音乐散文随笔(优秀3篇)
音乐散文随笔 篇一：音乐的魔力
音乐，是一种奇妙的语言，可以穿越时空，触动人心。它是一种无声的声音，一种看不见的画面，一种能够让人沉醉的魔力。
每当我疲惫不堪，心情低落时，我总会打开音乐，让它温柔地包裹着我的灵魂，轻抚着我的心灵。那些旋律，那些音符，仿佛是一双柔软的手，轻轻地拍打着我的心房，让我渐渐地忘却了一切烦恼和痛苦。
音乐有着神奇的力量，它可以让我们的情绪在短短几分钟内发生巨大的变化。当我们听到欢快的节奏时，忧愁和烦恼似乎都离我们远去了，取而代之的是一种轻松和愉悦；而当我们聆听悲伤的乐曲时，我们的心也会被柔软的音符所触动，泪水在眼眶中悄然涌起。音乐，就像是一面镜子，能够反映出我们内心的情感，让我们更加真实地面对自己。
音乐还有着疗愈的功效。有人说，音乐是最好的药物，因为它能够治愈我们的心灵创伤。无论是面对挫折和失败，还是遭遇失恋和离别，音乐总能给我们带来一丝慰藉和力量。它是我们的精神支柱，是我们的依靠。当我们感到迷茫和无助时，只需要静静地聆听音乐，我们就能够找到前进的方向。
音乐还能够让我们与他人产生共鸣。当我们和他人分享同一首歌曲时，我们的心灵也在跳动，我们的情感也在共鸣。音乐不仅能够让我们与他人心灵相通，还能够拉近彼此的距离，让我们更加深入地理解和感受对方。无论是在音乐会上与千人共舞，还是在家中与亲朋好友一同合唱，音乐都能够让我们感受到无尽的温暖和快乐。
音乐，是一种奇妙的语言，它能够打开我们的心扉，让我们与世界产生更深层次的联系。无论是在忙碌的工作中，还是在孤独的夜晚里，音乐都能够给我们带来一份温暖和宁静。让我们用心去聆听音乐，去感受音乐，让音乐的魔力永远陪伴我们。
音乐散文随笔 篇二：音乐的旅程
音乐，是一段奇妙的旅程，可以带领我们穿越时空，探索不同的世界。它是一种纯粹的艺术形式，一种能够触动灵魂的语言，一种让我们忘却烦恼和痛苦的力量。
音乐，是一扇通往心灵世界的大门。当我们闭上眼睛，静静地聆听，音乐便会带领我们进入一个全新的境界。那里没有喧嚣和纷扰，只有美妙的旋律和动人的节奏。我们可以随着音乐的节拍摇摆，舞动身体，释放内心的激情和能量。在音乐的指引下，我们可以自由地展现自己，忘却一切束缚和顾虑。
音乐，是一座桥梁，将不同的文化和民族连接在一起。无论是古典音乐的高雅与庄重，还是流行音乐的活力与激情，每一种音乐都有其独特的韵味和风格。当我们聆听来自不同地区和国家的音乐时，我们也在一种无形中感受到了他们的文化和历史。音乐让我们能够更好地了解和欣赏世界的多样性，让我们能够更加开放和包容。
音乐，是一种情感的表达。当我们无法用语言来表达自己的情感时，音乐就成为了我们的代言人。它可以传递我们的喜怒哀乐，让我们的情感得到释放和宣泄。无论是在欢乐和幸福的时刻，还是在忧伤和痛苦的时刻，音乐都能够陪伴我们，给予我们力量和慰藉。
音乐，是一种内心的追求。当我们聆听美妙的音乐时，我们不仅仅是在欣赏，更是在追寻一种美的存在。音乐让我们感受到一种纯粹和完美，它让我们对生活充满希望和向往。无论是作为创作者还是作为聆听者，我们都能够通过音乐来追求内心的自由和满足。
音乐，是一段奇妙的旅程，它带领我们探索内心的世界，感受生命的美好。让我们用心去聆听音乐，去感受音乐，让音乐的旅程永远伴随我们。
音乐散文随笔 篇三
音乐散文随笔
在朋友"云"的空间里听到这首曲子，很熟，跟着吟唱了起来，但怎么也想不起曲名，问云原来是《長相思》。
哦，"长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知"。----这是晏几道的<<长相思>>。
'汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。'----这是白居易的<<长相思>>。
长相思原为唐教坊曲，后用作词调名。调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。流傳下了很多名篇，有李白的、欧阳修的、李煜的等等。我听到的这首是江苏省音乐家协会主席、二胡大师朱昌辉耀先生根据李白<<长相思>>改编的.
长夜当空，万籟俱靜；一段萧的声音，引出了二胡的悠远。箫和二胡的精彩对答，如男女二人，缠绵相思之苦尽在其中。
二胡弦音，如泣如訴，它表达了相思人的哀怨伤感。乐曲漸行漸高，相思之情宛如开闸之水，一发难抑。……随后，若隱若現的揚琴轻声再次引出了相思主題:
“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。”
闭上眼睛，仿佛回到远古时候，紧锁深闺、痴盼夫君的幽怨女子:
“思悠悠,恨悠悠，恨到归时方始休。”那是怎样的一种“望断千帆皆不是”的凄绝心情。
听这首曲子，是凄伤却不觉得悲惨，是幽怨却不觉得绝望，只是沉醉、迷醉到不想离开.
任时间流逝，任斗转星移，任由二胡的弦拨动心底最深处的情感，任由自己随着这温柔到滴水的旋律飘到天堂世外，什么也不想，什么也不做，把尘世间的烦恼与纷争都统统抛开，只愿一动不动，一遍又一遍的倾听这相思的情。
这真是一首忧伤而美丽的曲子，没有刻骨铭心的相思，不能体味音符中那流泻的切切情怀。
人世间最痛是相思，最美的也是相思。痛得无法言说之时，就请听<<长相思>>.
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。而中国
说起二胡，人们的第一反应肯定会是阿炳的“二泉眏月”。而我，却不喜欢，那是一种过于直白的凄惨与悲伤，让人一听就会有感叹身世飘零的绝望心情.
二胡在民乐中的地位，相当于西方音乐中的小提琴，但二者差别却很大。
二胡就像中国古代深闺里的美人，初次接触，感觉生涩难近，但潜质却很好，表现力很强，稍加点拨，便长袖善舞，缠绵不尽。
小提琴呢，像个芭蕾舞蹈演员，始终带着高贵优雅的气质，即使表现一些悲情色彩的音乐，那也是贵族式的忧伤，难于象二胡那样彻底的悲伤甚至是哀伤。
这两种乐器的差别主要来自它们各自生存环境的不同，二胡属于民间乐器，民间需要表达的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉阴郁的音色特征。小提琴属于宫廷乐器，理所当然就有贵族高贵的血统，典雅的气质。其实，中国民乐的主流就是民间音乐，也就是平民音乐，也可以说是贫民音乐、悲情音乐，正因为如此，二胡才能在民乐中占据很重要的位置。
西方音乐的主流是贵族音乐，是经过有名有姓的大音乐家创制加工出来的，适合在社交场合公开演出，能够渲染出强烈的气氛，能给人震撼的`效果，我个人认为是一种社交音乐，主要产生一些社会效应，比如交响乐、进行曲、圆舞曲等等。而中国民乐，特别是古琴、二胡类的民族器乐曲，适合在夜深人静、万籁俱寂时独自品味，其细腻委婉的风格容易从内心深处打动人，是用来修身养性的，所以我认为中国的民乐是一种教化音乐。中国古时候讲究礼乐治国，大概讲的就是这个道理。
聆听西方音乐容易产生激情，随着音乐节奏舞之蹈之，甚至能使身体每一个细胞都兴奋，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音乐家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能说明这一点，中国那些研究西方音乐的人也往往披头散发，举止怪诞，像疯子一样。
听中国民乐，容易消磨人的意志与锐气，但真正懂得欣赏民乐的人，却会在民乐中品悟超脱、飘逸的感觉，并不听悲就悲，听喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悦，象心灵疗伤的良药，对个人身心比较有益。
从在中国，真正高深的东西都去掉了风格，趋于平淡，“大道无形”、“上善若水”是中国文化人追求的最高境界。二胡，这种去掉了风格的乐器，要拉出韵味来，全靠演奏者的功底和个人修养，才能使这无声无形的乐器，演奏出动人的乐章。
暮色四合，推开四楼的窗，眺望远处，《长相思》委婉的旋律仍回荡在房间内，心底涌出淡淡的忧郁和伤感，余音悠悠,挥之不去。
真是爱极了这种味道，长相思的味道、、、
