梅兰芳的故事【经典3篇】
梅兰芳的故事 篇一：传奇的艺术家梅兰芳
梅兰芳，中国京剧界的传奇艺术家，他的故事激励了一代又一代的演员，并且为中国传统文化的传承与发展做出了巨大贡献。
梅兰芳于1894年出生在一个艺术世家，他的祖父是京剧的创始人之一梅葆玖，父亲是当时京剧界的著名演员梅兰芳。从小，梅兰芳就展现出了对京剧的浓厚兴趣，他整天跟随父亲学习唱腔、表演技巧，并逐渐展示出了非凡的天赋。
梅兰芳在15岁时正式登台演出，他以其卓越的演技和出色的唱功迅速赢得了观众的喝彩。他对角色的塑造非常独特，能够准确地捕捉到角色的内心世界，并通过精湛的表演技巧将其传递给观众。梅兰芳尤其擅长演绎女性角色，他的嗓音柔美动人，身段柔软优雅，完美地展现了女性角色的柔情和婉约。
梅兰芳不仅在国内享有盛誉，他的艺术成就也在国际上得到了广泛的认可。他曾多次受邀赴美国、法国、英国等国家演出，并在那里赢得了无数观众的热烈掌声。他的演出不仅推动了京剧在国际上的传播，也使中国艺术在世界舞台上熠熠生辉。
除了在舞台上的辉煌成就，梅兰芳还十分注重对京剧的传承与创新。他不仅努力保留了京剧的传统元素，还积极探索新的表演形式，推动京剧的发展与革新。他注重把京剧融入当代社会，使之与现代观众产生共鸣，让更多的人了解、喜爱京剧这一中国传统艺术形式。
梅兰芳晚年时，尽管身体状况逐渐衰弱，但他依然坚持演出，他认为艺术家的使命就是为观众带来欢乐，为他们提供美的享受。他的坚持和热情激励了一代又一代的演员，他们纷纷效仿他的表演风格，并且在自己的演艺生涯中不断追求卓越。
梅兰芳是一位伟大的艺术家，他的故事不仅仅是一个人的传奇，更是中国京剧的辉煌历史。他的艺术成就和精神品质将永远激励着我们，使我们能够更好地传承和发展中国传统文化。
梅兰芳的故事 篇二：梅兰芳与京剧的传承
梅兰芳，作为中国京剧的代表人物之一，他不仅仅是一位杰出的演员，更是京剧艺术的传承者与推动者。他通过自己的努力和创新，为京剧的发展与传承做出了巨大的贡献。
梅兰芳承袭了梅派的传统，但他并不满足于简单的复制和模仿。他注重对剧目的深入研究，对角色的理解和塑造，以及对唱腔和表演技巧的改进与创新。他独特的表演风格和精湛的技艺使他成为了京剧界的翘楚，他的演出不仅仅是一场表演，更是一场对京剧精髓的诠释和演绎。
梅兰芳对京剧的传承不仅仅停留在舞台上，他还积极参与到对京剧传统文化的挖掘和研究中。他广泛阅读京剧相关的文献和资料，深入了解京剧的历史渊源和演变过程。他通过对京剧剧目的演出和研究，对京剧的发展有着独到的见解和理解。他还将自己的经验和心得传授给后辈，为他们提供指导和帮助。
梅兰芳还积极推动京剧的传播与普及。他赴国外演出，将京剧带到了世界各地，让更多的人了解和喜爱这一中国传统艺术形式。他还开办了梅兰芳京剧艺术学校，为有志于学习京剧的年轻人提供了学习和锻炼的平台。他不仅仅是一位杰出的艺术家，更是一位为京剧事业倾注心血的传承者。
梅兰芳的传奇故事在京剧界乃至整个艺术界都产生了深远的影响。他的艺术成就和精神品质激励着一代又一代的演员，使他们不断追求艺术的卓越。他的努力和创新给京剧注入了新的活力，推动了京剧的发展与传承。梅兰芳的故事将永远激励着我们，使我们能够更好地传承和发展中国传统文化。
梅兰芳的故事 篇三
梅兰芳的故事
梅兰芳 (公元1894—1961 年)，原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。
他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面
他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。 刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是 演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅 雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的 熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。
八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角 色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃!”
梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一 段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又 宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又 见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊!”
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“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您 一顿骂，我还不懂得奋发上进呢!”
梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在 台上的眼神特别重要。怎么办呢?后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛 病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。
有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的 刻苦学习，努力钻研。
唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式 参加演出。
“喜连成”后来改名叫 “富连成”，是我国最有名的.京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班 一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。
刚开始演戏，梅兰芳主要是演唱工戏，就是在舞台上以唱为主，像 《二 进宫》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。这些戏，只要嗓子好，唱得字正腔圆，都能受欢迎。可是后来，随着清朝灭亡，社会进步了，群众对京剧的要求也高了，不再满足只听唱，而要求看那些有内容、有表演的戏。
梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满足要求了。我要把戏路子放宽才好。”
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于是，他又向老师们学了不少偏重身段、表情和武工的戏，像《穆柯寨》、 《樊江关》、《虹霓关》等，果然受到欢迎。梅兰芳经常观看同行们的演出，从他们身上学习人家的长处，化为自己所有。昆曲，是一种古老又典雅的剧 种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳就又和前辈艺人学习昆曲，演出 《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。
还不到二十岁的时候，梅兰芳就在北京唱红了。后来，他到上海演出，也一炮打响。他那甜润大方的唱腔、俊美的扮相和细致的表演，受到观众的 赞扬。本来，京剧的旦角戏不如老生戏 “吃香”。旦角演员一般唱不了“大 轴”戏，就是每场最后的一出。可自从梅兰芳出现之后，旦角戏能唱大轴了。许多人到戏园子看戏，就是为着他来的。梅兰芳的声望超过了前辈人，连当 时的 “京剧大王”谭鑫培也说：“如今胡子(老生带胡子)唱不过旦角啦!”
创造“梅派”梅兰芳打下了深厚的艺术功底，把传统剧目演得十分出色，得到了观众 的承认。但是他并不满足。
“我们要创新，演新戏。”他说，“我看了新兴的话剧，话剧的剧目很 多是反映现实的。我想京剧也可以这样做。”
“对。咱们也编些时装戏演。”大家都赞同。
时装戏，就是描写现实生活的戏。因为演员要穿现实生活中的服装上场，京剧传统的表演方法用不上了，需要用新的方法演。而且在化装、道具上，男演女的困难更大了。梅兰芳知难而进，很快排练出 《孽海波澜》、《邓霞 姑》、《一缕麻》、《童女斩蛇》等戏，上演了。
“京戏也演时装戏啦!”观众们互相传说着，“演得还真不错。”
梅兰芳为京剧演现代戏开出了一条路。他又集中精力编演古装戏。传统 京剧在旦角化妆上存在许多问题，因为大都是男扮女，在发式、服装、扮相 上缺乏女性特点，而且缺少舞蹈，舞台效果差。梅兰芳在朋友们的帮助下，排练了大批新戏。在这些新戏中，他扮演的古代妇女，头饰变了，服装变了，扮相也十分美观。不仅如此，梅兰芳还为许多角色设计了舞蹈。如 《天女散花》中的长绸 舞，《霸王别姬》中的剑舞，《西施》里的羽舞，《太真外传》里的盘舞，《嫦娥奔月》里的花镰舞，《廉锦枫》里的刺蚌舞，等等。从此，载歌载舞，声情并茂，绚丽多彩，成了梅兰芳演戏的突出特点。
