特别是当一个孩子拿出自己春天在老家的照片时，坐在下面的学生一下子就被吸引了，一个个听得格外认真。我们老师只要抓住契机，充分挖掘和利用，就会开发出新的课程资源，把学习的主动权交给了学生。
小学音乐教学反思篇五
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力
在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程，只要你经常反思，必竟会让你的学生和你融在一起，这样既能较好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生，所以，我认为作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课!
小学音乐教学反思优秀范文五篇
