抒情的散文写作技巧【优选3篇】
抒情的散文写作技巧 篇一
在写作中，抒情散文是一种表达内心情感和感受的方式。它通过独特的叙述和描写手法，将作者的情感直接传递给读者，让读者能够与作者产生共鸣。以下是一些抒情散文写作的技巧，希望对写作爱好者有所帮助。
首先，抒情散文要求作者具备对生活的敏感度。作者需要细致观察周围的人和事，捕捉到细微的情感变化。只有对生活的敏感，才能让作者在写作中表达出真实的情感，让读者感受到作者的心境。
其次，抒情散文需要借助具象的描写手法来表达情感。作者可以运用生动的比喻、形象的对比等手法，将抽象的情感具体化，让读者能够更加深入地理解和感受作者的情感。例如，当描写悲伤时，可以用“泪如雨下”来表达作者的心情，让读者能够更加直观地感受到悲伤的情绪。
同时，抒情散文需要运用优美的语言来表达情感。作者可以运用修辞手法，如排比、夸张、反问等，使文章的语言更加生动有力。同时，适当运用一些文学修辞，如比喻、拟人等，也能让文章更富有情感。通过运用优美的语言，可以增强文章的感染力，让读者更容易被故事所打动。
最后，抒情散文需要注意情感的抒发和情节的安排。作者应该在文章中合理安排情节，让情感能够得到充分的抒发。情节的发展应该符合情感的变化，让读者能够跟随作者的情感起伏，进一步加深对文章的共鸣和理解。
总之，抒情散文是一种表达内心情感和感受的方式。通过敏感的观察、具象的描写、优美的语言和合理的情节安排，可以让抒情散文更加生动有力，更容易打动读者的心灵。希望以上的写作技巧能够对写作爱好者有所启发，让大家在写作中能够更好地表达自己的情感。
抒情的散文写作技巧 篇二
抒情散文是一种表达内心情感和感受的文学形式，它以自由度较高的叙述方式，将作者的情感直接传递给读者。下面是一些抒情散文写作的技巧，希望对写作爱好者有所帮助。
首先，抒情散文需要注重细节描写。细节是抒情散文的灵魂，它能够让读者更加真实地感受到作者的情感。作者可以通过具体的描写，如气味、声音、触感等，将情感变得更加具体而真实。例如，当描写一片花海时，可以用“花香扑鼻，花瓣如雪般洁白”来表达作者的喜悦和美好心情。
其次，抒情散文需要运用多样的修辞手法来增强文章的感染力。作者可以运用比喻、拟人、排比等修辞手法，让文章的语言更加生动有力。通过运用修辞手法，可以增加文章的艺术感和感染力，让读者更容易被文章所打动。
同时，抒情散文需要注意情感的抒发和情节的安排。作者应该在文章中合理安排情节，让情感能够得到充分的抒发。情节的发展应该符合情感的变化，让读者能够跟随作者的情感起伏，进一步加深对文章的共鸣和理解。
最后，抒情散文需要注意语言的把控。作者应该注意语言的简洁明了，避免过于冗长和琐碎的描写。同时，要注意语气的把握，既要表达情感，又要保持一定的客观性，避免过于主观和情绪化。
总之，抒情散文是一种表达内心情感和感受的方式。通过注重细节描写、运用修辞手法、合理安排情节和把握语言的把控，可以让抒情散文更加生动有力，更容易打动读者的心灵。希望以上的写作技巧能够对写作爱好者有所启发，让大家在写作中能够更好地表达自己的情感。
抒情的散文写作技巧 篇三
抒情的散文写作技巧
抒情散文一般分为直接抒情散文和依附性抒情散文。以下是抒情的散文写作技巧，欢迎阅读。
直接抒情能更好的更强烈的表达自己内心的情感，喜怒哀乐流露于外，给人的感觉更直观，心中有话不吐不快，胸中有情不抒不快。
依附性抒情就是把自己的情感依附于其他事物上进行抒情，这种抒情，比较间接，也比较委婉和含蓄，可以说是抒情散文的一种经久不灭的抒情手法，也是一种经久不灭的美。
我们学习了直接抒情和依附性抒情，那么在具体写作抒情散文的时候我们要用到哪些手段呢？
不动声色，引而不发
1、变言感觉，还原梦幻
2、内力充盈的直抒胸臆
3、展示意识的旋律与变奏
不动声色，引而不发是一种娓娓道来，一种记叙，看似平淡，但却蓄足了势，做足了铺垫。"君子引而不发,跃如也。”原指善于教射箭的人,只作跃跃欲射的姿态,以便学的人观摩领会。后用以比喻作好准备,待机行事。或比喻善于引导而不代庖。
例如我的《诗意杨花醉春情》中写道唐代大诗人白居易《柳絮》“三月尽是头白日，与春老别更依依。凭莺为向杨花道，绊惹春风莫放归。”对杨花进行了深刻的描写，再如唐代刘禹锡《柳絮》一诗“飘飏南陌起东邻，漠漠蒙蒙暗度春。花巷暖随轻舞蝶，玉楼晴拂艳妆人。萦回谢女题诗笔，点缀陶公漉酒巾。何处好风偏似雪，隋河堤上古江津。写的更是惟妙惟肖！漫天飞舞的杨花是一支春天里的歌，更是春天里一首飞翔的诗。
又如在《故乡的荷塘》里写道我的家乡，地处东北的一个小镇，小镇因为莲花而盛名，——莲花乡在我们省内也远近闻名。每到夏季，那些绿意盎然的荷叶，像一波碧毯一样，铺满了六月
唐朝的诗人李白的《采莲女》若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。写的更是惟妙惟肖。溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，正如王昌龄《采莲曲》中所道“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。“笑隔荷花”将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。
温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举，河面倒映着采莲女精心准备的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，正如“照花前后镜，画面交相映”，人花难辨。这两句勾勒出了“江南可采莲，莲叶何田田”的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。
我的这两段描写主要引用了一些唐诗宋词的精美语句，这就为读者营造了一种绝美的境界，引发读者进入诗词所创作的美感里。虽不需自己多言，但是一种情感就应经跃然纸上，也进入读者心里了。这就是一种不动声色，引而不发的艺术效果。
变言感觉，还原梦幻，这本身就是一种艺术，是一种美，在变化的感觉里自然是因为有情感的驱使和流动，如梦如幻，似水流云，是写意，是抒怀，试问如果没有内心浪漫的情感又怎么会妙笔生花，如果没有变幻莫测的妙笔又怎能表达心中变换的情愫。
例如我的《诗意杨花醉春情》里春天里的风柔软而温柔，我不知道那些美丽的杨花是不是春风写出的诗句，令人心醉而神往。这些漫天飞舞的小精灵，飞飞落落，飘飘扬扬，将春天装扮的如画一样的美丽，如诗一样的温情。风里杨花年年飞，梦中离人岁岁回。走在飞扬的杨花中，心禁不住被舞得诗意绵绵。每年的这个时节，我便想起了故乡，想起了故乡的杨花，每年杨花落尽的时候，父老乡亲便开始了一年紧张的忙碌，他们将种子洒进希望的田野里，就像杨花一样，等待着收获的日子，等待着下一个春暖花开。
记得自己小时候，常常在杨花的季节，追着杨花跑，将一片片的杨花，轻轻的握在手里，仿佛手里攥着整个春天一样，软绵绵，甜滋滋的，如今，这些远去的日子已经再也不复返了，留给我们的只有失落与惆怅！所以，每年的春天，我都要回一趟故乡，去看看故乡的`春天，去看看那些美丽的杨花。拾起一片杨花，夹近我的日记里，作为永恒的回忆。
这里面我不停地变换感觉，从具象到抽象，又从抽象到具象。从物质形态到精神空间，又从精神空间到物质形态，这一个个转换里情感就自然而然地流露出来了。
内力充盈的直抒胸臆是对情感的最直接的抒发，最能表达作者的爱憎情感，这一点我们在前面已经讲述过，这里就不再多言。
展示意识的旋律与变奏。这一点既是内容上也是形式上的写作技巧，主要通过反复、排比、对比、拟人、比拟、比兴等手法来抒发一种美妙的情感。
例如我的《诗意杨花醉春情》，岁月的车轮不住的前行，从一个季节抵达另一个季节，仿佛从一个小站走向另一个小站。冬天的雪花以纷纷扬扬的形式告别，杨花又以纷纷扬扬的形式开始。有时我常常在想，这些初冬的雪花、晚秋的枫叶、夏季的荷塘、暮春的杨花……像天与地联姻时多彩的礼花，热闹而华丽。这是有这些花与叶的存在，天与地的舞台上才能一年四季，热闹非凡。
还有《夏夜听雨》，夏天的雨滴落在不同的庄稼上，就会产生不同的声响，一排排的玉米，最喜欢与夏雨交谈，雨水拍打玉米叶子的声音，清脆而响亮。像多年未见的老朋友一样，亲切的交谈着。夏天的雨滴落在大豆上，令这些豆子的思想更加的膨胀，豆子在豆荚中，为这个夏天孕育着甜美的诗情。夏天的雨滴落在稻子上，使一颗颗的稻穗开始变的更加的饱满，犹如丰收的老农，看到了良好的收成，绽开了一张张欣慰的笑脸。夏天的雨滴落在高粱上，正在为这个秋天的新娘打扮新装，一滴雨才最知道，高粱绿色的叶子是怎样变成羞红的脸庞的。
这两段文字里的排比语句和段落就很好的抒发了一种情感，勿用多言，情感已经拾阶而上。
再例如我的《秋千荡起旧时光》，如今，已经过去很多年了，可咱们在童年荡秋千的往事仍然的保存在记忆的画面里。
“我要飞得更高，飞得更高……”每当听到汪峰的那首《飞的更高》的歌声时，我便将歌词与我们童年荡秋千的往事联系到一起。荡秋千实在是我们那个时代孩子们最好玩，也是最刺激的一种游戏。也是那个岁月里孩子们“欲上青天揽明月”的豪迈之情和浪漫情怀的酣畅表达。秋千，好像真的能把咱们送向远方美丽奇幻的天空。如今，每逢到公园里，看到那些制作华丽而结实的秋千，却怎么也找不到童年荡秋千的感觉了，我的童年也在儿时的秋千架上越荡越高，越荡越远……
这里面运用对比这一手法就把我对童年生活的无比留恋表达的淋漓尽致。
