一代怪僧竹禅大师散文【最新3篇】
一代怪僧竹禅大师散文 篇一
竹禅大师，一代怪僧，他的散文作品让人们感悟生活的真谛。他的作品充满了智慧和幽默，让人在阅读中得到启发和欢乐。
竹禅大师的散文作品中，最有名的要数《禅茶一味》。这篇散文以喝茶为主题，道出了人生的哲理。他用生活中最普通的事物，来表达着最深刻的道理。他说：“人生就像喝茶，苦涩和甘甜都是一味。”他通过对茶的描写，将人生的酸甜苦辣揉合在一起。在他的笔下，茶不仅仅是一种饮品，更是一种心态。他通过茶来比喻人生的苦难和快乐，告诉人们要坦然面对人生的起起落落，要学会享受其中的滋味。
竹禅大师的散文作品中还有一篇《行者无路》，也是他的代表作之一。这篇散文以行者为主角，讲述了一个人在旅途中的心路历程。他说：“行者无路，到处是路。”这句话道出了人生中的真理，人们常常认为自己的路已经走到了尽头，但实际上，只要心怀远方，到处都是可以前进的道路。竹禅大师通过行者的经历，告诉人们要勇敢地面对困难和挑战，不要轻易放弃，因为只有坚持才能找到通往成功的路。
除了《禅茶一味》和《行者无路》，竹禅大师的散文作品还有很多其他的精品。他的作品不仅仅是文字的表达，更是一种心灵的启迪。他以幽默的语言和深入人心的思考，将人们带入了一个全新的世界。在他的作品中，人们可以感受到生活的美好和希望，也可以找到自己内心深处的力量和勇气。
竹禅大师的散文作品，不仅仅是一种艺术的享受，更是一种人生的指南。他用文字将自己的智慧和体悟传递给读者，让人们在平凡的生活中找到真正的快乐和意义。他的作品既有哲理思考，又有幽默笑料，让人在阅读中获得了思考和欢笑的双重收获。竹禅大师的散文作品，是一代怪僧留给后人的宝贵财富，也是一种精神的寄托。
一代怪僧竹禅大师散文 篇二
竹禅大师，一代怪僧，他的散文作品以其独特的风格和思想深受人们喜爱。他的作品充满了对生活的热爱和对人性的思考，给人们带来了新的思维方式和生活态度。
竹禅大师的散文作品中，最有代表性的要数《怪僧即是人间佛》。这篇散文以怪僧为主角，描述了他在人间的点点滴滴。他说：“怪僧即是人间佛，人间佛亦是怪僧。”他用怪僧这个角色来表达自己对人性的理解和对世间的感悟。在他的笔下，怪僧不仅仅是一个僧人，更是一个普通人，一个充满智慧和幽默的人。他通过怪僧的经历和言行，告诉人们在尘世间如何修行和如何面对各种挫折和苦难。
竹禅大师的散文作品中还有一篇《寻找真实的自己》。这篇散文以寻找真实的自己为主题，讲述了一个人在寻找自我过程中的思考和领悟。他说：“真实的自我不是别人说了算，而是在内心深处找到的。”这句话道出了人们常常追求他人认同而忽略了自己内心的真实声音。竹禅大师通过寻找真实的自己的经历，告诉人们要勇敢地面对自己的内心，找到真正的自我，而不是被外界的评判所左右。
竹禅大师的散文作品不仅仅是对生活的思考，更是一种对人性的关怀。他用幽默的语言和深入人心的思考，引导人们思考自己的价值观和生活方式。他的作品让人们看到了自己内心深处的困惑和迷茫，也给予了希望和力量。在他的作品中，人们可以找到自己的存在感和生活的意义，也可以找到对生活的热爱和对人性的思考。
竹禅大师的散文作品，是一种精神的寄托和心灵的启迪。他用文字将自己对生活和人性的独特理解传递给读者，让人们在平凡的生活中找到了智慧和快乐。他的作品不仅仅是一种艺术的享受，更是一种生活的指南。竹禅大师的散文作品，是一代怪僧留给后人的宝贵财富，也是一种对生活和人性的思考。
一代怪僧竹禅大师散文 篇三
一代怪僧竹禅大师散文
在平平淡淡的日常中，大家或多或少都接触过散文吧？散文常用记叙、说明、抒情、议论、描写等表达方式。什么样的散文才是真正的好散文呢？下面是小编整理的一代怪僧竹禅大师散文，希望对大家有所帮助。
观音点化，禅院闻道。漫漫参禅路上，海天佛国普陀山历来不乏高僧大德的飘逸身影：慧锷、真歇、大川、一山一宁、孚中、一乘、朗彻、印顺、潮音、绎堂、了余、印光、太虚……还有后来的善余、妙善等。撸一撸时间链条，竟还找到一位以艺术入禅的古怪高僧——竹禅大师。
一、云游四方为慈禧作画传戒
竹禅（1824～1901），俗姓王氏，法名熹，后人称熹公，清代四川省梁山县（今重庆市梁平县）仁贤镇人。年少时出家于梁山县城北报国寺，受戒于双桂堂。晚年竹禅回归故里，成为梁平双桂堂第十代方丈。竹禅出家后篆刻了“王子出家”、“削发报国”两方印章，这印文看似直白，却又给人留下隐迷，人们见此印文，臆断竹禅是前明的王公贵族，因不甘满清的统治而出家，给人以无限的猜测。其实，“王子”也是“王家之子”的略称，竹禅巧妙地这样称呼引逗人们臆测，或许隐含着讽刺世俗的意味。
竹禅修学注意云游大江南北，四处游历，与参学紧密结合，足迹遍布川渝、湖北、山西、北京、天津、上海、浙江、江苏、安徽等地，走访了各地的古刹丛林、名山大川，从而开拓了视野，提升了佛教义理，他也在这些地方留下了大量的书画作品。
竹禅前一次云游是在太平天国中后期，那一带战乱纷飞、动荡不安的时局，打破了竹禅宁静的修学环境。咸丰初年，竹禅便外出参学。他去四川去重庆，经长江水道抵达武汉，一路北行。这个从小爱画画的竹禅，常在旅店或僧院门口挂一块引人注目的招贴“四川来了个怪和尚怪画”，其放浪不羁是可以想见的。后来他又前往北京，在北京和王公大臣、商贾文人常有来往。《普陀洛迦新志》记载当时京师“常熟翁相国同龢，嘉定徐殿撰郙，皆与之游”，而竹禅保持僧人风格，不攀权贵，“壬辰（1862）在京都，殿撰居以旧第，却不就，盖落拓其素性也！”据传竹禅旅居北京时，恰逢慈禧太后降旨告示天下，说若有能在六尺长的宣纸上画九尺高的观音者，进宫表演，将有重赏。竹禅扯下一张告示便
同治八年（1869）竹禅又一次离开重庆，他沿江而上到达上海，此后遍游名山大川，并先后辗转住锡于天津无量庵、九华山化成寺、上海龙华寺、普陀山白华庵及杭州、宁波各大寺院，以普陀山及上海驻留的时间最长，前后近30年。
他就在这样游历参学之中修炼，他修炼成了清代著名书画大师、佛学大师、古琴大师，他创制了中国古琴十大名曲之一《忆故人》，他与明末清初我国著名的佛门巨匠、诗人、书法家，双桂堂的开山祖师，有“小释迦”之称的破山禅师齐名。
二、“画坛怪杰”媲美“扬州八怪”
历史上的高僧禅师，在文学艺术上都有独到的高深造诣，竹禅亦然。
他通诗文，善书画，工篆刻，他的书画风靡佛门，享誉文坛，可与“扬州八怪”媲美，是晚清遐迩闻名的画坛大师。他的书画作品中以水墨人物、山水、墨竹、顽石、罗汉佛像见长，而“水墨人物，山水竹石，人谓别成一泒”。水墨人物画中，十六罗汉像可谓是一个代表，所画罗汉，形态殊异，神光迸露。罗汉所倚怪石，或威猛若狮虎，或狡诘如鹰隼。而竹禅另一些画中的怪石，则又孤寒若钓叟，或俊俏如美人，其意味无穷。
竹禅这个名字就别有含义，他平生爱竹，以名显好，他是一位僧人，以禅现身份。竹和禅就巧妙地结合成了一个传响当时与后世的名字，竹画是竹禅之长。竹禅画竹，效法清初画家郑板桥。“必得成竹于胸中，上而尖顶，下而笋根，使全身透露，影现檀栾，庶几风晨月夕，恍惚遇之。”通景竹屏一堂共四幅，以拟人手法，题为吟风、烘晴、醉雨、承露，用浓淡不同的.墨色再现了竹子在风、晴、雨、露中的各种神态。这些画是竹禅于光绪二十一年（1895年）在南海普陀册白华庵绘制的，后由雪堂的弟子星寿带回龙藏寺珍藏。一九三一年，星寿又将这些画转赠给宝光寺。
竹，姿态万千，内涵丰富，郑板桥一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，郑板桥就在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画，后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。通过观察和艺术创作的实践，他提炼出了“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论，因此郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。竹禅也常在蜀山竹林中细致观察竹的各种形态，专习画竹，后来又以十年为期，练习画竹，了然于胸，贯注于心。他学习宋人文同画墨竹之法，他说：“必得成竹于胸中，上而尖顶，下而笋根，使全身透露，影现檀栾，庶几风晨月夕，恍惚遇之。”因此，竹禅画竹，姿态万千，颇有神韵。
竹禅不仅擅长于水墨人物、山水竹石，还擅长于画动物。宝光寺东方丈内的一幅墨狮，引人入胜，传为神笔，画的是一头神采奕奕、昂头翘尾、脚踏禅云的狮子，无论你站在任何角度观看，狮子的眼睛都直盯着你。稍一移步，好像狮子的眼神也跟着转，尾巴也跟着摇。竹禅在画上题了一首诗：“竹解心虚叶似个，我不成佛也是错；维摩台中方丈地，能容八万狮子座。”富含着禅意。
自古书画不分家，竹禅书法师宗怀素，精于狂草，二十年后练写一种新的书体“九分禅字”。这九分禅书，八分是似隶而多波磔，自言“所加一分即禅味矣”。“禅字亦与字禅，不有损益即不足以成其禅也。”他形成了一种独特的字体，这种字体字迹似铁笔勾勒，自首至尾，刚劲沉着，风格淳厚，体现出篆、隶兼美的艺术风格，似篆非篆，似隶非隶，不为法脱，而又不为法缚。竹禅的书法承袭着尚意的创作方式，充分体现了“禅意”，可谓意境深遂。
竹禅的书画作品重意境，重主观感受，绘画不拘泥于一事一物的具体形貌；他的书法擅作大篆，精于行草，九分禅书，禅味内涵；他的印章大笔大刀。大朱大白，对比鲜明，别有境界。晚年依然挥笔不止，有诗可证：“老僧年迈七十七，终日手中不释笔；纸长丈二犹嫌短，信手拈来涂粉壁。”真可谓：“携大笔一枝，纵横天下；与破山齐名，脍灸人间。”
三、白华庵中为文作画留千古
白华庵位于四面环海，风光旖旎，幽幻独特，被誉为“第一人间清净地”全国著名的观音道场，“海天佛国”普陀山的白华山西南麓。明万历四十年（1612）中，定海都司梁文祈嗣有感，捐资嘱寺僧昱光创建庵院，《志》载“庵距海百数步，绀殿红楼，宽闲靓幽。”这个地方地南北宋间已有僧结茅，传说南宋曹洞宗高僧真歇禅师曾居此禅修。庵中有“真歇泉”古迹，宋代文学家史浩题有石碑。明代书画家董其昌于崇祯三年阳春（1632年）即辞官六年后扬帆过海游普陀山，宿白华庵，在白华庵留有墨宝。白华庵在康熙年间多次次扩建。庵中大悲阁，是僧人收藏古玩、图书之处，名人学士常往观赏。竹禅于同治八年又一次离开重庆，云游四方，最长时间就是在上海和普陀山住锡与往来。他在普陀山就住在白华庵。他把珍贵的一枚贝叶经赠送给普陀寺院。他在山石林木、梵音涛声间感受佛国神秘色彩，他在精美而幽静的庵堂，悟解禅意的本质所在，以琴声，以诗文，以画竹，表达他领略的禅思和佛道。
本世纪初，来自竹禅故乡重庆梁平的当代书画家熊少华游历普陀山后，写了《普陀山凭吊竹禅遗迹》，诗曰：“普陀山上白华庵，观海听涛若许年。人去屋颓烟火歇，画家三味今犹传。”诗的前两句写的是竹禅在白华庵的生活景象。第三句写的是后来白华庵的遭遇，白华庵在1960年后作了民居，2011年，普陀山佛协收回白华庵，现在正在修复之中。第三句其实引出第四句，并形成对比衬托，熊少华当时看到的白华庵已颓败，可是竹禅的《画家三味》却依然流传人世，引人瞩目。《画家三昧》是竹禅写的作画心得，是一本绘画的指导之作，分画人物、画竹、画石三部分。书内有一段文字：“光绪十有七年辛卯之春，古稀老衲衣人竹禅画于南海普陀山白华庵片云丈室”。从这段文字，可见光绪17年（1891年）竹禅就在普陀白华庵。
光绪二十一年（1895年），竹禅在这白华庵片云丈室，又创作了好多的画作，特别是创作通景竹屏，一堂四幅，题为吟风、烘晴、醉雨、承露，用浓淡不同的墨色再现了竹子在风、晴、雨、露中的各种神态。竹禅之竹，不是单纯的自然之竹，而是一种象征，一种比拟，竹中寄情，竹韵含禅。风、啨、雨、露是自然之境，却也是社会之境、人世之象的象征。画中不见风、晴、雨、露之形，而竹竿叶的情态，却表达了风、晴、雨、露之存在，这乃是高手之作。面对环境的变化，不执着与一隅，而是顺其本然导其所以，以吟、烘、醉、承之法对于不同环境作了巧妙应接，这是主动应接，这是自然迎候，这是自在应对，没有束缚和拘束，没有后退和萎缩，没有迟缓和迷惑。其中隐含的生活的智慧，丰富而多重。
那几年，竹屏墨画，他画了好多堂，每一堂却又不雷同。1900年因双桂堂常住派人前来迎请他，七十六岁高龄的竹禅带着一生积存的数箱字画回梁平。离开白华庵的时候，他还是在普陀山留下了一些画作，普陀山文物馆收藏有60幅他的书画作品。
四、昌国馆里竹屏花草品味不尽
在最近举办的舟山徐正国博物馆里，我看到了竹禅的作品。这得感谢徐正国先生，他把他的收藏品运回故乡来展出，让我见识了前所未见的众多珍品，故而在此引阿能先生新写的《正国先生赋》，以致敬意。其赋曰：“正国先生，普陀人氏，七十有一，年轻创业，付毕生之精力，疲于奔命，以勤奋好学、悉心钻研、善于经营、天道酬勤、事业有成，更有收藏博物之痴迷，因此集宝于西子湖畔。功夫不负有心，积腋成裘，终成正果，信任为杭州收藏协会会长。广揽博物，至诚至敬，精于门道，觅宝于心情之中。八月，又经营文博事业，倾其所有，投身文化保护传承。仲秋吉旦，物华天宝日，人杰地灵时，精诚所至、金石为开，故里展馆鼎新。盖古今之大善者，乾坤至德，何以冠哉？古今之大成者，皆始于微末，与人以善，不改本色，不忘初心。谨曰：物华天宝，人杰地灵；海山仙岛，精神所在；收藏大道，广济众生，愿将私藏与诸君共享，此之真心亦伟善至德哉！”
在昌国馆里展出了竹禅的两件珍品，听博物馆顾问阿能说，还有他的金石篆刻作品实在排展不下，有待以后展出。他说，竹禅是在普陀山白华庵修佛道的名僧，跟他的家乡有关，所以不管怎么样，发现了就一定要把珍品拍回来。
在昌国馆的竹禅作品展窗前，我细细地品读着。展出的竹禅作品一件就是通景竹屏，一堂四幅。风、晴、雨、露的不同，竹形各有变化，风竹竿略弯，竹叶松散，而雨则主干更弯，竹叶低沉。竹根边有石相衬，石是坚硬，竹是坚韧，竹有观音韵，石具罗汉态。题在画幅上的吟风、烘晴、醉雨、承露字形，刚劲淳厚，似篆非篆，似隶非隶，略有断截，当是“九分禅书”，而署名的“竹禅”两字，洒脱灵动，飘逸自在，有怀素草书之迹象。署名之下盖印章两枚，上面一枚为阴文篆刻“王子出家”，下面一枚为阳文篆刻“竹禅”。展出的另一件作品是设色的山水人物册页。这是一个连轴折页，共有十二幅作品连在一起，可以折叠成画册，画有竹、草、花、鸟和人物，灵动而蕴趣，有“此中有真意，欲辨已忘言”的美感。
竹禅，一位艺术入禅的怪杰高僧，他才华横溢、多才多艺，具有竹子的品性，他为人淡泊，不恃才自傲，他富有传奇色彩的故事，令后人敬慕赞叹！
