高考美术培训心得体会(优秀4篇)

高考美术培训心得体会 篇一：寻找灵感的艺术之旅

高考美术培训的三年时光，对我来说既是充满挑战的，也是充满收获的。回顾这段艰辛而又充实的经历，我不禁感慨万分。在这篇文章中，我将分享我在高考美术培训中所体会到的一些心得和经验。

首先，我认为在高考美术培训中，寻找灵感是至关重要的。美术作品的创作离不开灵感的启发，而高考美术培训正是为我们提供了一个广阔的创作平台。在这个过程中，我们可以通过观察自然、欣赏艺术作品、了解不同文化等途径，寻找到更多的灵感来源。我常常会去美术馆、画廊、艺术展览等地方，观赏各种艺术作品，通过欣赏他人的作品来提升自己的审美能力和创作灵感。

其次，在高考美术培训中，提升绘画技巧是必不可少的。绘画技巧的提升需要不断的练习和尝试。在培训过程中，老师们会为我们提供各种各样的练习题目和绘画技巧指导，我们需要认真学习并且勤加练习，才能够真正掌握这些技巧。此外，我还会通过参加绘画比赛和展览来提升自己的绘画技巧，这不仅可以锻炼我在有限时间内完成作品的能力，还可以与其他同学交流学习，互相切磋，共同进步。

最后，高考美术培训中培养艺术思维也是非常重要的。艺术思维是指在创作过程中的思考方式和思维习惯。在培训中，老师们会引导我们进行艺术素材的搜集和整理，以及艺术创作思路的拓展。通过这样的训练，我逐渐培养了自己的艺术思维，能够更好地表达自己的创意和观点。同时，培养艺术思维也需要我们平时多进行思考和思维训练，可以通过观察周围的事物、思考艺术作品的内涵等方式来提升自己的艺术思维。

总之，高考美术培训是我人生中一段宝贵的经历。通过这三年的培训，我不仅学到了许多绘画技巧，更重要的是培养了自己的艺术素养和艺术思维。我相信，在未来的创作道路上，这些宝贵的经验和技巧将会给予我无尽的帮助和指导。我会不断地努力学习和创作，追求艺术的卓越，为自己的梦想而努力。

高考美术培训心得体会 篇二：坚持与激情的艺术征程

回首高考美术培训的三年时光，我深深地感受到了坚持和激情在艺术创作中的重要性。在这篇文章中，我将分享我在高考美术培训中的一些心得和体会。

首先，坚持是非常重要的。艺术创作是一门需要持之以恒的学问，只有坚持不懈地进行练习和创作，才能够取得进步。在高考美术培训中，我每天都会坚持画画，无论是完成作业还是进行自由创作。坚持每天进行绘画练习，不断地提升自己的绘画技巧和审美能力，这是我取得进步的重要原因之一。

其次，激情是艺术创作不可或缺的动力。激情是指对艺术的热爱和投入，只有充满激情地对待艺术创作，才能够创作出有灵魂的作品。在高考美术培训中，我学会了如何调动自己的激情，通过观赏大师作品、与老师和同学的交流等方式，不断激发自己对艺术的热爱和创作的激情。只有在充满激情的状态下进行艺术创作，才能够创作出令人称赞的作品。

最后，高考美术培训中培养自信心也是非常重要的。艺术创作需要有自己独特的风格和创意，而自信心是支撑自己展现作品的重要因素。在高考美术培训中，老师们会鼓励我们大胆地表达自己的观点和创意，同时也会给予我们积极的反馈和鼓励。通过这样的培养，我逐渐培养了自己的自信心，敢于展现自己的作品，与他人交流和分享。自信心是我在高考美术培训中取得进步的重要保证。

总之，高考美术培训是我一段难忘的经历。在这个过程中，我学到了坚持和激情的重要性，培养了自己的自信心。这些宝贵的经验将会伴随我一生，不仅指导我在艺术创作中不断进步，也会影响我在其他领域的发展。我将继续保持对艺术的热爱，并且用坚持和激情去追求自己的艺术梦想。

高考美术培训心得体会 篇三

　　有的画室就是一种速成教学方式，不重视学生打基础，只追求一种表面成效，我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能，也不会有什么大的发展。

　　刚来画室的时候，我有点怕生，担心会跟不上。但老师们都很平易近人，同学们也非常热情，这使我消除了担心，很快我融入了这个大家庭。老师对我说，来这里学习要从零开始，首先要画好静物，把基础打扎实了才能画石膏和头像，而且画好了静物对画色彩也有帮助。由于以前学的时间比较长，很快静物我就过关了。两个星期后，我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好，但杨老师却说单独看还行。对这句评语，我不大理解，老师就把我的画和画室的书上的作品对比，我顿时明白了，很多东西是要对比的，对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力，而我的画很平淡，没有办法在很多画中突显。还有，我画石膏像一直打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看，用明暗来对型；而且画画要做到胆大心细，看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心里，试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后，我感觉到有很大的起色。

　　暑假过后，开始进入考前班了，画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时，也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试，大家都以

实战精神来对待。第一次考试，我排名第一；第二次考试，我排名第四；第三次排到十七位了。纵观三次考试结果，我发现自己确实还是存在不少问题。一是色彩很不稳定，时好时差；二是考试时会紧张，把握不好；三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态，总想保住第一的位置，一出现失误就会剑走偏锋，不能稳往自己的阵脚。由于这些问题的影响，才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中，我会努力避免这些问题，不要把名次看得太重，画好每一张画才是最重要的。

　　集训学习三个多月以来，我在专业上有很大的提高，老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中，我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评，也能从中得到启发的，而戴上了耳塞就什么都听不到了，况且考试时也是不准许听音乐的，如果养成了这个不好的习惯，对自己的学习是没有益处的。还有上理论课时，记好笔记是很重要的，心记不如墨记，一些要点记在了本子上，可以经常去温习、去琢磨，而不记的话，就成了过眼烟云。再就是老师的示范课，不能光看热闹不看门道，要用脑子去看。老师给我点评的问题，我都是用笔在画板旁边记下来，画画的时候不时看看，尽量防止出现同样的问题。还有就是看画展的时候，每次我都会带好笔记本，把参展作品中的一些好的细节记录下来，如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处、塑造的细致方面，都写下来。平时我画画的时候，偶尔拿出来琢磨琢磨，也是有一定好处的。除了老师组织的看画展以外，有时我还得用休息日去看画展，以从中吸取营养。

　　不专心是学习的.致命弱点，在这方面我比较注意。平时画画的时候，我都是专心致志来画，不会因为别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画，就只能想画画的问题，别的事情就是天塌下来也别理会。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过，学画画的有两种人，一种是什么都不管，只管画画的人，另一种是什么都管，只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的，后一种人是没办法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学：什么事情都有份，人家上个厕所要去陪同、人家买点东西要去陪同、谁有个头痛脑热要陪同等等，反正是不该管的都去管。我觉得这样子太浪费时间了，到头来没学好考不好是自己的事，没有什么理由可以解释的。

高考美术培训心得体会 篇四

　　很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训，也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。这几天培训收获真的很大。三天我们培训了以下内容：

　　1、学习了怎样观课与议课？什么是观课与议课？怎样进行观课与议课？

　　2、如何授课？每位教师准备了一堂精品课。我们观课、议课。

　　3、交流了教学工作中存在的各种问题。

　　通过这样的培训，我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长，但让我受益匪浅。

　　从去年9月份上岗，到今年6月份工作了一学年的我，接触到了新的领导，接触到了新的同事。一年的工作下来，有快乐也有烦恼。在这一年当中，我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生，中高段的学生们相对于低段来说长大了许多，和他们的课堂对话也总有意想不到的话语，和他们在一起有很多的快乐，有时会和他们开点小玩笑，课堂也活跃了起来。关于课堂，作为美术教师，我觉得只有让学生动起来，想象力才会被激发。但是有时候，小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。有的班级孩子自控能力太差，我在这个班的课堂管理上也没了方法。想了很多的办法，确实让我很苦恼。有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。所以，我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

　　在一年的工作时间里，在教学管理方面和教学方面，都会遇到各种各样的问题。这个暑假的三天培训，在美术教学上给予了我很多的帮助。从近五年新招聘的美术教师的授课当中，都让我感觉了一个共同点———实在。每个人的教学都或多或少的不一样，正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨，比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中，将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

　　每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了。

　　从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评，以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度，认真对待课堂，我觉得作为一名老师这点很重要。

　　这三天的培训，我体会到了很多：

　　1、一节美术课其实很简单，只要你思路清晰，把知识点讲给大家，剩下的更多的时间留给学生实践。这样才能做到以学生为主。比如四年级下册的《静物一家》，我在讲这课的时候讲的很复杂，效果也不佳。但听了张慧君老师讲的这节课，我觉得她用了彩色实物图案，磁纸，通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了，既简单明了学生们又喜欢。很值得我学习。不需要你去想多少的教学花样，只要直接明了，吸引学生们的兴趣，学生们自己动手完成情况良好，这节课你就算成功了。

　　2、有时教师的课堂提问时间过多，例如：长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上，而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手，而不是只是嘴巴上的回答。光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。

　　3、培训的老师很多，但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。我讲课结束后，韩老师指出我的不足之处，接下来的优质课讲课我做了板画，但是发现自己的简笔画基本功不是很好，黑板上的板画构图上不合理，画的不好。我想老师画得不好，学生一定不会信服于这位美术教师，所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

　　3、教师示范太完整

　　教师板画固然重要，但是教师过多的的示范，造成了先入为主的印象，也减少了给学生想象和创造的空间。比如：我们美术教师花费了大量的时间，在黑板上完整地画了一个狗的形状，而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。这样的示范是适得其反，教师虽然很认真，但是结果却禁锢住了他们的思维。我自己在授课过程中也存在这样的问题。暑假这个培训，和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题，大家都有同感。我们以后得在板画方面得注意了，板画只是引导孩子们，而不是局限于板画这幅画。我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。

　　4、美术课堂虽然是画画，但是不管在汉字上，还是言语上都非常的重要。普通话必须标准，文字的笔顺必须正确。很感谢老师们为我指出错误的地方。让我今后更加注意细节的地方。

　　美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操，提高审美能力。美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息。老师们在新、旧经验的相互作用下学习，不是把知识强加给学生，而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能，既调动了学生的主体参与，又体现了教师的主体作用。话好，但教学中我们往往做的不好。作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。我们需要学习的知识还很多很多。用知识来充实自己，充实学生们。

　　作为一名新教师，我的教育教学道路还很长很长，需要学习改进的地方还很多很多，我相信，只要有动力，就会前进。未来的道路上，我将脚踏实地，一步一步前进。