美术学习心得(经典6篇)
美术学习心得 篇一
在我刚开始学习美术的时候，我对于绘画技巧一无所知，只是简单地认为美术就是画画而已。然而，通过一段时间的学习和实践，我渐渐发现美术是一门需要不断探索和磨练的艺术形式。在这篇文章中，我想分享一下我在美术学习中的心得和体会。
首先，我认识到美术学习不仅仅是学习画画技巧，更是一种对于观察和表达的能力的培养。在美术学习中，我们需要学会仔细观察事物的细节和形态，从而能够准确地将其表达出来。这种观察力的培养不仅对于美术创作有帮助，也可以在生活中帮助我们更好地理解和感知世界。因此，我在学习美术的过程中注重提高观察力，通过观察和练习来不断提升自己的技能。
其次，我发现美术学习需要不断的实践和尝试。只有通过实践，我们才能真正理解并掌握所学的技巧和知识。在绘画过程中，我不断尝试不同的画笔、画纸和颜料，以及各种不同的绘画风格和表现手法。通过不断的实践和尝试，我逐渐找到了适合自己的绘画方式，并且发现了自己的绘画风格。因此，我认为在美术学习中，实践是非常重要的一环。
最后，我认识到美术学习需要坚持和耐心。学习美术并不是一蹴而就的事情，需要长期的积累和不断的努力。在学习美术的过程中，我遇到了很多困难和挫折，但是我没有放弃，而是坚持下来并且不断努力。通过持续的学习和练习，我逐渐提升了自己的绘画技巧和艺术水平。因此，我认为在美术学习中，坚持和耐心是非常重要的品质。
通过美术学习，我不仅仅学会了绘画技巧，更重要的是培养了自己的观察力、实践能力和坚持耐心。这些能力不仅对于美术创作有帮助，也可以在生活中帮助我们更好地理解和表达自己。因此，我会继续努力学习美术，不断挑战自己，提升自己的艺术水平。
美术学习心得 篇二
美术学习这段时间以来，我收获颇丰，不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了自己的审美眼光和创造力。在这篇文章中，我想分享一下我在美术学习中的心得和体会。
首先，美术学习让我更加深入地了解了艺术的魅力和表达方式。通过学习不同的绘画技巧和艺术形式，我逐渐认识到艺术作品的背后蕴含的情感和思想。绘画不仅仅是画出一幅美丽的图画，更是通过线条、色彩和形态来表达艺术家的内心世界。因此，美术学习让我更加懂得欣赏艺术作品，并且能够更好地理解和感受其中所表达的情感。
其次，美术学习让我发现了自己的创造力和想象力。在绘画过程中，我可以通过自己的创意和想象力来创作出独特的艺术作品。有时候，我会尝试用不同的颜色和线条来表达我内心的情感和思考。这种创作的过程让我感到非常快乐和满足，同时也让我更加了解自己的内心世界。因此，美术学习不仅仅是技术的学习，更是激发和发展自己的创造力和想象力。
最后，美术学习让我学会了欣赏和包容不同的艺术作品和风格。在美术学习的过程中，我接触到了各种各样的艺术作品和艺术家，他们的作品风格各异，但都有着独特的魅力和表达方式。通过学习和欣赏不同的艺术作品，我逐渐开阔了自己的视野，拓宽了自己的艺术观念。因此，美术学习让我更加包容和欣赏不同的艺术风格和表现形式。
通过美术学习，我不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了自己的审美眼光和创造力。美术学习让我更加深入地了解了艺术的魅力和表达方式，并且激发了我内心的创造力和想象力。同时，美术学习也让我学会了欣赏和包容不同的艺术作品和风格。因此，我会继续努力学习美术，不断挑战自己，提升自己的艺术水平。
美术学习心得 篇三
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
美术学习心得 篇四
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。
平小波老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。
听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦!
在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。
通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助!
美术学习心得 篇五
时间如梭，光阴似箭。我已来三小工作三年了，记得刚来三小时，我不知如何走进课堂，不知如何与学生沟通，慢慢地，时间给了我这一切。
当然，这里面有我付出的汗水，也有领导及老师们的帮助。由于我参加工作晚，为使自己快速融入这个集体，所以在工作中我积极肯干。随着学校的发展壮大，我也慢慢的成长着。
记得在接到松山区体委艺综合实践现场会的通知，要求美术学科出展板及以“在同一片蓝天下”为主题的十米长卷时，我一时慌了手脚，不知所措，因为我从未参加过这样的活动，也从未代表学校参加过作品展。时间紧，任务重，压力随之而来。为了安慰自己，我在心里一直这样告诉自己，要坚强些，勇敢些，相信自己，给自己一个机会，大胆的去设想，去创作。虽然给自己吃了宽心丸，但发自内心的焦虑是挥之不去的。
带着这份艰巨的任务，我就像是一只无头的苍蝇一样，到处乱撞，幸好在有教学经验的吴老师的帮助下，我终于可以静下心来，我们一起研究，设计。讨论如何来设计展板上的作品，如何来设计十米长卷，以及作品要画些什么内容等等。我们开始到处搜集资料，上网查阅，最后我们根据学生的年龄特点，决定先由我们把十米长卷画好格，每人一块儿，大小不一，每块儿用铅笔写上选好同学的名字，同时给他们搜集画的素材，帮助孩子们构图、调色、上色等。由于画卷很宽，我们就将画卷分为两层，选出一部分学生先画上一层，待上面的画画好了，用报纸盖好，以免被弄脏。然后，再让另一部分学生来画下面的画，这样可以保证画的质量。
孩子们在作画时，时而蹲着，时而跪着，时而又趴着，看着孩子们的认真样儿，心里真的是高兴。他们的胳膊酸了，就揉一揉;手麻了，就甩一甩;腿麻了，脚麻了，就站起来走一走，没有一句抱怨的话，看着孩子们这样辛苦，我不禁有些心疼，但时间紧，任务重，我们也只好坚持着。看着孩子们一幅幅的作品，我真的是打心眼儿里高兴，所有的劳累全都烟消云散了。
一分耕耘，一分收获。在大家的共同努力下，我们顺利地完成了这项任务。在活动的现场，我观看了所有的展板及长卷，真的是各有特色。同时，我也看到了我们的成果。当然，在欣赏别人作品的同时，我也反思了自己的工作，找到自己工作中的不足之处，以便改进。
每个人无论做什么事都有第一次，也许你的第一次是成功的，也许你的第一次是失败的，这是我的第一次，谈不上成功，但也不至于是失败，相信在今后再有这样的活动，我会做得更好。因为我相信，只要你肯付出，你就会有收获的。
美术学习心得 篇六
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系。致使教育产生放任自流的不良后果。我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
