读关铭散文(通用3篇)
读关铭散文 篇一
关铭是一位以散文创作为主的作家，他的作品以细腻的笔触和独特的观察力而闻名。阅读他的散文，不仅可以感受到作者对生活的热爱和对人性的思考，还可以从中汲取到许多智慧和启示。本篇就来谈谈我在读关铭散文时所体会到的一些感悟。
关铭的散文作品常常以平淡而真实的生活场景为背景，通过对细节的描写和对情感的把握，展现出了人与人之间微妙而又真实的情感交流。在读他的散文《街上的演讲者》时，我仿佛置身于那个繁忙的街头，看到了那个孤独而又充满激情的演讲者。作者通过细腻的描写，让我感受到了演讲者内心的孤独和对于自己使命的坚守，也让我思考起了人与人之间的沟通和理解。
关铭的散文中也常常体现出对于人性的思考和探索。在读他的散文《流浪的猫》时，我被作品中对于猫的描写所吸引。作者通过对猫的观察，揭示了人类内心深处的渴望和追求。猫在散文中象征着自由与独立，而人则渴望着能够摆脱束缚，追求自己真正的内心需求。这让我思考起了人性的复杂和对于自由的追求。
关铭的散文还常常以深入浅出的方式，让读者在阅读的过程中领悟到一些生活的道理。在读他的散文《一颗种子》时，我被散文中对种子的比喻所感动。作者通过对种子的成长过程的描写，寄托了对于生活的希望和对于未来的坚持。我们每个人都是在不断成长和变化的过程中，而种子象征着希望和未来。这篇散文让我明白了生活中的困难和挫折只是成长过程中的一部分，只要我们坚持，就一定能够看到希望的曙光。
总的来说，读关铭散文给我带来了很多的思考和启示。他的作品不仅在细节描写上富有特色，还通过对人性和生活的思考，让我明白了许多深刻的道理。读关铭散文就像是与一个智慧而又温暖的朋友对话，让我在平凡的生活中感受到了不平凡的情感和智慧。
读关铭散文 篇二
关铭的散文作品给人一种温暖而真实的感觉。他通过对生活的观察和对人性的思考，展现出了一种独特的美感和智慧。在读他的散文时，我不仅可以感受到作者对生活的热爱和对人性的关怀，还可以从中汲取到许多宝贵的人生经验。本篇就来谈谈我在读关铭散文时所感受到的一些情感和思考。
关铭的散文作品常常以平凡的生活为背景，通过对细节的描写和对情感的把握，让人感受到了生活的真实和美好。在读他的散文《雪后的晨曦》时，我仿佛置身于那个寒冷而又宁静的早晨。作者通过对雪的描写，展现了大自然的神奇和美丽，也让我感受到了对生活的热爱和对自然的敬畏。这篇散文让我意识到，生活中的每一个瞬间都是值得我们珍惜和感恩的。
关铭的散文作品还常常体现出对于人性和情感的思考和探索。在读他的散文《等待的季节》时，我被作品中对等待的描写所打动。作者通过对等待的细腻描写，表达了人们在等待中的喜悦和苦涩，也让我思考起了人生中的等待和追求。我们每个人都在等待着一些东西，而等待则是人生中的一部分。这篇散文让我明白了等待的价值和等待中的成长。
关铭的散文还常常以简洁而深刻的方式，抒发出对生活的理解和对人性的思考。在读他的散文《光和影的交错》时，我被散文中对光和影的描绘所感动。作者通过对光和影的对比和交错，传达了对生活中喜与忧、光明与黑暗的思考。生活中充满了各种各样的光和影，而我们需要做的就是在其中找到平衡和秩序。这篇散文让我明白了生活中的喜与忧不能分离，正是这种对比才使得生活更加丰富多彩。
总的来说，读关铭散文给我带来了很多的情感和思考。他的作品不仅在细节描写上独具特色，还通过对人性和生活的思考，让我明白了许多深刻的道理。读关铭散文就像是与一个智慧而又温暖的朋友对话，让我在平凡的生活中感受到了不平凡的情感和智慧。这些散文让我明白了生活中的美好和价值，也让我更加热爱生活和感恩生活。
读关铭散文 篇三
读关铭散文
读关铭，觉其艺术之魂，总在二胡的两根弦上振颤，舞动，是一支悠长、深邃、透远、昂扬又激情的乐曲。
日前，他送我他著作出版的《二胡曲论》一册，读后令人欣喜。在我的印象里，他是一位把一生都要奉献给中国二胡艺术事业的演奏家、作曲家和二胡艺术理论家。这部16开本、326个页面的宏大论著，内容丰盈，音谱同步，图文并茂，论理深刻。从内涵到设计，俗中透雅，朴素大气，就像他的二胡生涯一样。
此书收集的二胡曲谱，仅有七、八首，然而却简明精到，实实在在，都是从他数十年来二胡艺术实践的弯道上，一步一步走过来的印记。每首曲目，从源到流，从作曲到演奏，再到精雕细刻，成为精品，都是编排有序、异常明晰的。其中，既有普及性的“下里巴人”（如《丰收秧歌》、《送肥路上》、《北京的喜讯》、《当一个农业科学家》），又有欣赏性的“阳春白雪”（如《兰花花叙事曲》、《西口情韵》、《胡乐》）。我喜欢《当一个农业科学家》小巧玲珑、语如滚珠的豫剧模拟，也喜欢《胡乐》晶莹剔透、玉光闪闪的异域风情，更喜欢《兰花花》、《西口情韵》那充满陕北民间音乐特色、抒写人物故事、精雕人物形象的音诗长卷。
此书因有二胡曲谱可以依谱演奏，因有演奏光盘而可供比照欣赏。又因一些曲目被选入教材，是对二胡爱好者开卷有益的书。可以这样看，对二胡初学者来说，它是“及时雨”；对二胡艺术观赏者来说，它是“顺耳风”；对二胡演奏家和作曲家来说，它是一面折射二胡艺术现状的“反光镜”。
但我欣赏、推崇此书的主要原因，却是由作者关铭经长期苦心钻研而得来的有关二胡艺术的理论成果。
我识关铭，在上世纪七十年代初。那时，我刚从陕西省南泥湾干校归来，在当时的省革委会文化组工作，负责艺术创作、演出的管理。在陕西省歌舞剧院一次演出中，看了二胡齐奏《丰收秧歌》和《送肥路上》，觉其短小精彩，
由于我12岁时拉过二胡，还用我们家乡的胶泥土做过二胡壳子，曾为小歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》作过伴奏，就对他们一群人演奏的这两首二胡曲喜爱有加，常常回味，且凭着敏感的听觉去哼那优美的旋律，久而久之便可背过他的主题旋律了，以见我对它是多么地钟情！
时，因“文革”的原因，全国文艺界处于机构瘫痪、创作萧条的状态，唯陕西的文艺团体没有解散一个，其文艺创作还十分活跃。这两首二胡曲，就是那个时候创作、演出的。记得在我负责接待外宾时，还选了这个富有中国民族风味的节目，得到“洋人”们的喝彩。
后来，经“落实政策”，全国文艺界机构逐渐恢复。一日，在北京人民音乐出版社工作的著名音乐家李群，给我打来电话，说了两件事。一件是，要我为当时他们新编的《战地新歌》（连续分期出版）输送声乐作品；另一件是，要我为他们新编的器乐曲丛书输送器乐作品。说目下青黄不接，稿件极缺，要我大力支持。由于我们陕西积累的作品很多，就满口答应。不久，由我向他们推荐的许多音乐作品，便陆续出版，其中，就有这两首二胡曲的器乐单行本。从此，这两首二胡曲就雪里送炭地在全国流行、火爆起来。我由此与作者关铭相识、相近，并成为好朋友。
一晃就是十多年。当我与他再次见面的时候，我俩已是两鬓斑斑的老者了。也许因了我那个“推荐”之举和知音之情，使得我们相互交流，来往不断。这时，他在陕西民族管弦乐学会任副会长兼秘书长，辅佐二胡旗手鲁日融教授的学会事务，为陕西和中国的包括二胡艺术在内的民族器乐事业，艰苦工作，全力奉献，令我敬重。
在一次“长安乐派”学术研讨会上，他送我一张内部录制的民族器乐演出光盘，内有二胡演奏家于红梅演奏的由他作曲的《蓝花花》，听罢使我震惊，欣喜他竟在步入老年之际，创作了这么宏大、精粹的二胡作品。不禁叹曰：叙事得体，形象鲜明，细腻精深，宏伟浩大，此非不熟悉信天游并精于二胡演奏技巧者之所能！
出于由衷的赞赏，我把他上传在我所办的视频博客【秦凤园】，未料，其点击率，飞快上升，竟达五十一万之多，居于我博客的点击率之首。这固然同于红梅精湛的演奏有着密切的关联，但这个优秀作品，却无疑为其精彩的演奏，提供了施展高难演奏技巧的广阔天地。应该说，这首长达14分钟的长篇叙事曲，是经过他二胡演奏实践的长期积累而构思、创作出来的，其指导思想，正是他长期悉心钻研二胡艺术的创作理论。而这个系列性的理论，在这部名为《二胡曲论》的书中，得以充分的展现。
看得出，比起他的创作和演奏，他更注视的是对二胡艺术的理论研究，如《“秦派二胡”与燕乐音阶》、《创作?教学?理论》、《〈兰花花叙事曲〉创作纪实》等，都是颇有真知灼见的论文，这是十分难能可贵的。因为比起二胡演奏的频繁和火爆，比起对二胡演奏技巧提高的重视和二胡艺术教育来，理论研究是个最薄弱的一环，他严重影响了二胡艺术的发展。窃以为，他极重视二胡艺术理论研究的主张是十分正确的。
该书所汇辑的20余篇文论，既是对他长时间二胡艺术实践的科学总结，又是对二胡艺术不断发展的前瞻性的展望。看得出，其侧重点，还在于强调二胡曲的创作。这是正确的理论。因为二胡曲的创作，是二胡演奏技术、技巧发挥、提高、发展的基础，它为二胡艺术的不断提高与发展，拓宽了一条无限广阔的道路。这些，都是他对二胡艺术理论的巨大贡献。连同评论他的一些文论一起，都大大丰富了我国二胡艺术理论的宝库。这是继阿炳、刘天华、蒋风之二胡理论的续篇，是当代中国二胡艺术理论发展的一个明显的标志，是很值得我们珍惜的。
君不见，一曲使听者意欲“跪着听”的《二泉映月》，造就了阿炳二胡演奏的独具个性，而《光明行》则引来了刘天华的“二胡革命”，如今的二胡艺术，已远比阿炳、刘天华时代高了许多，都是以其二胡新曲为基础，为动力的。只有将按、滑、揉、顿等指法和拉、送、抖、擦等弓法以及快、慢、强、弱等演奏技巧融于二胡特定曲作感情表达之需时，那才是最上乘和最有发展驱动力的二胡艺术！
总览全书，我看到了风华正茂时期关铭们叱咤风云的演奏风采，听到了当年《丰收秧歌》中农民们的锣鼓声，《送肥路上》中青年男女们的欢笑声，还有由二胡独奏、有民族管弦乐协奏的秦声、豫剧、胡乐和《兰花花》、《西口情韵》。
听罢这些乐曲，我似乎也听到了关铭先生循循善诱的讲课声，还有年轻学子们因钟情于二胡艺术的聆听、议论和牙牙学语式的演奏……
