服装行业有哪方面的职业选择
服装行业有哪方面的职业选择
中国是十三亿人口的大国，是全世界最大的服装消费国和生产国。近几年中国的服装业有着较大的发展，服装业的发展大大推动了中国国民经济的发展，以下是小编为大家带来的服装行业有哪方面的职业选择，希望大家喜欢。
服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法
1、设计师／设计助理
2、制版师
3、陈列师
4、造型师
5、时装插画师
6、时尚买手
7、时尚博主
8、时尚公关
9、时尚编辑
10、服装图案设计师
11、服装专业老师
1、设计师／设计助理
刚刚毕业的你，无论是国内设计院校毕业，还是国外毕业，第一步都会面临的就是：实习！实习大都为设计助理，很多人传言都说设计助理都是干杂活的，其实也不都是杂活啦
作为设计师：搜图/找款式，画图/综合出款式，下款式/就款式搭配面辅料下发到版房，和版师沟通款式细节，去版房巡查看样衣进度，偶尔面辅料供应商来，看新的面辅料，调面料；外出：跑面辅料市场广州柯桥上海，成衣批发市场杭州广州，逛大厦看品牌，出国买样衣，偶有参加服博会等纺织类会展等。
任职资格：
1、对国际时装流行趋势有敏锐的洞察力和超前意识，能准确把握潮流方向，了解面料特性及相关渠道，具有创新意识；
2、熟练掌握服装设计知识，精通面辅料知识，掌握服饰文化知识，熟悉针织、梭织服装工艺；
3、有独立设计能力，通晓设计、开发全过程，具备三年以上女装独立出款工作经验；
4、较好的色彩、款式掌控能力，扎实的绘画基础；
5、能够熟练使用photoshop、freeha n d等绘图软件；
6、年龄28岁以上，服装设计或相关专业。
作为助理的指责是：
有些品牌分工详细，庞大的助理储备的品牌也许会专人只做一事，采购面料/找辅料/跑市场偷拍等
1.帮设计师搜集相关咨询图片（也许有些设计师喜欢亲力亲为）
2.帮设计师画图（碰到设计师懒，或者有意培养，或者家族私企）
3.处理版房杂事，当设计师不在或，代替设计师和版师沟通新款式，时刻关注新样衣的制作进度，和缝纫师傅沟通制作工艺
4.面料采购，有些只需要交递采购部，有些公司助理直接联系面料商
5.跑辅料市场，替设计师买辅料，通常面料市场不用你去，设计师开新款没灵感或合适面料会自己去
6.二次整版，款式修改意见的记录，贴牌需记录各客户的修改意见
7.资料归档，面辅料色卡号存档记录。款式制版单回收。
8.其他杂事。
总的来说，助理的工作内容弹性较大，基本就是祖国的螺丝钉，哪里需要钉哪里！
任职资格：
1.本科以上学历，服装设计、工业设计与工程类专业毕业（特别优秀都，可放宽学历要求）；
2.具有品牌女装设计经验，了解服装品牌运作基本流程
3.扎实的结构和配色设计，美学功底深厚，色彩感觉好
4.熟练使用Photoshop、Adobe Illustrator等平面设计类软件
5.国际化的视野，对国际时装品牌及流行趋势具有高敏感度和深入了解
2、制版师
从事服装制版工作的人统称为服装制版师，通常也叫做打版师。服装制版工作在时装的制作过程中举足轻重，服装制版师的责任是将服装设计师的理念转化为可现实操作的服装样式。
作为制版师的职责：
根据服装工艺要求进行制版/打版（场景：到专业制版室拍摄制版师制版/打版场景）
1、负责按照设计师的要求完成每件款式的样板制作
2、负责指导样衣工制作样衣
3、负责解决版型与工艺质量问题
4、负责做好生产款式的推档工作
5、负责参与生产过程的质量控制工作
打版师与设计师之间的差异：
用定义或许很容易来解释清楚，可是在实际的企业运作与生产过程中二者在职能中确经常是互相渗透的。
一名出色的设计师一定能在版型上有所造诣，因为版型直接影响着服装的外观；同样，一名优秀的打版师也一定在设计领域有自己独到的见解。
好的版师一定有经验，而有经验不一定能成为优秀的版师就是这个道理。
版型设计与款式设计有着很大的区别，款式设计是一种开放式的思维，力求表达设计师独特的思想，而版型设计可以把设计思想精确到每一毫米，是用数据描述出的美丽。对于同一个部位的数据有的版师会是选择2，有的版师会选择3，其中肯定有一个是能让衣服更加好看、更加舒服的。
任职资格：
1、服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历，经专业培训合格，掌握基本的制版工艺。（场景：相关专业的教育、培训情况）
2、熟悉各类服装面料特性（场景：主要服装面料展示）
3、具备基本的服装制图技能（场景：服装制图现场）
4、掌握人体造型、结构特点，要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律（场景：立体裁缝演示）
5、能领会服装设计师的基本设计意图(场景：服装制版师与服装设计师沟通)
6、熟悉常用的计算机服装设计、制图软件（服装设计、制图软件演示）
7、良好的团队协作精神和沟通能力
8、有强烈的事业心，对服装制版工作投入，善于不断学习，努力提高工作技能
3、陈列师
陈列师是自由市场经济的产物。从19世纪末服装陈列略见形貌，到20世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业。服装陈列师的职责是在面向顾客的固定营销场所，通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面，通过视觉传达将品牌定义视觉的新高度。
作为陈列室你需要知道：
1、陈列的最终目的是销售最大化和提升品牌的整体形象和价值。作为一名陈列设计师，要有很强的色彩的协调能力，要有活跃的思维方式及丰富的创意来源。
2、做陈列设计时，要了解品牌的经营理念，掌握系统全面的陈列设计知识，做好陈列设计，其中也涉及到在企业中陈列团队的建设及其工作的规范开展，了 解品牌企业的内部结构，了解分析市场和消费群体，系统综合各方面知识和信息，应用到陈列设计的实践中去，把商品陈列的美感最大化，作出符合本品牌特色的出色的陈列设计。
推荐你几个渠道可以入行:
去比较专业的机构做一个陈列培训，比如中赫时尚，中国陈列师协会等，这种机构培训有3个好处。第一你可以认识圈内人方便大家交流经验，第二你可以学习相对专业的知识（有些机构的培训比较水），第三你可以获得他们帮你推荐工作的机会，因为这种机构会跟很多企业合作，工作机会会有很多，有符合你要求的可以试试。
直接去一家比较正规的服装公司面试导购（最好外资或者港台企业），一般来说这样的正规公司店铺会有陈列小帮手的职位，一边做销售一边做陈列。学习别人的经验。
从销售入行，或者从装修，室内设计入行也比较容易。因为店铺的硬装就是室内设计，软装就是陈列，这两个部分息息相关所以入行相对容易。销售是陈列的后续工作，跟陈列也是密不可分的。别忘了陈列是为了销售服务的，所以销售入行也很方便。
工作时间：
陈列工作可不是朝九晚五的工作，工作强度大，压力大，不规律，多数是弹性工作，快餐品牌节奏更快，有的公司会按加班时间算加班费，有的公司会根据加班时间安排补休。
薪资标准：
看地区水平，精英多来自一线城市，大公司多，高薪有保证；二三线城市相对较低，牛人的薪水会高一些，但与码农、IT民工比起来并没有多大优势。
总结：
陈列是个性价比不够高的工作，女人当男人用，男人当机器人用。别只看到人家表面光鲜靓丽，其实背后有着许多的酸甜苦辣，有时为了赶着第二天开店，干个通宵也是妥妥地，遇到意外情况，咬着牙也得坚持。
4、造型师
当然是关于服装方面的专业比较对口，但是，最重要的是，你是否对服装造型感兴趣？是不是真的热爱这份职业或者这个行业？你是否真正的 深入了解这个行业？你是否清楚的知道自己想做什么？
首先要有扎实的基本功，需要系列专业知识，也需要懂一些形象设计造型，因为服装造型的设计和简单的服装设计不一样，设计服装的人当然更了解服装的适合对象，气质体现，及搭配方法。需要对服装造型设计有敏锐的嗅觉和对流行趋势准确的判断和见解！爱迪生说过:天才就是百分之一的灵感加百分之九十九的血汗，但是百分之一的灵感尤为重要。
平时你需要做：
1、关注时尚潮流，微信公众号，服装杂志，搭配指南，明星街拍等
2、多逛商场，多看橱窗，多试穿衣服
3、学些配色技巧和服装知识，包括服装历史
4、学习下摄影作品，多看看大卡秀场
5、保持好奇心，坚持搜罗各种配饰，眼睛，包，手串，项链，皮带，袜子，鞋......
6、条件允许多出去看看，欧洲展，日本韩国，上海北京展
7、慢慢来，搭配造型跟画画一样，心里有了才能准确表达出来，养成思考的习惯，不断积累
任职资格：
1、热爱时尚、对潮流资讯敏感，擅长服饰搭配;
2、有一定的时装设计或造型类专业基础，有造型师资格证优先选用;
3、能较准确品味出不同服饰的风格;
4、能及时提供形象设计（搭配）方案;
5、能并与会员保持良好沟通，语言表达能力强;
6、善于沟通挖掘会员心理需求，有较强的洞察力、理解能力;
7、善于分析人物情况，并从发型、妆容、到服饰，整体搭配出适合的风格。
8、有一定文案写作能力。
9、大专及以上学历，服装设计或纺织相关专业优先;
5、时装插画师
不限于服装设计，但凡是有绘画爱好的设计院校学生都是时装插画师的储备力量。诸如David Downton这样全球最著名的插画师同样是学平面设计出身。几乎无一例外，他们会从一个绘画爱好者转而成为能以绘画技能赚钱时装插画师，都是因为作品有了输出的价值，而时尚杂志就是实现这层价值的平台——David Downton也是在1996年受聘于《金融时报（Financial Times）》为巴黎高级定制秀画插画后，才成为了全球最知名的时装插画师之一。
作为插画师的职责：
1、服装的图案设计和色彩搭配。
一个好的服装插画师首先要会搭配衣服，所以平时要多看服装搭配方面的书籍，在工作中要善用流行元素来设计衣服，图案和色彩搭配要紧跟时代潮流，甚至要走在时代的前端。
2、画服装插画。
服装插画师的主要工作是画画，搭配好衣服之后，要将之具现在图稿上。
3、电脑后期处理手绘稿。
好的手绘稿，用电脑处理好可画龙点晴。因此，插画师不仅仅要会手绘，还要学会电脑上的处理画图的软件，并要做到操作熟练。
4、时装人物速写。
插画师不仅仅要做到服装的描绘，还要将穿衣服的人物，或妖娆或明媚或单纯的人物用速写的方式画下来。
成为插画师你需要：
1 、入行趁早，但别轻易辞职。
如果你下了决心要做一个自由插画师，你现在就可以想办法去接活了，当然，前提是你需要会画画。学画的事情就不在本文的讨论范畴内了。
一般刚入行的报酬高不过民工的，这也是为什么很多画画的人坚持不下去最终转行的原因。因为刚开始实在是太苦了。也有意志特别坚强的，或者技术特别牛逼的.，不过作为一个不那么坚强不那么牛逼但实在想做这一行的人来说，办法就是，开始的时候是兼职。当学生的做这样的兼职是相对来说最轻松的，没有什么心理和经济方面的负担。
2 、多会几种风格，熟练某一种风格
一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格，甚至说有一种独属于你自己的风格，这是件好事情，对你未来的发展是很有帮助的。但是如果其他风格你都不太会，客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期，只有你去满足客户的，没有客户去迁就你的风格的。
3 、良好的自我控制能力
主要是时间掌控力上。自由插画师没有人天天催你，但有个东西叫做截稿时间的。我现在签的书一般周期达到一年，就是一年内完成这部作品，一年的时间都是你自己自由分配，看似好自由好爽，但是如果时间调配能力不行，那就是一场灾难。我现在还是每天很早起床，比一般的上班族早。生活和工作融为一起了，就很自然，也觉得很幸福。
4 、良好的沟通表达能力
主要作用是用来阐述自己的作品，还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多，经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。如果你接的是商插，那就决定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插画，还要有好的商业价值。
6、时尚买手
时尚买手的概念： 为企业或品牌采买合适的设计并交由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成 品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫时尚买手。根据实际的国际买手工作流程对接国内服装市场现状，提出买手模式的引入及面临这种现状的解决方法。买手 (buyer) 作为时尚产业中的潮流先锋，最早起源于上世纪60年代的欧洲。对于消费者来说，时尚买手 (Fashion buyer) 是被誉为世界上离女性梦想最近的职业。因为除了奢华派对式的精英生活和高薪之外，最重要的就是它把逛街变成了一种工作。而对于一个品牌来说，时尚买手 (Fashion buyer) 不仅是品牌利润的创造者，更是绘制其商业成败前景的关键人物。因为他们是能代表品牌往返于世界各地秀场，并第一时间掌握最新的流行趋势信息的眼睛。
工作职责：
1、买手采买前需要针对其品牌历史数据分析、市场考察、制定销售目标、货品结构设计、制定采买计划、款式采集、选款和定款、大货跟单、交货期监控，针对往季销售数据分析，依照往季的销售数据来分配本季的采买计划以及采买金额，对本季对版型、面料、成衣流行的预测。
2、针对不同货品按季度、季节的划分方法。结合终端店铺数据管理方法。
3、毛利率解析、价格结构、折扣率。销售周期与库存周转率、库销比、销售速率、售罄率、毛利率的计算以及统计。包括OTB采买金额分配，确定精准的上货计划，并按照数据分析确定上货时间以及根据不同商圈确定上货比例 最终确定采买金额以及买手所有采买前的准备工作。
4、由于市场渠道变革，时尚买手们需要更加完善的渠道操作技能与专业的操作能力，买手之父王士如先生提出了工作与业务流程在立体式信息对流情况下的时尚买手综合操作，以此来改变时尚买手在以往操作中依据经验的积累。
成为时尚买手你需要：
1、具备敏锐的时尚“嗅觉”
这是作为一个时尚买手最基本的条件。
2、具备一定的统筹全局的能力
在买手的采买过程中，价格是一个重要的决定因素。以西单和国贸作为例子，前者吸引的多是年轻人，后者以白领甚至金领人群居多，因此在选购时，就要针对不同的店面制定不同的采买策略。另外，针对产品的价格，还应制定不同的采买数量及种类，预测此种商品的利润率。
3、准确分析市场
国内外消费者的消费观念及理念有出入，因此不能盲目追求国外的流行。比如西方人比较喜欢素气的颜色，而中国人偏向于鲜艳的颜色。再如，像GUCCI印得满是LOGO标的款式，中国人很是受用，具有吸引力，而欧洲人却相反。因此，买手在选购时，不能搀杂个人的好恶，也无所谓“购物快感”之言。
4、对未来的流行做出准确的预测
到世界各大时装周参观世界级顶尖品牌的高级成衣发布，是时尚买手预测下一季的流行资讯、获得灵感的重要途径。Zara的买手每天都会把相关资讯传回总部，及时调整流行款，因此它的产品款式会比其他品牌相对超前。
5、具备一定的体力及心理承受能力。
表面风光的时尚买手，实际的工作量是相当大的。时尚买手通常都是“空中飞人”，常常要频繁奔波于世界各地，挑选货品、进行商务谈判、与各方面沟通联系，工作压力非常大。
7、时尚博主
时尚博主首先发端于国外，随着WEB 2.0时代的兴起，个人表达愈加旺盛，于是和科技博客一般，诞生了一批以时装为主题的博主。那时候的博主以Bryan Boy 和Susie Lau为代表，早期的Blog基本以记录自己日常穿着打扮为主要内容，Bryan Boy走的是女装男穿和奇装异服的路线，而Susie Lau则是很多打破常规的混搭方法，这种旷日持久的Log最后引起了主流时装媒体和时装品牌的注意，虽然我们现在再去看他们当时的搭配有些让你觉得很“雷”，但在消费主义横行的时代下，他们打破了T台上那些固有的Total Look的形式，给了媒体和设计师不少新的灵感。
被称为世界上最会赚钱的时尚博主Chiara Ferragni年入800万美金的故事早已家喻户晓，她引领了时尚博主登上《Vogue》封面的风潮，带动了个人明星效应之后，又创立了同名鞋子品牌。如今在全球拥有200多家实体店的 Chiara Ferragni知名度已不亚于任何明星。
如今，时尚博主已经成为一个炙手可热的“职业”，她们是各大时尚秀场的座上宾，还是不是客串一把时尚杂志的封面女郎，任何一套穿着的背后都可能是上万美金的代穿费。
作为时尚博主你需要：
1、吸金前要懂得吸睛 ，找位了解自己， 懂得欣赏的自己的摄影师
2、不同的曲径路线去学习时尚知识，杂志里的大片是绝好的教材，喜欢的时尚ICON是极好的导师。学会模仿并创新，不同的曲径路线去学习时尚知识，杂志里的大片是绝好的教材。喜欢的时尚ICON是极好的导师，学会模仿并创新找到适合自己发展的平台去分享搭配，在分享的过程中 持续学习 积累粉丝。
3、舍得投资自己 吸引更多全新关注 ，打开全新的商业渠道投资自己 自费时装周 ，开阔眼界 增加曝光率 。起初没人邀请时 自掏腰包又如何，重点是能吸引关注 同时了解第一资讯。在Chiara Ferragni还未真正出名时，博客创业初期，也是自费去参加时装周的。Chiara Ferragni的合伙人Pozzoli曾经在接受媒体采访时说，“那时候我们很主动申请品牌服装秀的邀约，所以不管巴黎、伦敦、斯德哥尔摩还是哪里，食宿交通等费用，我们都是自费。”
4、与能给自己带来美誉度的品牌合作，过去时装品牌更喜欢找一些超模或者明星做代言人，但是往往会花上高达数千万的代言费。随着时尚博主越来越有影响力，品牌营销的天平也逐渐倾斜。2013年Chiara Ferragni成为了Guess的代言人，同年又与Steve Madden合作推出9双联名款鞋子。
5、多元化多方面发展，最后就是用心经营以上几步，打造自己人格魅力体，有了知名度 有自己的粉丝群体，你干什么都吸金。
8、时尚公关
从狭义上讲， 时尚公关服务于时尚领域，是时尚圈必不可少的重要组成部分。时尚公关为品牌穿针引线，以创意的活动元素、人物、事件来吸引社会的关注度、以媒体刊登和报道品牌信息等方式来增强品牌亲和力，提升品牌形象。时尚公关，是媒介幕后的推手，是媒体的供应商，是大众的领潮者。
时尚公关作为贯穿整个时尚行业的一个至关重要的枢纽的环节而存在在时尚市场中。很多年轻的女孩子都很向往在时尚行业里做一个公关的角色，因为这个角色带来了大量的和时装设计师,时尚媒体接触的机会。作为一个时尚公关,每天的工作就是不停的和最优秀的设计师打交道,和时尚媒体建立合作关系,甚至每天都有设计师把最新款的衣服送到你的面前让你免费试穿。这是几乎每一个年轻女孩子都向往和梦想的工作,每天都生活在漂亮衣服环绕的生活当中 。
作为一个真正的时尚公关的工作人员，生活确并不完全如此,能够帮助设计师把最新的衣服推广和发布出去是工作的核心,如果设计师把衣服给了你但你不能做到有效的推广，那样下次设计师就不会再给钱你继续工作了。.所以,真正的时尚公关是一个艰苦的时尚营销的工作,面对错综复杂的时尚市场,你需要和各种环节的资源建立大量的联系,随时能够帮助优秀的品牌和设计师把最新的设计登上新一期的时尚杂志的内页。
作为公关你需要知道：
1、再多资源没有化学反应没有事就真实的产生关系也没有用
2、工作很重要，要让你做的事情和别人产生关系。如果工作上不行，那么就在私底下利用你认识的人脉和掌握的资源，把你的关系维系起来。
3、做公关不是要去变得八面玲珑懂社交。不是要整天去参加派对，成为品牌的“门面”。你就像一个穿黑衣的无名人士，应该为了捍卫客户公司的利益工作。
4、你得扛起自己的任务，不管是什么样的，还要做得好，做好一件任务，会把你带向一件新的任务，再一件新任务。
5、不管你将要进入时装界的哪个分支工作，接待、娱乐还是生活方式，你必须表现出你的兴趣。这看起来很基本，但很多人在应聘的时候对自己申请的工作不感兴趣。如果你想在时尚部门工作，对设计师、对时尚业务以及对行业将如何发展感兴趣，这都是很关键的。
6、能有良好的社交媒体与人际交往能力会很棒，但是办公室基础技能也很重要。不要觉得你很懂社交所有人会很爱你就够了，这不代表你会成为一名优秀的公关。记住：这不是以你为中心，而是要怎么运用你的技能使品牌受益。
7、你必须了解什么是营销、怎么去做营销，因为你必须能为你的客户就如何触及某些受众群给出建议，而这已经不仅仅限于打印纸版和图片了。
工作内容描述：
1. 参与制定品牌公关传播方案
2. 撰写新闻稿件和商业信函等
4. 向媒体投放确认的新闻稿件，并跟踪稿件落地情况
5. 搜集整理客户所处行业和竞争对手的市场信息，形成书面报告啊，提供给客户
6. 高质量的文件翻译工作
7. 策划、执行、评估公关活动，并提供有效改善建议。
8. 对所负责项目的财务流程进行管理（报价、调整报价、出发票、追款）
9. 管理对所负责项目的商务流程（草拟合同、修改合同、签订合同）
10. 协调管理第三方资源，确保公关活动的顺利执行
你需要具备的能力：
1. 高度的敬业精神和客户价值理念
2. 熟练掌握市场传播（尤其是公关和Event marketing)的操作手法，了解市场传播领域最新的理念和工具
3. 熟悉所负责客户的行业及相关知识，能独立面对客户，并独立处理作业中的问题，及时与主管沟通
4. 熟悉公关行业的职业准则和商务操作规范
5. 具有很强的文字和口头表达能力
6. 具有较强的人际沟通能力和团队合作精神
7. 高度的时间管理能力
8. 有工作热情、创造性思维和商业意识
9. 较强的英文水准，能顺利进行口头和书面交流，撰写英文方案
9、时尚编辑
2006年一部《穿Prada的女魔头》让时尚编辑成为最受欢迎的职业之一，时尚派对、大牌服装、与潮人成为朋友等等光鲜亮丽的生活颇具诱惑。几年过去了，电影余温未过，而时尚圈依然被不少人所向往。时尚界很多人都号称自己是“时尚女魔头”,但是只有做了20多年美国版《时尚》杂志主编的安娜·温图尔(Anna Wintour),才是时尚界最权威的人物。《九月刊》电影记录了《时尚》杂志主编安娜·温图尔准备杂志2007年9月刊的出版的全过程。时尚编辑需要做的无非是：惊艳你的读者。
编辑工作职责：
时尚编辑就是“作者＋财务＋快递＋公关＋造型师”，大部分时间需要沉下心来乖乖坐在电脑前呆着看稿子和改稿子，一遍一遍核查产品的名称和价格，处理从追稿子、借东西、租场地一直到和作者、摄影师讨价还价、要发票等琐事。这对耐心和时间管理能力都是很好的锻炼。
1、负责时尚类选题策划、撰写工作
2、能够独立进行品牌专题策划工作
3、负责公司新媒体专属版块（时尚、时装、服饰等板块）等采编、撰稿任务
4、准确掌握时尚动态及资讯，熟悉潮流趋势及奢侈品牌
5、参与明星大片及宣传照等造型拍摄任务，并负责造型后相关文章的编写工作
要做一名时尚编辑需要具备哪些条件？
1，一定的审美。请注意，这里是审美包含了先天和后天的养成，先天的审美是来自原生家庭基因，这里不过多解释。大部分成功的时尚编辑都是靠后天的审美培养进化成合格的时尚品鉴者的，你可以通过去参加专门时尚文化培训班得到审美的训练。如：康泰纳仕集团每年N次组织的时尚培训集训课程，国内有。
2，一定的文字功底。如果你不是文学专业毕业的学生也不是小时候就语文常年保持在130分以上的小小作家，那么要做时尚编辑这一行就会很艰难。千万别以为时尚编辑仅是需要团队合作并给予杂志绝美的大片版面，姣好撰文能力也是考核成为一个合格时尚编辑的标准之一。
3，时尚知识的储备。你当然需要是一名合格的“杂志迷”，拿我自己举例，从中学时代起我就有买时尚杂志的习惯，像是vogue、ELLE、Cosmopolitan、BAZAAR这些杂志都是必须要买的。同时一定会熟读里面所介绍的所有品牌和服装风格，牢记于心。
4，对摄影、艺术、设计都有一定的热爱和了解。时尚本身属于一种流行文化，也属于一种概念化的传播文化，与之相应和相融的艺术、摄影、服装设计是时尚产生和进化的媒介与承载品。所以，扩充对于这些周边知识的了解非常重要，它们能帮助你更好地理解和做好时尚编辑这个工作。
5，对时尚产品经济的了解。世界三大奢侈巨头，分别掌管哪些品牌，品牌改革与发展都需要一定的了解。
10、图案设计师
服装图案设计师是运用现代设计观念、程序和方法从事服装产品的图案创作设计的专业人员。作为一名成功的服装图案设计师，不仅要有一定的色彩和绘画基础，还要对纺织品原料、服装风格等有全面的了解。
工作内容：
1.完成对服装产品图案的开发和研究
2.完成对服装图案的款式、流行色彩的搭配和图案的后期处理工作
3.改进服装图案和样品的设计，合理配置面料和辅料
4.参与服装产品设计款式的评审，确保新产品能达到预期销售目标
5.根据系列服装产品风格开发设计出完整的辅料及相关平面图案
职业要求：
1.了解国际时尚品牌的风格和辅料、图案的趋势，对生活时尚、服饰潮流、色彩有敏锐的感觉和市场洞察力
2.擅长灵活运用色彩，有较强的创作设计能力
3.熟练使用美学、平面设计、服装设计、电脑绘图软件
4.对服装的各种辅料装饰手法运用熟练
薪资标准：
目前国内大部分供职于生产性企业的服装图案设计师薪水多是底薪加提成，根据其被采纳并投入生产的设计数量计算，一般刚入职的大学生月薪在两千元左右，中高级设计师月薪可过万。
11、服装专业老师
老师：当老师，好处是桃李满天下，受人尊重，工资待遇稳定，休息时间充足（国家假期及寒暑假）。不好的是上班时间朝8晚5，时间固定，每天基本重复，几十年如一日。
作为老师的职责：
1.负责指导学生的创意思维与设计能力及服装绘画表现技法
2.负责教授服装课程，包括打版，立裁，服装工艺，服装设计及服装色彩等
3.负责指导解决学生在设计中遇到的问题
4.完善制定学生的学习方案及学生的灵感方向分析
5.讲解学生所遇到的服装专业英文
6.辅导学生参赛作品
任职资格：
1.服装设计相关专业本科或以上学历 ，最好是硕士研究生，有国外留学经历
2.较好的手绘表现力，扎实的服装设计知识，具有良好的语言表达能力及团队协作精神
3.热爱服装设计，具备良好的教师职业道德素养和职业技能
4.熟练使用Photoshop、CoreDraw、Illustrator 、CAD等常规软件，熟悉各种材料制作
5.有服装设计2年以上工作经验，有服装教学工作经验者最好
