古典主义的名词解释_基本特征(通用3篇)
古典主义的名词解释_基本特征 篇一
古典主义是一种艺术和文化运动，起源于17世纪的欧洲，主要流行于18世纪。它对古希腊和古罗马文化的热爱和追求成为其基本特征。古典主义追求秩序、平衡和完美的理念，并将这些理念应用于艺术、建筑、文学和音乐等领域。
古典主义的基本特征之一是规范性。古典主义艺术追求一种普遍适用的规范，力求达到完美的形式和结构。艺术家、建筑师和作家通过研究古代作品，如希腊雕塑和罗马建筑，寻求灵感并模仿其形式和风格。这种规范性使古典主义作品呈现出一种稳定和有序的美感。
古典主义的另一个重要特征是理性主义。古典主义强调理性和逻辑的运用，追求客观和科学的表达方式。艺术家们注重对人体比例、对称和对立的准确描绘，以及对空间、光线和材料的精确控制。这种理性主义的追求使古典主义作品呈现出一种冷静和理性的氛围。
古典主义的第三个基本特征是经典题材的使用。古典主义艺术借鉴了古希腊和古罗马神话、历史和文学作品，将其作为创作的主要题材。这些题材常常涉及英雄、神祇、神话故事和历史事件，艺术家们通过对这些题材的创作，表达他们对古代文化的敬仰和向往。
在古典主义的艺术中，还有一个重要的特征是对称和平衡的运用。古典主义作品注重对称的布局和平衡的构图，追求整体的和谐和均衡。这种对称和平衡的运用使古典主义作品呈现出一种稳定和静谧的感觉。
总的来说，古典主义是一种追求秩序、平衡和完美的艺术和文化运动。它通过规范性、理性主义、经典题材的使用以及对称和平衡的运用，呈现出一种稳定、有序和理性的美感。古典主义对后世的艺术和文化产生了深远的影响，成为了欧洲文艺复兴以来的重要艺术传统。
古典主义的名词解释_基本特征 篇二
古典主义是一种文学和艺术风格，起源于17世纪的欧洲，主要流行于18世纪。古典主义追求秩序、理性和完美，其基本特征是对古希腊和古罗马文化的热爱和追求。
在文学方面，古典主义强调对古代文学作品的学习和模仿。古典主义文学的作品常常以古希腊和古罗马神话、历史和文学作品为题材，通过对这些题材的创作，表达对古代文化的敬仰和向往。古典主义文学注重对诗歌形式和文学规范的遵循，追求清晰、简洁和规整的表达方式。古典主义文学作品常常具有明确的结构和逻辑，表现出一种理性和冷静的风格。
在艺术方面，古典主义强调对古代艺术作品的学习和模仿。古典主义艺术作品常常以古希腊和古罗马雕塑和建筑为灵感，追求对人体比例、对称和对立的准确描绘，以及对空间、光线和材料的精确控制。古典主义艺术作品注重对称和平衡的运用，追求整体的和谐和均衡。古典主义艺术作品常常具有稳定、静谧和理性的氛围。
古典主义的流行与欧洲的文化环境有关。当时的欧洲正处于宗教改革和科学革命的影响下，人们对理性和秩序的追求越来越强烈。古典主义作为一种对古代文化的回归和发扬，满足了当时社会的需要。古典主义对后世的文学和艺术产生了深远的影响，成为了欧洲文艺复兴以来的重要艺术传统。
总的来说，古典主义是一种追求秩序、理性和完美的文学和艺术风格。它通过对古代文学和艺术作品的学习和模仿，表达对古代文化的热爱和追求。古典主义作品具有清晰、简洁和规整的表达方式，以及稳定、静谧和理性的氛围。古典主义对后世的文学和艺术产生了重要的影响，成为了欧洲文艺复兴以来的重要艺术传统。
古典主义的名词解释_基本特征 篇三
古典主义的名词解释：
古典主义(法语：Le Classicisme 英语：Western classical)，在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。
17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。
古典主义的形成背景：
从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思潮。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。
从政治和社会根源上考察，古典主义文学是君主专制政治的产物，它为君主专制政体创作，并受君主专制政体的严格监督。它是绝对王权用来加强中央集权，反对思想分立主义的思想工具。
十七世纪的法国，正是处于君主专制的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟，这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商政策，发展国外贸易，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的分裂活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是中央集权的君主专制政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期，一方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义;另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。正如马克思所指出;"君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方，"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。
古典主义的基本特征：
文化特征
1.为王权服务的鲜明倾向;
2. 理性至上(主要表现为以理性克制情欲);
古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为艺术上的唯理主义。
3. 奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。
艺术特征
第一、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来;人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。
第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折;诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。
第四、局限性。古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛(1628—1703)等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。
古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。
