印象主义绘画说课稿(经典3篇)
印象主义绘画说课稿 篇一
印象主义绘画是19世纪末期兴起的一种艺术风格，它以捕捉瞬间的光影效果和观察自然的直观印象为特点。本次课程将介绍印象主义绘画的起源、特点和代表作品，让学生更深入地了解这一艺术流派。
一、印象主义绘画的起源
印象主义绘画起源于法国，于19世纪60年代末至70年代初达到巅峰。传统绘画注重细致的描绘和完美的形象，而印象主义画家则试图通过捕捉光线和色彩的瞬间变化来表达自己对自然的直观印象。印象主义绘画的先驱者包括莫奈、雷诺阿、德加等。
二、印象主义绘画的特点
1. 瞬间捕捉：印象主义画家注重捕捉瞬间的光影效果，他们将自然中的瞬间变化用快速的笔触和明亮的色彩表现出来，给人以直观的感受。
2. 色彩运用：印象主义画家善于利用色彩的对比和层次来表现光影效果，他们将现场的真实色彩直接呈现在画布上，使画面更加生动。
3. 室外创作：印象主义画家更倾向于在户外创作，他们通过观察自然光线和色彩的变化来表达自己的感受，追求自然真实而不受限于室内光线的局限。
4. 模糊笔触：印象主义画家不再追求细致的描绘，而是用快速的、模糊的笔触来表现光线和色彩的变化，给人以模糊而有神秘感的印象。
三、印象主义绘画的代表作品
1. 莫奈的《睡莲》：这幅画展现了莫奈对自然光线和色彩变化的敏感，通过模糊的笔触和明亮的色彩，表现出一片水面上绽放的睡莲，给人以宁静和美丽的感受。
2. 德加的《舞台上的舞蹈课》：这幅画以舞蹈课为主题，通过快速的笔触和明亮的色彩，表现出舞蹈演员在舞台上的动态和光影效果，给人以活力和舞动的感受。
3. 雷诺阿的《日出》：这幅画通过明亮的色彩和模糊的笔触，表现出日出时刻的光线和色彩变化，给人以一种神秘而美丽的感受。
通过本次课程的学习，学生可以了解印象主义绘画的起源、特点和代表作品，培养对艺术的鉴赏能力和审美情趣，同时也可以启发学生的创造力和表达能力。希望学生在今后的艺术学习中能够更加深入地探索和发展自己的艺术兴趣。
印象主义绘画说课稿 篇二
印象主义绘画是19世纪末期兴起的一种艺术风格，它以捕捉瞬间的光影效果和观察自然的直观印象为特点。本次课程将重点介绍印象主义绘画的艺术家和他们的作品，让学生更加深入地了解这一艺术流派。
一、莫奈与《睡莲》
莫奈是印象主义绘画的代表性艺术家之一，他的作品《睡莲》展现了他对自然光线和色彩变化的敏感。这幅画以水面上盛开的睡莲为主题，通过模糊的笔触和明亮的色彩，表现出一片宁静而美丽的景象。莫奈通过捕捉瞬间的光影效果，使得画面充满了生动感和神秘感。
二、德加与《舞台上的舞蹈课》
德加是另一位印象主义画家，他的作品《舞台上的舞蹈课》以舞蹈为主题，通过快速的笔触和明亮的色彩，表现出舞蹈演员在舞台上的动态和光影效果。德加的画面充满了活力和舞动的感觉，给人以欢快和愉悦的情绪。
三、雷诺阿与《日出》
雷诺阿是印象主义绘画中的另一位重要艺术家，他的作品《日出》通过明亮的色彩和模糊的笔触，表现出日出时刻的光线和色彩变化。这幅画给人以一种神秘而美丽的感受，仿佛将观众带入了一个别样的世界。
通过学习这几位印象主义画家和他们的作品，学生可以体会到印象主义绘画的独特魅力和艺术表现力。希望学生在今后的艺术学习中能够更加深入地了解和欣赏各种不同的艺术流派，培养自己的艺术鉴赏能力和表达能力。
印象主义绘画说课稿 篇三
印象主义绘画说课稿范文
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的.港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，
