书法临帖心得体会【精彩4篇】
书法临帖心得体会 篇一
在书法临帖的过程中，我深深感受到了传统艺术的博大精深和独特魅力。临帖是一种模仿古人书法作品的练习方法，通过临摹、模仿和领悟传统名家的作品，来提高自己的书法水平和艺术修养。在这个过程中，我不仅学到了技巧和技法，更重要的是感受到了书法艺术的内涵和境界。
临帖的第一步是仔细观察原作，掌握其整体结构和笔画特点。只有深入了解原作的构图、线条和笔墨运用，才能准确地表达出原作的神韵和风貌。然后，我开始临摹原作，一笔一划地模仿，力求精确地还原原作的每一个细节。这个过程需要耐心和细致，也是对自己笔墨功力的一种挑战。通过临摹，我能够更加深入地理解和体验到名家作品中的艺术之美。
临帖的过程中，我还要注意发现并领悟原作的艺术魅力所在。每一位名家的作品都有其独特的风格和个性，通过临帖，我能够更加深入地了解他们的艺术追求和创作理念。同时，我也能够从中汲取灵感，为自己的创作提供借鉴和启示。临帖不仅是一种技法的学习，更是一种艺术的修炼和感悟。
在临帖的过程中，我也逐渐发现了自己的不足和需要改进的地方。通过对比原作和自己的临摹作品，我能够清晰地看到自己的不足之处，并从中找到提高的方向和方法。临帖是一种反思和自我反馈的过程，它能够帮助我不断提高自己的书法水平和艺术修养。
临帖不仅是一种技法的学习和提高，更是一种对传统文化的传承和弘扬。通过临帖，我能够更加深入地了解和体会到传统书法的独特魅力和文化内涵。传统书法是我们中华民族的瑰宝，是我们民族文化的重要组成部分。通过临帖，我能够更好地理解和感悟传统书法的精髓，将其传承和发扬下去。
临帖是一种艺术的修炼和感悟，通过临帖，我能够不断提高自己的书法水平和艺术修养。它不仅是一种技法的学习和提高，更是一种对传统文化的传承和弘扬。我将继续努力，不断临摹、模仿和领悟名家作品，将传统书法的精髓传承和发扬下去。
书法临帖心得体会 篇二
书法临帖是我追求艺术之美的一种方式，通过临摹、模仿和领悟传统名家的作品，我能够提高自己的书法水平和艺术修养。在临帖的过程中，我不仅学到了技巧和技法，更重要的是感受到了书法艺术的内涵和境界。
临帖的过程需要细致入微的观察和认真仔细的模仿。在观察原作时，我会仔细研究其结构和笔画特点，力求准确把握原作的神韵和风貌。然后，我开始临摹原作，一笔一划地模仿，力求精确地还原原作的每一个细节。这个过程需要耐心和细致，也是对自己笔墨功力的一种挑战。
通过临摹名家作品，我能够更加深入地了解和体会到其中蕴含的艺术之美。每一位名家的作品都有其独特的风格和个性，通过临帖，我能够更加深入地了解他们的艺术追求和创作理念。同时，我也能够从中汲取灵感，为自己的创作提供借鉴和启示。临帖不仅是一种技法的学习，更是一种艺术的修炼和感悟。
临帖的过程中，我也逐渐发现了自己的不足和需要改进的地方。通过对比原作和自己的临摹作品，我能够清晰地看到自己的不足之处，并从中找到提高的方向和方法。临帖是一种反思和自我反馈的过程，它能够帮助我不断提高自己的书法水平和艺术修养。
临帖不仅是一种技法的学习和提高，更是一种对传统文化的传承和弘扬。通过临帖，我能够更加深入地了解和体会到传统书法的独特魅力和文化内涵。传统书法是我们中华民族的瑰宝，是我们民族文化的重要组成部分。通过临帖，我能够更好地理解和感悟传统书法的精髓，将其传承和发扬下去。
临帖是一种艺术的修炼和感悟，通过临帖，我能够不断提高自己的书法水平和艺术修养。它不仅是一种技法的学习和提高，更是一种对传统文化的传承和弘扬。我将继续努力，不断临摹、模仿和领悟名家作品，将传统书法的精髓传承和发扬下去。
书法临帖心得体会 篇三
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以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习
，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么
同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
二、假如真有书法创新，我想这种创新或许就是每个人在临帖过程中，所自然形成的个人风格吧！（这里得强调“自然”二字，如特意为之，则是做作了）假如每个人临帖出来的感觉都一样，那书法也太简单了，那样的话，中国从古至今不知要出现多少个王羲之，而书法也就不会有那么多人热爱
了——临帖感悟，不知对否？
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是
虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的.哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
篇二
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书法临帖心得体会 篇四
一、读帖
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述。
二、如何选帖
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
三、如何临帖
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他
三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
四、临帖过程中的具体技法
（一）练眼。
王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
（二）体会手势。
手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。
大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
（四）关于
形象和意象的关系。
开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
（五）举一反三，临创结合。
在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写，象鸭子吃蜗牛，直接吞到肚里。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写象了后通过记忆想一想这个
