休言女子非英物随笔散文(实用3篇)
休言女子非英物随笔散文 篇一
我曾经听过这样一句话:“休言女子非英物。”意思是说女子不是精通外语的人。这句话虽然有些歧视女性的意味,但我不得不承认,在过去的社会中,女性并没有得到足够的机会去学习外语。然而,随着社会的发展和女性地位的提升,越来越多的女性开始学习外语,并展示出了与男性不相上下的能力。
我有一个朋友,她叫小婷,是一位非常有才华的女子。她从小就对外语非常感兴趣,特别是英语。她不仅自学了很多英语课程,还参加了一些专业的英语培训班。我还记得有一次我们一起去旅行,小婷在一个英语国家能够流利地与当地人交流,让人羡慕不已。她的英语水平远远超出了我的想象,让我深刻地认识到了“休言女子非英物”这句话的荒谬。
除了小婷之外,我还遇到了许多其他的女性朋友,她们同样展现出了出色的外语能力。有的是在国外留学期间学会的,有的是通过自学和努力获得的。她们不仅能够用流利的外语与外国人交流,还能够参加一些国际会议和活动,为自己的国家争光。她们的成功不仅仅是因为她们是女性,更是因为她们具备了足够的才华和能力。
正是因为这些出色的女性,我才更加坚信“休言女子非英物”这句话是错误的。女性和男性一样,都有学习外语的能力,都有机会去展示自己的才华。我们不能再将女性局限于传统的角色和刻板印象中,而是应该给她们更多的机会和平等的待遇。
休言女子非英物,这句话应该被我们抛弃,让我们一起为女性争取更多的学习外语的机会,让她们展示自己的才华和能力。女性不仅仅是英物,她们是社会的中坚力量,是我们共同的希望和未来。
休言女子非英物随笔散文 篇二
我曾经听过这样一句话:“休言女子非英物。”在过去的社会中,女性的地位相对较低,受到了很多限制和歧视,因此很少有机会去学习外语。然而,随着时代的变迁和社会的发展,女性的地位逐渐得到了提升,越来越多的女性开始展示出了自己的外语能力。
我有一个朋友,她叫小莉,是一位非常有才华的女子。尽管她没有受过正规的外语教育,但她通过自学和努力,成功地掌握了几门外语。我记得有一次,我们去了一个外语国家旅行,小莉用流利的外语与当地人交流,让人惊讶不已。她的努力和毅力让我深刻地认识到,“休言女子非英物”这句话是不正确的。
除了小莉之外,我还遇到了许多其他的女性朋友,她们同样展现出了出色的外语能力。有的是在国外留学期间学会的,有的是通过参加外语培训班或自学获得的。她们不仅能够用流利的外语与外国人交流,还能够参加国际会议和活动,为自己的国家争光。她们的成功证明了“休言女子非英物”这句话是不正确的。
现在的社会已经不再局限于传统的思想观念,女性有了更多的机会去学习外语,展示自己的才华和能力。我们不能再将女性局限在某种刻板印象中,而是应该给她们更多的机会和平等的待遇。女性和男性一样,都有学习外语的潜力和能力。
休言女子非英物,这句话的错误已经被证明。女性有着与男性一样的潜力和能力,她们可以通过学习外语展示自己的才华,为社会做出更大的贡献。让我们一起为女性争取更多的学习外语的机会,让她们展示自己的才华和能力,让她们成为社会的中坚力量。
休言女子非英物随笔散文 篇三
休言女子非英物随笔散文
清末宫廷女画家缪嘉蕙是慈禧太后的重要代笔人,在近年来拍卖市场上,她的作品成交价并不算高,但作品量却很大,有数百件之多;其中鱼目混珠者在所难免。天津市博物馆藏有她的一幅《红叶秋禽图》,该画为我们正确认识缪嘉蕙的绘画风格提供了一个有力的参照。
这幅《红叶秋禽图》为绢本立轴,落款为一行秀劲的小楷:“时在癸卯春三月望前三日,滇南女史缪素筠写于京师。”“望日”通常指农历每月的十五日,由此可知这幅画作于癸卯(1903)年三月十二日,当时她正供奉内廷,为慈禧的御用画家。中国画家向来不避讳对前代大师的学习,故常常在自己的作品上记下“仿”或“摹”自某某家,以期使自己的作品也成为优秀传统的一部分。缪嘉蕙的这幅画自称摹写“忘葊翁”的.笔法大意。忘葊翁即王武,字勤中,晚号忘庵,又号雪颠道人,是清初著名花鸟画家,与恽寿平齐名,被王时敏赞为“神韵生动,应在妙品中”。
画面的结构为一株遒劲的枯树,树干呈“S”形,以苍润的墨笔写出。虽然画家充分考虑到了植物的自然形态,但对形体的塑造依然运用了娴熟的传统笔墨语言,与此同时,吸取了西洋画的明暗法(清末宫廷画家已经能够熟练掌握西洋明暗画法,故能画出非常写实的作品),使树木看上去更具真实感。树木躯干嶙峋,似折钗盘铁,颇有古意。画面向纵深分为三层,树后是一大一小两块润泽的湖石;石的后面布置了一丛菊花和一枝雁来红,这两种秋卉在画面右下方形成一扇五彩斑斓的背屏,与左上方的疏枝呼应。树叶多为虫啮,是一片片殷红的残叶,用工谨的画法,勾筋染叶,寥落又各具风神。树上栖息四只八哥,它们的位置与树干的韵律相统一;树干上段的一只构成画面最强的音符,它的回视与树干的回环一起,引导观者重新阅读画面右下方丰富的细节。整幅画面虽然描绘的是红叶秋禽,但毫无萧索气象,蕴含着勃勃的生命力,敷色明丽、艳而不俗,以疏朗飘逸的风致取胜,绝无恽派的细腻柔美。这幅画为缪素筠亲署的花卉,不似为慈禧代笔之作的小心拘谨,因此更能显示出缪嘉蕙作品的真实面貌。
关于缪嘉蕙的生平,据清末词人况周颐《眉庐丛话》记载,缪嘉蕙,字素筠,云南人,善篆隶书,尤工画
。归于陈,早孀。光绪十五年五月四日,奉特宣入储秀宫,供奉绘事。庚子西幸,随驾至长安,仍居宫中。太后几暇无事,辄召入寝宫,赐坐地上,闲论今古。内监皆称为缪先生。缪嘉蕙在宫中的地位远非一般宫廷画家所能比,自入宫始,几乎就一直陪侍在慈禧太后的身边,直到慈禧去世。慈禧的字画大多由缪嘉蕙代笔早已不是什么秘闻。民国学者夏仁虎的《旧京琐记》说:孝钦宫中有一女清客,即缪素筠,俗呼之缪太太……孝钦闻之,令供奉内廷,时令代笔,月赐十金而已。缪嘉蕙的绘画才能在当时的宫廷画家之中也是高超的,这一点在《旧京琐记》中也有所提及:寻常颁赏之品率由供奉为之,稍特异者则缪素筠为之代笔。缪嘉蕙虽得到了慈禧的倚重,但作为一个宫廷女画家,身份毕竟卑微。我们尚且不知何事感染了这位女画家,使其在春意盎然的时节却萌发了秋日之思,绘出这幅《红叶秋禽图》。此画完成5年后,即1908年,随着慈禧太后的去世,缪嘉蕙也逐渐淡出了人们的视线。但她出色的画艺,仍然时常被人们所提及,正如夏仁虎的《如意馆》诗中所追忆的:“馆名如意集群英,谁似丹邱鉴赏精?唯有滇南女清客,慈宁日召缪先生。”