架子鼓初级教学流程步骤解析(优质3篇)
架子鼓初级教学流程步骤解析 篇一
架子鼓是一种非常受欢迎的乐器，在音乐学习中起着重要的作用。对于初学者来说，学习架子鼓可能会感到有些困惑。因此，在这篇文章中，我将为您介绍架子鼓初级教学的流程步骤，帮助您更好地开始您的学习之旅。
第一步：了解架子鼓的基本构造
在开始学习架子鼓之前，了解架子鼓的基本构造是非常重要的。架子鼓由鼓组、座椅、踏板和鼓棒等组成。了解每个部分的名称和功能，可以帮助您更好地掌握架子鼓的演奏技巧。
第二步：掌握基本的节奏和打击技巧
初学者应该从掌握基本的节奏和打击技巧开始。在这个阶段，您可以学习一些简单的节奏模式，例如四分之一节拍和八分之一节拍。同时，要注意正确的打击技巧，包括手腕和手指的运动方式，以及正确的击打位置。
第三步：学习基本的鼓点和填充音符
一旦您掌握了基本的节奏和打击技巧，可以开始学习一些基本的鼓点和填充音符。鼓点是指在特定的时间点上打击鼓的方式，填充音符是用于连接不同鼓点的音符。通过学习这些技巧，您可以增加您的演奏技巧和音乐表达能力。
第四步：练习不同的节奏模式和曲目
一旦您熟练掌握了基本的节奏和打击技巧，可以开始练习不同的节奏模式和曲目。尝试演奏不同的风格和曲风的音乐，例如摇滚、爵士或者流行音乐。通过练习不同的曲目，可以提高您的音乐感和演奏技巧。
第五步：与其他乐手一起演奏
最后，与其他乐手一起演奏是提高您的架子鼓技巧的重要一步。加入乐队或者合奏团体，与其他乐器合奏，可以提高您的音乐协作能力和演奏技巧。通过与其他乐手一起演奏，您可以学习到更多的音乐知识和技巧。
总结
学习架子鼓需要耐心和坚持。通过按照以上的步骤进行学习和练习，您可以逐渐提高您的架子鼓技巧和音乐表达能力。记住，实践是提高的关键，不断练习并尝试新的技巧和曲目，您会在架子鼓的世界中不断进步。
架子鼓初级教学流程步骤解析 篇二
架子鼓作为一种非常受欢迎的乐器，很多人都对学习架子鼓感兴趣。然而，对于初学者来说，掌握架子鼓的技巧可能会感到有些困惑。在这篇文章中，我将为您介绍架子鼓初级教学的流程步骤，帮助您更好地开始学习架子鼓。
第一步：了解架子鼓的基本构造
在开始学习架子鼓之前，了解架子鼓的基本构造是非常重要的。架子鼓由鼓组、座椅、踏板和鼓棒等组成。了解每个部分的名称和功能，可以帮助您更好地掌握架子鼓的演奏技巧。
第二步：熟悉架子鼓的基本节奏
初学者应该从熟悉架子鼓的基本节奏开始。在这个阶段，您可以学习一些简单的节奏模式，例如四分之一节拍和八分之一节拍。熟练掌握基本的节奏可以为您后续的学习打下坚实的基础。
第三步：练习基本的打击技巧
一旦您掌握了基本的节奏，可以开始练习基本的打击技巧。打击技巧包括手腕和手指的运动方式，以及正确的击打位置。通过不断地练习，您可以提高您的手眼协调能力和击打的准确性。
第四步：学习基本的鼓点和填充音符
一旦您熟悉了基本的打击技巧，可以开始学习一些基本的鼓点和填充音符。鼓点是指在特定的时间点上打击鼓的方式，填充音符是用于连接不同鼓点的音符。通过学习这些技巧，您可以增加您的演奏技巧和音乐表达能力。
第五步：练习不同的节奏模式和曲目
一旦您掌握了基本的技巧，可以开始练习不同的节奏模式和曲目。尝试演奏不同的风格和曲风的音乐，例如摇滚、爵士或者流行音乐。通过练习不同的曲目，可以提高您的音乐感和演奏技巧。
第六步：与其他乐手一起演奏
最后，与其他乐手一起演奏是提高您的架子鼓技巧的重要一步。加入乐队或者合奏团体，与其他乐器合奏，可以提高您的音乐协作能力和演奏技巧。通过与其他乐手一起演奏，您可以学习到更多的音乐知识和技巧。
总结
学习架子鼓需要耐心和坚持。通过按照以上的步骤进行学习和练习，您可以逐渐提高您的架子鼓技巧和音乐表达能力。记住，实践是提高的关键，不断练习并尝试新的技巧和曲目，您会在架子鼓的世界中不断进步。
架子鼓初级教学流程步骤解析 篇三
传说中的“动次打次”就是出自架子鼓，架子鼓打起来很有节奏感，初学者想要快速掌握练习方法的话有哪些步骤需要记住的呢?
架子鼓初级教学流程
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。()
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会
N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。
进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International
DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。 要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。
记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课
练习架子鼓的基本技巧
(1)基础练习一：往下扎根，向上结果。
基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好。鼓的音量最大，Tom—Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技。
(2)基础练习二：轮鼓(R011)又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
通常在轮鼓有两个分类：
①开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
②弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
(3)过门：
所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间，或想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。
过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi—Hat过门、铜钹过门、休止符过门、Tom—Tom过门、特殊音效过门……等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式，鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感，有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感。有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举，那要如何拿捏啊?采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
(4)曲子开头：
如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐。可以看牧师或主领的手势;由司琴以点头或眼色指示;还可以由鼓手以敲击鼓棒或Hi—Hat读数进入，称为Sign或Count off，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入，Sign次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign次数就是5次，Sign次数最少2次，最多5次。
(5)曲子结尾(Ending)：
有以下是几种常用的结尾方式：1.同时停下来以休止符结尾。2.渐慢(Rit)以轮钹结尾。3.声音渐小(Fade out)以息音结尾。4.自由(Adlib)过门结尾。5.装饰音过门结尾。
(6)节奏练习：
如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。
(7)节拍器的重要：
当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时候是此乐手对曲子不熟悉，有时候是天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点，加油!!!。另外如果会众咱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话，也可增加拍子的稳定度。
(8)纯熟度：
怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其它团员配搭?可以看是否所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢;所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓;如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其它团员配搭。
(9)分离度：
打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度，再来是左手，再来是右脚，最灵活当然是右手。所以鼓要打得好，打得均匀清楚，就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是_个不错的练习法。
(10)练习效率：
平常练习的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度，常常会要快快不起来，要慢慢不下来。
(11)随时练习：
我们练习可以不分时间不分地方，随时随地都可以。例如，可以利用练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓等工具。可以在等公交车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室等地练习。
(12)鼓组练习：
最有效果的练习当然是在整套爵士鼓上磨练，但是现有的居住环境要有够大的地方放一套鼓，除此之外还要有不怕吵的邻居实在不容易，那怎么办呢，乐器行的鼓教室是个好选择，费用大约台币?$50～100/每小时。但是要练习事半功倍，最好先规划欲练的乐句结构，并在家中悬空演练一番再去练鼓室，这样进步一定快。练鼓的时候最好戴上耳塞，防止重听，在舞台演奏中可以防止突波对耳膜伤害。一般来说，依耳塞的型式之不同可以减少音量3～5成。
(13)复合拍子(Poly Rhythm)：
一般学爵士鼓的朋友，开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门或节奏。的确4连音很重要，但这只是开始，请勿过度依赖停留在4连音。2拍3连音、4拍3连音等复合拍子(Poly Rhythm)的节奏或过门，在各民族色彩浓厚如爱尔兰、中东、非洲、拉丁美洲的音乐律动用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，请多善加练习运用。
(14)自创节奏：
当您学会很多种类的节奏之后，在曲子没有编写鼓谱下，您可以依曲子律动编排节奏，不一定死板忠心某些节奏。举例而言您可以融合Cha Cha与Soul的特性打出Cha Cha Soul的节奏，融合Disco与Samba的特性打出Disco Samba的节奏。这样您的鼓艺必然更生动有趣。
(15)曲风(Style)训练：
多听不同类型音乐，多看多听现场眼奏。扩展学习的广度，养兵千日用在一时，不论诗歌用不用的打法也要花时间练习。最好要学会各式曲风15种以上的基本节奏打法，一首曲子不要只有认定一种打节奏打法，例如上星期与你配搭的主领曲风适合用Soul的节奏，这星期主领的曲风适合用Cha Cha的节奏，下星期主领的曲风适合用Disco的节奏也可行。
(16)视奏练习：
鼓王黄瑞丰老师曾经提及：乐谱是由音乐家之构思创意，传递编写，并且透过详细符号记载，呈现悠扬的旋律。很多鼓手都认为打鼓不必看谱，看谱就会打不快，就这样单凭自己的聪明死记节奏和过门，完全停滞在音符的门外，变成与他人配搭演奏出来的音乐层次不足。而事实上看谱打不快并非完全是基础练习的问题，而是视谱练习不够的问题。
儿童学习架子鼓的好处
有的家长会觉得架子鼓凑不出嘟唻咪，觉得学习架子鼓不能像学习钢琴等其他乐器一样，有即时的成果显现。还有的家长认为架子鼓演奏起来声音那么大，我的孩子那么小，会不会对孩子耳朵等发育产生不好的影响。其实，像国外很多架子鼓领域的高手一般都是从小就开始接触学习架子鼓的，我们也查阅了很多资料，架子鼓对孩子的发育，对耳朵等的影响是很微小的，不会影响到孩子的发育和成长。科学研究表明，人的左脑主要从事逻辑思维，右脑从事形象思维，也就是说，右脑是创造力的源泉，是艺术的中枢。我国现在的教育体制所设计的内容也主要是着重于开发左脑，在生活中孩子们也没有更多的机会解除开发右脑。
通过学习架子鼓，孩子的手、脚、嘴的配合，进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激，尤其注重对右脑的刺激，激发被闲置不用的大脑空间，提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力，使其在兴奋的状态中轻松完成所有课程。由此产生的巨大效果是孩子以后学习其他乐器，乃至其他学科学习，生活，都是有极大益处的，开发了孩子的右脑，使其不仅仅是单腿行走，在掌握了一门乐器的同时，教会了孩子以变换思维方式的方法去解决在成长中遇到的各种问题。这一切都是孩子在未来成长中的财富!
