高中语文秋兴其一说课稿【精选3篇】

高中语文秋兴其一说课稿 篇一

标题：《《山海经》中的神兽形象描写与人物形象描写的对比研究》

引言：

《山海经》是我国古代文化中一部重要的神话地理著作，其中记载了大量关于神兽的形象描写。本课将通过对比神兽形象描写与人物形象描写，探讨《山海经》中神兽形象的独特魅力以及对人物形象描写的启示。

一、神兽形象描写的独特魅力

1. 神秘而瑰丽的外貌描写

- 如《山海经·海外南经》中对于鲛人的描写：“其状如人而赤，有首无足，常乘风波而行。”

- 如《山海经·北山经》中对于大麒麟的描写：“其状如马，白首赤身，鸣声而来。”

2. 神兽与自然景观的融合

- 如《山海经·东山经》中对于黑水禺的描写：“其状如山，有首无足，常在海畔。”

- 如《山海经·海内北经》中对于白蛇的描写：“其状如蛇而白，常在湖泊之中。”

- 这种描写方式使神兽形象更加贴近人们的生活，增加了故事的可信度。

二、对人物形象描写的启示

1. 描写手法的灵活运用

- 通过对比神兽形象描写与人物形象描写，我们可以看到《山海经》中的神兽形象描写独具一格，运用了丰富多样的描写手法，如比喻、拟人、夸张等，这些手法对于我们写作人物形象时也有很大的启示作用。

- 以拟人手法描写人物，可以使其形象更加生动、具体，增强读者的感受力。

2. 人物形象的神秘性与瑰丽性

- 通过对比神兽形象描写与人物形象描写，我们可以发现神兽形象多为神秘而瑰丽的，这种特点可以在人物形象描写中借鉴，通过适度的渲染，使人物形象更加吸引读者，增加故事的趣味性。

结论：

通过对比《山海经》中神兽形象描写与人物形象描写，我们可以看到神兽形象描写的独特魅力以及对人物形象描写的启示。在写作中，我们可以借鉴《山海经》中的描写手法，使人物形象更加生动、具体，增加故事的吸引力。同时，我们也可以借鉴神兽形象的神秘瑰丽性，通过适度的渲染，使人物形象更加吸引读者，增加故事的趣味性。

高中语文秋兴其一说课稿 篇二

标题：《王维的山水诗与唐代山水画的对比研究》

引言：

王维是唐代著名的诗人和画家，他的山水诗以其独特的意境和深邃的哲理而闻名。本课将通过对比王维的山水诗与唐代山水画，探讨王维的山水诗对唐代山水画的影响以及二者的共同之处。

一、王维的山水诗对唐代山水画的影响

1. 意境的共通性

- 王维的山水诗以其独特的意境而著称，他通过对自然景观的描写，表达了对人生的思考和感悟。这种意境的表达方式对唐代山水画的发展起到了积极的推动作用。

- 如《登鹳雀楼》中的描写：“白日依山尽，黄河入海流”，这一意境使人们对大自然的壮丽景色有了更深的感受，也启发了山水画家表达自然景观的方式。

2. 画面的表现手法

- 王维的山水诗中常常使用拟人手法来描写自然景观，如“翩若惊鸿，婉若游龙”等。这种手法对于唐代山水画的表现手法也产生了一定的影响，使画家们更加注重表现画面中的动态与变化。

二、王维的山水诗与唐代山水画的共同之处

1. 对自然的热爱与崇敬

- 王维的山水诗和唐代山水画都表达了对自然的热爱与崇敬之情。他们通过对山水的描写，表达了对大自然的敬畏之情，同时也传递了对人生的思考和感悟。

2. 艺术追求的相似性

- 王维的山水诗和唐代山水画都追求意境的表达和艺术的升华。他们通过对山水的描写和表现，追求艺术的极致，使观者在欣赏作品时产生共鸣和思考。

结论：

通过对比王维的山水诗与唐代山水画，我们可以看到王维的山水诗对唐代山水画产生了积极的影响，并且二者在对自然的热爱与崇敬以及艺术追求方面有许多共同之处。这种对比研究不仅有助于我们更好地理解和欣赏王维的山水诗和唐代山水画，也有助于我们在写作和绘画中借鉴他们的艺术表达方式，使作品更具艺术魅力。

高中语文秋兴其一说课稿 篇三

高中语文秋兴八首其一说课稿

　　作为一名老师，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编精心整理的高中语文秋兴八首其一说课稿，希望对大家有所帮助。

　　一、教材

　　《秋兴八首》（其一）是人教版必修三第二单元第六课的第一首诗，是高中语文教材选上杜甫的三首诗之一，紧接在第五课李白《蜀道难》之后。该单元以诗歌为主，共有七篇，杜甫就有三篇，而且都是在诗人流寓夔州所做，都有着相似的心境和创作背景，学好这首诗，对于领会感

　　二、教学设计

　　（一）教学目标：

　　1、指导学生掌握朗读的基本方法，培养学生读诗诵诗的能力。

　　2、引导学生初步掌握鉴赏诗歌的基本步骤和方法。

　　3、引导学生感受杜甫诗歌的艺术魅力，掌握情景交融的艺术手法。

　　（二）教学设想

　　1、教学重点：

　　指导学生有感情朗读诵读诗歌，进入诗境体会诗歌的艺术魅力。诵读就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读，反复地读，熟练到脱口而出，自然成诵。突出诗歌诵读的意义，在反复诵读的过程中体会诗歌的语言和韵律美，并受到情感的熏陶。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地指导学生在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。与朗读相比，诵读更强调个人体验，更强调内化。诵读应该是古代诗歌教学的贯穿始终的基本的也是最重要的方法。

　　2、教学难点：

　　引导学生感受杜甫诗歌的艺术魅力，掌握情景交融的艺术手法。

　　在我国许多优秀的古典诗词中，情和景是不可分的。那些流传千古的名诗、名词、名句，情和景确实是“妙合无垠”的。唐诗是中国古典诗歌发展史上的巅峰,情景交融的艺术手法在杜甫诗歌中得到了广泛的运用，秋兴八首就是其中典范的代表之作。

　　为了让学生更好的理解情景交融的艺术氛围，我设计了两个环节：第一，画面素描，用细腻的语言再现情景；第二，情景交融，体会作者是如何把感情融入景物描写之中的。

　　3，教学方法：

　　诵读------鉴赏-------写作

　　4，教学用具：

　　多媒体投影仪。

　　5，教学课时：

　　一课时。

　　三、教学过程

　　1、导入，播放歌曲《春天里》，由学生感兴趣的歌曲导入杜甫写的一首“秋天里”——《秋兴八首》（其一）。

　　2、指导学生初读诗歌，并掌握理解诗歌的`基本方法----四读法，读题目、读作者、读内容、读注释。

　　3、指导学生诵读诗歌，掌握诗歌诵读的方法技巧。

　　4、赏析诗歌。尊重学生的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造潜能，努力提高审美能力。

　　5、迁移扩展。古诗和现代的歌词，有很多的相似点，好的歌词就是一首好诗，方文山作词的歌曲《菊花台》很好地运用了情景交融的手法，借鉴《秋兴八首》（其一）和《菊花台》中的情景交融的艺术手法，引导学生写几句情景交融的歌词。

　　6、小结课堂。引导学生对本节课所学的内容、所掌握的方法、所产生的感悟进行及时的反思小结。