美术教学反思(优选6篇)

美术教学反思 篇一

美术教学是一门需要不断反思和改进的艺术。在教学过程中，我经常会对自己的教学方式进行反思，思考如何更好地激发学生的创造力和艺术潜能。以下是我对美术教学的一些反思和总结。

首先，我认为在教学中要注重培养学生的观察力和细节意识。美术作品的创作需要对事物进行观察和捕捉细节，因此观察力和细节意识对于学生的美术素养至关重要。我常常会通过让学生观察实物或图片，并细致地描述所观察到的细节，来培养他们的观察力和细节意识。同时，我也鼓励学生多观察身边的事物，并将观察到的细节运用到自己的作品中，以提高他们的创作水平。

其次，我意识到在美术教学中要注重培养学生的想象力和表达能力。美术作品不仅仅是对现实的再现，更重要的是艺术家对事物的独特视角和想象力的表达。因此，我常常会给学生一些启发性的题材和材料，激发他们的想象力，并鼓励他们用自己的方式进行表达。我还会引导学生通过绘画、雕塑等方式，将他们的内心感受和想法转化为艺术作品，以提高他们的表达能力。

此外，我还意识到在美术教学中要注重培养学生的批判思维和创新能力。艺术作品的创作需要学生具备批判思维和创新能力，才能创造出独特而有价值的作品。因此，我常常会引导学生对他们自己的作品进行批判性反思，思考如何改进和提升作品的质量。同时，我也鼓励学生勇于尝试新的艺术技法和表现形式，培养他们的创新能力。

总的来说，美术教学是一门需要不断反思和改进的艺术。通过培养学生的观察力和细节意识、想象力和表达能力、批判思维和创新能力，我相信学生的美术素养和艺术创作能力会不断提高。作为美术教师，我会继续反思自己的教学方式，不断寻求改进和创新，以更好地激发学生的艺术潜能。

美术教学反思 篇二

美术教学是一门需要不断反思和改进的艺术。在过去的教学实践中，我发现了一些问题和不足之处，并进行了反思和总结。以下是我对美术教学的一些反思和改进措施。

首先，我发现在教学中缺乏足够的实践和互动。美术是一门实践性很强的学科，但在传统的教学模式下，学生往往只是坐在教室里听老师讲解，缺乏实际操作的机会。因此，我决定改变教学方式，增加学生的实践和互动环节。我会组织学生参观美术展览，进行户外写生活动，引导学生进行实际的艺术创作等，让学生亲自动手，提高他们的实践能力和艺术体验。

其次，我意识到在教学中要更加注重学生的个性发展。每个学生都有自己独特的艺术才能和兴趣，因此，在教学中应该注重发掘和培养学生的个性。我会多方面了解学生的兴趣和特长，并根据他们的需要和意愿进行个性化的指导和辅导。我还会鼓励学生尝试不同的艺术表现方式和材料，培养他们的创造力和多元思维。

此外，我还意识到在教学中要注重培养学生的艺术欣赏能力。艺术欣赏是美术教学中重要的一环，可以拓宽学生的艺术视野，培养他们对艺术的理解和鉴赏能力。因此，我会在课堂上引导学生欣赏不同类型和风格的艺术作品，让他们学会观察、分析和评价作品，提高他们的艺术素养和审美能力。

总的来说，美术教学是一门需要不断反思和改进的艺术。通过增加实践和互动环节、注重个性发展和艺术欣赏能力的培养，我相信学生的美术素养和艺术创作能力会有所提高。作为美术教师，我会继续反思自己的教学方式，不断寻求改进和创新，以更好地激发学生的艺术潜能。

美术教学反思 篇三

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美术教学反思 篇四

学生像听故事一样慢慢吸收我说讲的故事，最后作为一名美术教师我要更努力的做好以上几点，教学环节有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去，没来得及的班级就明年在来年的尾巴抓稳了。

美术教学反思 篇五

2017-11-11 21:02:40 | #1楼回目录

王露

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3 、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

美术教学反思 篇六

2017-11-11 21:02:37 | #2楼回目录

小学

本学期担任小学二年级的美术教学，在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学目标的教学方法。是一种很好的开启学生思维的教学方法，

在教师运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时的说画要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。

为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，教师可根据想像画的内容，配以恰当的背景音乐，学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。

说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基矗

说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。

初中

中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：

一、创设情境

1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”

2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

二、实物写生提高学生的学习兴趣

初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。

三、教学资源的有效利用

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

五、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的

教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。