摄影课程小结【通用6篇】
摄影课程小结 篇一
在过去的一段时间里，我参加了一门摄影课程。这门课程涵盖了各种摄影技巧，从基础的构图和曝光到高级的后期处理。在这篇文章中，我将分享我在课程中学到的一些重要知识和经验。
首先，我学到了如何正确运用相机的功能和设置。在课程的一开始，我们花了很多时间学习相机的各种功能和设置，包括快门速度、光圈和ISO等。我学到了如何根据不同的拍摄场景和主题来选择合适的设置，以获得最佳的拍摄效果。这对于我来说是一个重要的突破，因为以前我只是简单地将相机设置为自动模式，而现在我可以根据自己的意图来控制拍摄的结果。
其次，我学到了如何构图和选择适当的角度。在课程中，我们学习了一些基本的构图规则，例如“三分法”和“黄金分割”。这些规则帮助我更好地组织图像中的元素，创造出更有吸引力和平衡的照片。此外，我们还学习了如何选择适当的拍摄角度来突出主题或创造特殊的效果。通过这些技巧，我能够更好地表达自己的创意和故事。
另外，我学到了如何使用后期处理软件来优化照片。在课程的后期，我们学习了如何使用Photoshop和Lightroom等软件进行基本的修饰和调整，例如调整曝光、对比度和色彩平衡等。这些工具使我能够进一步改进我的照片，使它们更加生动和有吸引力。
最后，我最喜欢的部分是实地拍摄的经验。在课程中，我们有机会到户外进行实地拍摄，应用我们在课堂上学到的知识和技巧。这是一个很好的机会，让我将理论知识应用到实践中，并且从错误中学习。通过实地拍摄，我学会了如何在不同的光线和环境条件下拍摄，以及如何与被摄对象互动，以获得更好的照片。
总而言之，这门摄影课程给了我很多宝贵的知识和经验。我学会了如何正确运用相机的功能和设置，如何构图和选择角度，以及如何使用后期处理软件优化照片。通过实地拍摄的经验，我能够将理论知识应用到实践中，并不断改进我的摄影技巧。我相信这些学到的知识和经验将对我未来的摄影之旅产生积极的影响。
摄影课程小结 篇二
在过去的几个月里，我参加了一门摄影课程，这是我人生中的第一门专业摄影课。在这篇文章中，我将分享我在课程中的学习经历和成长。
首先，我学到了摄影的基本原理和技术。在课程的一开始，我们学习了相机的各种功能和设置，例如快门速度、光圈和ISO等。这些知识对于理解摄影的基本原理和掌握摄影技巧非常重要。通过实践和练习，我逐渐掌握了如何在不同的拍摄场景中选择适当的设置，以获得最佳的拍摄效果。
其次，我学到了构图和视觉语言的重要性。在课程中，我们学习了一些基本的构图规则和原则，例如“三分法”和“黄金分割”。这些规则帮助我更好地组织图像中的元素，创造出更具吸引力和平衡感的照片。同时，我们还学习了如何运用颜色、对比度和纹理等因素来传达情感和故事。通过学习这些技巧，我能够更好地表达自己的创意和观点。
另外，我学到了如何运用后期处理软件来优化照片。在课程的后半部分，我们学习了如何使用Photoshop和Lightroom等软件进行基本的修饰和调整。通过这些工具，我能够进一步改进我的照片，调整色彩平衡、对比度和曝光等，使照片更加生动和精美。
最后，我最喜欢的部分是实地拍摄的经验。在课程中，我们有机会到户外进行实地拍摄，应用我们在课堂上学到的知识和技巧。这是一个很好的机会，让我将理论知识应用到实践中，并从错误中学习。通过实地拍摄，我学会了如何在不同的光线和环境条件下拍摄，以及如何与被摄对象互动，以获得更好的照片。
通过这门摄影课程，我不仅学到了摄影的基本原理和技术，还提高了我的构图和视觉语言能力，并学会了使用后期处理软件优化照片。通过实地拍摄的经验，我不断提升自己的技能和创造力。这门课程为我打开了摄影的大门，并激发了我对摄影的热爱和追求。我相信这些学到的知识和经验将成为我未来摄影之路的宝贵财富。
摄影课程小结 篇三
经过了几周的摄影课的学习，我不得不说我真的真的学到了很多，也收获了
从书本上无法得到的快乐亲身体验的快乐。
由于是这学期的第一期课程，在寒假的时候辅导员就开始催着我们准备数码单发，老实说，这一下子把我难住了，仅仅是为了学一个月的摄影课程，就要白白投资进去几千上万，但是总体还是怀着期盼的感觉，也恰好满足了自己长久以来浮夸的愿望接触摄影，接近单反世界。
总算是弄到单反了，课程也开始了，每天都有不一样的任务要去完成，老师更是搬出了微博来检查每个人完成作业的情况，我不禁有些感动了，这算是大学以来我遇到的第一个这么负责的老师了，真的很难得。原本就对摄影有学习的热情，再遇上这样的老师，我学习摄影的劲头就更加足了。从对单反的一无所知到现在能熟练调出拍摄条件对应的数值，却只用了短短一个月。也慢慢培养起对图片的感知敏锐度，这是从前无论如何都不曾感受到的喜悦的。
摄影课程经历了外拍、棚拍，在内容上由单纯的黑白光影到成熟的广告作品，老师也时刻督促我们去用心完成，这使我度过了第一个无比充实的课程。棚拍的时候掌握不好光线就要前后调整好多次，为了一张满意的照片，整个小组的人都得不间断的忙上一个下午，甚至一个下午也不够，有些摄影上造成的图片的缺憾，总想着用ps去完善，但是真正开始去完善是才发现，一点点小小的失误需要在ps上很多花费很多精力，又加上我们自身ps水平实在有待提高，所以在摄影上不得不严格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于质量和数量。
以上就是我学习摄影的真实感受，至今对此唯一的遗憾就是当时还不够用心。感谢老师，对学习的热情高涨！
摄影课程小结 篇四
《摄影与图像处理初步》是针对工科高等院校本科各专业开设的一门素质培养与基本技能的提高课程，以启迪智慧、培养富于人格健全、品性高尚、具有艺术修养和审美情趣的、能够全面和谐发展的人为培养目标。通过该学科的学习，使同学们了解图像时代的文化意义并掌握基本的摄影与图像处理理论与实践技能，同时，通过对摄影艺术作品的鉴赏品鉴，以因领悟人类对美追求的智慧为契机而开拓自己的生命视野，理解个体人的价值意义，从而丰富自己的生活趣味。
课程内容分摄影与图像处理两部分，其中摄影注重鉴赏与基本的摄影理论、相机原理同技法方面知识的介绍，课堂采用图像展示、师生共同讨论、实景拍摄等丰富形式，重在对图像文化意义的欣赏与批评能力的提高；图像处理就如满赛哥同学所说的，作为对摄影作品精神的重塑和意境的整合改造，其重要性当在艺术趣味的驱使下进行。课程重在介绍最简单的三款图像与视频工具（Acdsee，AdobePhotoshop，会声会影）的原理与基本的工具用途。
摄影与图像之于教育
教育的至高境界理应是提升人的敏觉，使其锐利而深入，当所有的知识都为着开拓人的生命境界，使之丰富与灵动时，知识才是真正有用而可爱的。也只有这样，才能启动生命中潜藏的灵性与颖悟。对图像作为视觉的直接的识读是人与生俱来的认识与表达，你决不陌生只会哭喊与纯粹地吟笑的婴儿是怎样获得快乐与表达他（她）的愤怒的，他们又是怎样用涂鸦的方式来抒写大人们难以理解的诗意呢？表达的冲动与记录的渴望源于人心灵的深处，是潜藏着的，也是一个人与生俱来的对美的珍惜与爱恋，这是人活着的表征与自我尊严本源性的需要。事实上，视觉是人通向自然与世界奥秘最为便利、最为直接而廉价的窗口，视觉的魅悟最易牵动潜意识思维，其逻辑有时来得极为缜密。
科技的发展足以为我们提供丰富的手段，数码时代铺天盖地的来势与更新换代，改变了人类识读与记录的传统方式，图像与影像已然方便地侵入我们的生活。美国学者阿尔温托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中预言岿然成为现实。（随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。）21世纪被称之为“读图时代”。图像的原生性特征便于记录更为真实的现实场景，使文化的叙事变得更精微，更动人更便捷。亲近图像，就是亲近我们自身的表达。
摄影的独到之处，除了构图、用光等图像本身积聚着的、人类视觉的基本经验，而其作为必要的硬件要求之外，观其艺术水平高低的，其最为精微之处许是摄影者独到的视角了，而这视角是其综合素质的亦然展现。摄影者对所摄对象的趣味来自心灵深处瞬间所生发的灵感，或者说是具有诗性的直觉倾向而激发的记录需要的冲动，这是个人内在的审美情节、价值指向、爱恨冲突等的综合释放。视觉作为工具性有其易疲劳与“懒惰”性，疲劳是其用之广、正因其广视觉才以最高的效率应对大脑所指使的关注对象，因时空的重复而麻木，也就造就了其“懒惰”，作为摄影者所培养的是一双艺术的视觉，不断使其超越工具的用途进而传达心灵与自然的交流所生发的动人之“境”，这也就是俗话说的要拍出“看不见”的景致。这“看不见”实非无视，而是能够激活麻木了的视觉惯性，使熟视无睹的东西焕发出其本来的生命力，恢复其灵性。发现的过程以丰富人作为“人”的荣誉与尊严而使人产生巨大的快感。
因之，摄影不单是一个时代里人们方便使用的工具性结果，更应据其无限的可能性而发现与表达自己、丰富自己，明证存在的欢欣。
如果你有足够的兴趣，就在摄影的名义下来与我们共历一次心灵的视像吧。
作品与作者
对于课程，我依据的原则是只将摄影与做图软件的原理作以讲解，让同学们学会在最短的时间里琢磨相机与软件能够被自己控制的可能性，同时将历史名作、当代青年的创意作品与同学作品深入细致的分析与讨论，以提高视觉鉴赏力与对艺术作品的批评能力；在对于同学的创作作品，只是大体提出主题创作的方向，这样更易于使课堂具有开放性的特点，使同学们的创造力与创作效率得以开发与提高。根据同学的作品，可以说这样的目标与方法的行之有效。可以看作是一次对同学综合素质的测评，从创作作品中，可以从以下几个方面去去认识这些素质与能力。
首先，艺术气质与独具创意使我们相信因年轻所满溢的激情与丰富的想象力。请看李兆丹与张倩同学作品《如果我们哭泣，我们就会生锈》的创作说明：
我们想在作品中表现的是一个叛逆的少年。
她被定义为一个少年。
她非常自我，不在乎世人的眼光。她的行为异常成熟，但仍然是一个小孩。她抽很烈的烟，她的生活是由许多她不停的穿梭于其中的场景交织而成的，她的记忆是有关于她或许多其他的苍白情节。突然有一天她发现交流让人失望，于是她不再与人交流。她放纵自己，让许多东西变成了各种疼痛，于是她终于麻木了。很多时候，她是冰冷的，却有着黑洞般深不可测的魔幻般的魅力。
她的形成隐藏着许多故事。她的绝望让她的眼泪干枯，她不再哭泣，因为她已经渐渐生锈，失去了所有感知。
开始我们打算做的是朋克主题
主体的东西，后来又打算加以{LOLITA}的形象来完成作品，表现出一种叛逆和绝望，为了表现人物更深层次的内心的纠结和刺入匕首般的痛，又加入了点歌特的东西。总之，我们表现的是人物本身的个体性以及其更多内心的东西。
毫无疑问，他们所透露的艺术气质并不需要过多的剖析，忧伤而凄美。在鲍远的作品《季节》、刘旭的《记忆的橱窗》里，透视出作者对时间意义的深刻洞察力与图像表达的驾驭能力，他的摄影技巧恰如其分地诠释了主题，作品纯净而清醇；我们虽然不打算重复解释那句“人人都是艺术家”的老掉牙的训示，但在同学们的作品中，我确实真切地体会到这种艺术气质的热烈与真诚。这种潜藏在每个人内心深处的潜能
只要在合适的土壤里，他就会展示其强大的生命力。这是促使我改变单纯的科类观念而进入尊重个人内心经验与探索无差别的、更为开放、更为丰富与更加人性的艺术教育的信心，这是起点也是方向。艺术气质总是隐含在同学们恰切的主题设计与娴熟的技术制作中，与鲍远一样，很多同学对季节的流徙有着深刻地敏感，尤其是绚丽的秋色似乎更能诱惑心灵，这是自然的时序以最为辉煌的的色彩献给生命的礼物，我们充满着朴素的感恩。杜秀的《盛夏光年我的20xx》、胡伟伟的《叶落秋痕》、钱惠增的《昌平公园》、赵超的《九寨》、宋健（地质）的《恋之风景秋思》杨俊的《醉人深秋》、袁朝晖《绚烂的'秋》等一大批同学的作品都在这样的境遇里统感了心物幽游的快乐；当然，大学生活以为最为切近的生活体验而成为很多同学的摄影主题，王玉萍与孙齐合作的《小蜜蜂和大黄蜂》、黄雯的《记忆》在更大的可能性上追求生活的私密世界里活跃着的童话情趣，作品生动而制作精良，陆骋和唐晓倩合作的《我们的宿舍》温馨而浪漫，吉妹的《茉莉花开》、范方超的《家乡大学》、王聪《我的大学生活》、刘璐玮《那些生命中温暖而美好的事情》、肖露莎的《大学生活点滴》等等，倾向于这两个主题的同学占到百分之九十多，这些作品因生活的细节精微、内容生动而感人；另一部分同学则对文化、文明等主题情有独钟，或者是对文化现象的宏观表达，或是对日新月异的城市变迁中渐失的记忆的追寻，亦或对新景象的敏感把握，如鲁阳的《798艺术工厂》、刑慧敏《古老的文明人与自然》、段测的《古镇》、卜蔚达《我的摄影》等。很遗憾地，我不能一一例举每个同学的作品，上面只是为了分类的方便，粗略地以一些同学的作品举例。就如同学自己所说的，所感的，当你们被自己的创作作品所震惊所欢悦的时候，我依然能够幸运地和你们共享快乐，我如此真切地体味你们的创造力与掌握技能的高效。三个班一百多人的作品我反复地欣赏，每每有一种冲动，能够让这些作品与全校同学见面，让他们也能与我们共同体验创作的欢畅。如果这不是个人一厢情愿的矮情诉说，在现实的条件里，我准备先把作品拷贝到学校FTP资源库，请有兴趣的朋友们和这些年轻的心灵去历一次图像的漫步。
诚然，就如大多数同学的建议所以反映的遗憾一样，鉴于现实的难度，未能在短短的32课时里有更多的时间安排室外风景实拍与艺术馆展览的参观。这两项内容是提高鉴赏力与增进技能的重要环节，是我在课程中努力完善的重点，在以后的课程里我会协调各方面的关系，努力营造更为有趣而高效的课堂环境，也非常欢迎兴趣既往的同学参加新课程的活动。
结语
享受生命的欢愉是人固有而高尚的责任与权利，我们不能因为实用的便利而顺畅地变为可资利用的工具，它常常被某种貌似合理但实质上对我们美丽的生命毫无帮助的堂皇设计所诱惑而被削蚀，以致于我们美丽的眼睛因为惰懒而不再生产神圣的光、温婉的泪珠，当那涩漫的月光摇曳在我们忧郁的面颊时仍然需要听从别人的训示才得以矮情地诉说诗意。从更为实际的角度去理解纯正的图像趣味对生活、工作与学习的意义，对创造的逻辑所扮演的媒约。
最后，我想以同学刘佳的几句话结束和同学们度过的快乐的日子，谨表以最真诚的谢意。
“摄影是无声的语言，他总是在神秘的告诉你一些道理，总是让你猜，就象上帝让人难以知道他下一秒会将谁拉下地狱一样。”“爱摄影的人，总是会生活的人。”
注：
1、作品经征得同学同意上传至中国石油大学（北京）网站FTP资源库（/）；
2、版权属作者每个创作者所有，在你下载后请保护版权；
3、如果您有兴趣，请登陆我们的课程网站“凤山摄影”（/ozhxh）共同探讨、共同学习，并请你下宝贵的意见。
摄影课程小结 篇五
２０xx年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播电影电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。
摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子？经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。
摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。
摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。
摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。
摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。
通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。
我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。
摄影课程小结 篇六
我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。
老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。
我这有两张照片试着说一下。
人像： 在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄，角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。
景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
我爱上了摄像，真的啊！
从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。
对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。
通过拍摄教师如何授课，学生如何模范，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。
经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
