音乐欣赏课心得体会(经典6篇)
音乐欣赏课心得体会 篇一
在我上大学的时候，选修了一门音乐欣赏课。一开始，我对这门课不太感兴趣，觉得只是一门普通的选修课而已。然而，通过一学期的学习，我对音乐有了更深的理解和欣赏，也体会到了音乐的魅力。
在音乐欣赏课上，我们学习了不同类型和风格的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。我们通过听音乐、分析音乐结构和表达、学习音乐历史等方式来理解音乐的内涵。我记得在学习古典音乐时，我们分析了贝多芬的交响曲，老师讲解了曲目的结构和音乐表达的意义，我第一次意识到音乐可以通过和声、旋律和节奏等元素来表达情感和思想。而在学习流行音乐的时候，我们分析了一些著名歌曲的歌词和编曲，了解了流行音乐的特点和流行的原因。通过这些学习，我对音乐的构造和表达有了更深入的了解。
除了理论知识的学习，音乐欣赏课还给我们提供了很多实践的机会。我们参观了音乐厅和音乐会，亲身感受了音乐的表演和现场氛围。我记得有一次我们去听了一场交响乐团的演出，那种浑然一体的合奏和音乐家们的激情演奏给我留下了深刻的印象。此外，课堂上我们也进行了一些小组活动和创作，这让我更深入地理解了音乐的创作和演奏过程。
通过这门音乐欣赏课，我不仅学到了关于音乐的知识，更重要的是培养了我对音乐的欣赏能力。以前，我只是听音乐的时候凭感觉来判断好坏。现在，我能够更加理性地分析音乐的优劣和特点，能够更好地欣赏音乐的美。我也开始主动去了解和尝试不同风格和类型的音乐，从中发现了更多的乐趣和启发。
总之，音乐欣赏课是一门有趣且有意义的课程。通过这门课，我不仅学到了音乐的理论知识，更重要的是培养了我对音乐的欣赏能力和审美情趣。这门课程不仅满足了我的求知欲，也让我感受到音乐的魅力和力量。我相信，音乐将一直伴随着我，成为我生活中的一部分。
音乐欣赏课心得体会 篇二
在我上高中的时候，我选修了一门音乐欣赏课。这门课程不仅让我对音乐有了更深入的了解，也培养了我对音乐的欣赏能力和审美情趣。
在音乐欣赏课上，我们学习了不同类型和风格的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。通过听音乐、分析音乐的结构和表达，我们逐渐理解了音乐的内涵和美感。我记得在学习古典音乐时，我们分析了贝多芬的交响曲，老师讲解了曲目的结构和音乐表达的意义，我第一次意识到音乐可以通过和声、旋律和节奏等元素来表达情感和思想。而在学习流行音乐的时候，我们分析了一些著名歌曲的歌词和编曲，了解了流行音乐的特点和流行的原因。通过这些学习，我对音乐的构造和表达有了更深入的了解。
除了理论知识的学习，音乐欣赏课还给我们提供了很多实践的机会。我们组织了一次学生音乐会，每个人都可以选择自己喜欢的曲目进行演奏。这次音乐会不仅锻炼了我们的演奏技巧，也增加了我们对音乐的热爱和对表演的自信。此外，课堂上我们还进行了一些小组活动和创作，这让我更深入地理解了音乐的创作和演奏过程。
通过这门音乐欣赏课，我不仅学到了关于音乐的知识，更重要的是培养了我对音乐的欣赏能力。以前，我只是听音乐的时候凭感觉来判断好坏。现在，我能够更加理性地分析音乐的优劣和特点，能够更好地欣赏音乐的美。我也开始主动去了解和尝试不同风格和类型的音乐，从中发现了更多的乐趣和启发。
总之，音乐欣赏课是一门有趣且有意义的课程。通过这门课，我不仅学到了音乐的理论知识，更重要的是培养了我对音乐的欣赏能力和审美情趣。这门课程让我更加热爱音乐，也让我更加明白音乐对人们的重要性。我相信，音乐将一直伴随着我，成为我生活中的一部分。
音乐欣赏课心得体会 篇三
在大学里，我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王。它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。
最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。
音乐欣赏课心得体会 篇四
为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。--张载
时光流逝，岁月如梭，转眼之间，《音乐欣赏基础》这门课程已经圆满地结束了。再回首，我觉得我们的课程很有意义。通过课程的学习和老师的精彩讲解，我们对于如何感受和欣赏音乐，音乐的要素，古今中外音乐的发展情况，很多知名音乐家和经久不衰的优秀音乐作品有了一个基本的了解和认识，对于我们的德、智、体、美、劳的全面发展有着不可估量的重要意义。
作为21世纪的接班人，我们要充满责任感和使命感，以实现中华民族的伟大复兴为己任。所以我们要拒绝靡靡之音，色情暴力，多接触有益于我们身心健康和发展的优秀文化作品，来陶冶自己的情操。而学院开设的《音乐欣赏基础》给我们提供了一个良好的平台：知识渊博，经验阅历丰富的老师再加上先进的视听设备和一流的上课环境，使同学们获益匪浅，领悟到了音乐欣赏的真谛。
中国四大民间爱情故事之一的“梁山伯与祝英台”可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古至今，不知有多少人被梁山伯与祝英台的悲惨凄美的爱情所感染。但是以前从未悉心体味。通过课程的学习，老师的精彩讲解和聆听小提琴艺术家吕思清先生等请倾情演绎的小提琴协奏曲《梁祝》，我们不但重温了这个凄美的爱情故事，更学会了如何更好地欣赏音乐。小提琴协奏曲《梁祝》以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“楼台会”、“坟前化蝶”为主要内容。全曲大约26分钟，首先5分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学习生活，接着是十八里相送；从10分钟开始进入第二段，英台回家抗婚不成，梁祝二人楼台相会，最后哭灵，第二段约11分钟；最后一段则是梁祝化蝶，是主题再现。
《高山流水》为中国十大古曲之一，钟子期和俞伯牙的故事也是妇孺皆知，家喻户晓，影响深远，意义重大。通过课程的学习，我们领悟到了《高山流水》乐曲的高妙--“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。更为重要的是，我们懂得了知音难觅、友谊情贵。我们要珍惜友谊，友谊是幸福的源泉，努力让我们的友谊地久天长，因为俞伯牙摔琴绝弦谢知音已为我们率先垂范。
意大利经典电影《海上钢琴师》也给我们留下了深刻的印象。男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
时光匆匆而过，令我们深深眷恋的《音乐欣赏基础》课程已经结束。虽然课程已经结束，但它给我们带来了巨大的精神财富，为我们将来的身心以及各方面的发展打下了坚实的基础。作为21世纪的大学生，我们责任在胸，使命在肩，我们要拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
音乐欣赏课心得体会 篇五
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的下面就针对新教材谈几点心得：
一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的,要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟,我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型，以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型，这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型，这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学,如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。
这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来,这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。
在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用,由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐欣赏课心得体会 篇六
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。这学期我们欣赏了不同时代、不同个性、不同国家的音乐，更是在这些音乐家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？
以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，更有英国管奏出的美妙动人、感人肺腑的德沃夏克《致新大陆交响曲》，那是晨曦未露时，或是月光如银时作曲家内心孤独的体验。身处异国他乡，此时心中涌起浓浓的思乡情绪，乡愁总是与孤独寂寞相联系，总是与忧郁悲情相联系。乡愁是什么？是对故土、对亲人的思念，是作曲家的祖国情、故土情和亲情，是远离他们的痛苦，是期待相逢的愁绪。
音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会,正如歌舞青春when there was me and you所描述的一样。当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。 令我印象最深的是在最后一节课上，老师让我们欣赏了我国最伟大的小说红楼梦中的音乐，它不仅可以带给人听觉上的刺激，更主要的是它原身立足于中国传统音乐的角度，不仅把曹雪芹小说中的意境活灵活现地带给大家之外，而且大批的应用中国传统乐器，将剧中音乐推向了一个无人可及的高度，甚至于每每听到剧中音乐，大家便会不知不觉想起剧中的人物与情景。红楼，将浊世红尘之甚嚣、厚地高天之空寂活生生拉到读者眼前。
能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几周，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。正如电《菊次郎的夏天》里面说：“人生就像一场旅行，沿途会遇到各种风景，但最后我们都要回归。”音乐就是旅途中最好的疗伤剂，当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，静下心，慢慢品味，徜徉音乐的律动。
