美国艺术专业的申请条件【精简3篇】
美国艺术专业的申请条件 篇一
在美国，艺术专业的申请条件因学校和专业而异，但通常包括以下几个方面：
1. 学术成绩：艺术专业对学生的学术成绩要求相对较高。大多数学校要求申请者具有良好的高中成绩单，包括对艺术课程的学习和表现。此外，一些学校还要求申请者通过标准化考试，如SAT或ACT。
2. 艺术作品集：艺术专业申请的重要组成部分是艺术作品集。申请者需要提交自己的艺术作品，以展示自己的创作才能和艺术潜力。作品集通常包括绘画、雕塑、摄影、设计等不同形式的艺术作品。作品集的质量和多样性对于申请者的录取结果至关重要。
3. 推荐信：申请者通常需要提供教师或导师的推荐信，以证明自己在艺术领域的才能和学术能力。推荐信应该由了解申请者艺术能力的人撰写，以提供对申请者的综合评价。
4. 个人陈述：个人陈述是申请者向学校介绍自己的机会。艺术专业的个人陈述通常要求申请者描述自己的创作理念、目标和未来职业规划。申请者需要清晰地表达自己对艺术的热爱和对专业发展的承诺。
5. 面试或面试录像：一些艺术专业要求申请者参加面试或提交面试录像。面试是学校了解申请者艺术才能和个人特质的重要方式。申请者需要在面试中展示自己的艺术作品并回答面试官的问题。
此外，一些学校可能还要求申请者通过语言能力测试，如托福或雅思，以证明自己具备良好的英语沟通能力。
总的来说，申请美国艺术专业需要申请者具备一定的学术成绩、艺术作品集、推荐信和个人陈述。此外，面试和语言能力测试也可能是录取的必要条件。申请者需要根据目标学校和专业的要求，提前准备好相关材料，并展示自己在艺术领域的才能和潜力。
美国艺术专业的申请条件 篇二
在申请美国艺术专业时，除了常规的学术成绩和标准化考试成绩，还有一些其他的申请条件需要注意。以下是一些常见的申请条件：
1. 艺术作品集：艺术作品集是申请艺术专业的关键。作品集应该展示申请者的创作能力和艺术风格。作品集的内容和形式因专业而异，包括绘画、雕塑、摄影、设计等。作品集的质量和多样性对于申请者的录取结果至关重要。
2. 个人陈述：个人陈述是申请者向学校介绍自己的机会。在个人陈述中，申请者需要清晰地表达自己对艺术的热爱和承诺，并描述自己的创作理念、目标和未来职业规划。
3. 推荐信：申请者通常需要提供教师或导师的推荐信，以证明自己在艺术领域的才能和学术能力。推荐信应该由了解申请者艺术能力的人撰写，以提供对申请者的综合评价。
4. 面试或面试录像：一些艺术专业要求申请者参加面试或提交面试录像。面试是学校了解申请者艺术才能和个人特质的重要方式。申请者需要在面试中展示自己的艺术作品并回答面试官的问题。
5. 语言能力测试：一些学校可能还要求申请者通过语言能力测试，如托福或雅思，以证明自己具备良好的英语沟通能力。
需要注意的是，每所学校和每个专业对申请条件的要求可能会有所不同。申请者在准备申请时，应该仔细研究目标学校和专业的要求，并根据要求准备相关材料。此外，申请者还可以参加艺术课程、参与艺术社团或组织，以丰富自己的艺术经验和提高申请的竞争力。
总的来说，申请美国艺术专业需要申请者准备艺术作品集、个人陈述、推荐信，并可能需要参加面试或语言能力测试。申请者需要在准备申请材料时展示自己的创作能力和热情，并准备充分以应对不同学校和专业的要求。
美国艺术专业的申请条件 篇三
美国艺术专业的申请条件
为什么要去美国学校读艺术?美国是一个综合文化集合的国家，他们允许多种不同形式的文化，艺术进行交合，所以为更多的类型体提供足够的支持。
到底去美国的学校读艺术有多难?有人说非常非常难，凤毛麟角的人才能出去。更不要说拿奖学金了。我觉得这是
那么应该给自己怎么定位呢?这点是非常重要的，无非有两种人：一种是想混个美国身份去的，一种是要实现自己思维理念的。两种方式没有什么好坏之分，若不能早期定位，很多还是混不下去的。
考试：
如语言问题较大或成绩低者可考虑艺术大学的ESL教育，可以先培训语言。本科生必须参加TOEFL考试，分数维持在550-600，参加SAT考试，1600-2000即可。研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于600，一般640以上为好。GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可，SUB 如果是明确专业的一定要考，最好高分，偏理论的很看这点。GMAT有些大学有什么艺术管理之类的专业，要求考，我觉得这个分数就相对重要了。有人说成绩差怎么办?我觉得成绩不是重点参考的录取factor，除非一些很重整体素质的学校，比如西北大学(NWU)的所有艺术专业没有特殊要求，任何学生都可以读，自然录取的学术标准也很高。所以考试一定要考，考不好也不影响。
GPA：
大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，我觉得某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。
推荐信：
其实推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好，没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重。特别是在美国学校眼里。相对有分量的人来写。不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。
作品：
一般学校都要求学生提供。建议绘画、摄影、设计这个专业的'做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证。然后能辅助提交磁带式录音。让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件、复印件、录制的磁带。关于舞蹈、表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。
再谈谈作品的分量，其实作品就是你的学术成绩反映，真正你能再去读研究生，说明你的艺术能力已经基本走到尽头了，学校只是给你提供一个更专业的环境，让你丰富自己。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注名。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，我建议提前给教授联系，并且就作品进行讨论，会把你的思维反映给教授。有些人说，如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖，我只能说太片面了，一个学校录取你更多的是看你和学校的方向，和学校培养你是否有意义，而且各具名目的大奖太多了，除非是几个顶级大奖，一般学校不会草率，要把心态放正，你没什么牛作品，一样可以去好学校读。
PS和论文：
PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。
面试：
这点很重要，一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。
奖学金：
这点很遗憾的说，很多艺术学院和大学的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的。一般会提供助教的机会，需要自己争取，其次可以做一些打工的零活，申请LOAN也是一种方法，有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的，但不多。艺术学院这两年形成了一个观念就是有钱的人多，所以为了能到好学校学习，还是需要你有一定的从业经验和工作收入。成功的艺术人士，一般都是先工作后上学的，上学是对自己的思维进行重新定位。另外值得一提的是很多 LAC(文理学院)也带研究生教育，但是收人少，一般都有丰富的资助给学生，大家可以参考。比如smith oberlin之类的。
选学校：
如果你希望以后侧重理论发展，最好到UNIV下属的艺术学院;如果你以后侧重实际和创作。最好到专业的艺术学院college、academy、 inst。当然他们的大体方向也就显现出来了 理论 VS 创作。小的专业学院可以帮助你很好的以后在社会上就业，工作和搞个人创作，以后就是往相关机构去了。UNIV给你提供良好的背景。多数去做教育和机构的研究。
薪水：
现在看来艺术学院挺看中这点，比如一般专业学院的学生毕业后起薪很低只有2-4万美元，但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍，但 UNIV就不一样了，你读完MA，PHD后起薪可能有个4-8万，但是10年后平均薪水还是维持这么多，稍微上涨一些。如果你很看中这个薪水问题，那除了个人因素，还是要考虑学校的。
