给初学平面设计学者的一本书【精彩3篇】
给初学平面设计学者的一本书 篇一
平面设计是一门充满创造力和艺术性的学科，对于初学者来说，掌握基本的设计原则和技巧是非常重要的。本篇文章将介绍一本适合初学平面设计学者的书籍，帮助他们打下坚实的设计基础。
《平面设计入门指南》是一本由经验丰富的设计师编写的书籍，旨在帮助初学者理解和应用平面设计的基本概念和技巧。这本书的内容涵盖了设计原则、色彩理论、排版技巧、图形设计以及数字工具的使用等方面。
首先，本书详细介绍了设计原则，包括对称性、平衡性、重复性和对比度等概念的解释和应用。初学者可以通过学习这些原则，了解如何在设计中创造出吸引人的视觉效果和平衡感。同时，本书还提供了许多实例和案例分析，帮助读者更好地理解和运用这些原则。
其次，本书还介绍了色彩理论和应用。色彩在平面设计中起着至关重要的作用，它可以传达情感和吸引眼球。本书详细解释了色彩的基本概念、色彩搭配原则以及如何使用色彩来表达设计意图。读者可以通过学习这些知识，提升自己的色彩感知能力和运用色彩的技巧。
此外，本书还包括了关于排版技巧和图形设计的内容。排版是平面设计中不可或缺的一部分，它决定了文字和图像在设计中的布局和呈现方式。本书详细介绍了常见的排版规则和技巧，以及如何运用字体和字号来达到良好的阅读体验。图形设计方面，本书涵盖了常见的图形设计软件的基本使用方法和技巧，帮助初学者快速上手。
最后，本书还提供了一些关于数字工具使用和设计实践的建议。在当今数字化的时代，掌握数字工具是平面设计师的基本要求。本书通过介绍常见的设计软件和工具的使用方法，帮助初学者更好地应用数字工具来实现设计目标。此外，本书还包括了一些实践案例和练习，帮助读者将所学知识应用到实际设计中，并提供反馈和改进建议。
总之，《平面设计入门指南》是一本适合初学平面设计学者的书籍，它通过详细介绍设计原则、色彩理论、排版技巧、图形设计以及数字工具的使用等内容，帮助读者打下坚实的设计基础。无论是对于即将进入设计行业的学生，还是对于对平面设计感兴趣的人士，这本书都是一个很好的学习资源。通过学习这本书，初学者可以快速掌握基本的设计知识和技巧，为以后的学习和实践奠定坚实的基础。
给初学平面设计学者的一本书 篇二
平面设计是一门充满创造力和艺术性的学科，对于初学者来说，学习和掌握平面设计的基本原则和技巧是非常重要的。本篇文章将介绍一本适合初学平面设计学者的书籍，帮助他们进一步提升自己的设计能力和水平。
《平面设计进阶指南》是一本由经验丰富的设计师编写的书籍，旨在帮助初学者在掌握基本设计原则的基础上，进一步深入学习和应用更高级的设计技巧。本书的内容包括了创意思维、视觉传达、品牌设计、用户体验等方面。
首先，本书介绍了创意思维和创意过程。创意是平面设计中不可或缺的一部分，它决定了设计作品的独特性和创新性。本书通过详细解释创意思维的概念和应用，帮助初学者培养自己的创意能力和思维方式。同时，本书还介绍了创意过程中的一些方法和技巧，帮助读者更好地发掘和应用创意。
其次，本书深入介绍了视觉传达和品牌设计。视觉传达是平面设计中非常重要的一部分，它通过图像、色彩和排版等元素来传达信息和情感。本书详细介绍了视觉传达的原理和技巧，以及如何运用视觉元素来打造独特的品牌形象。读者可以通过学习这些知识，提升自己的设计感知能力和品牌设计能力。
此外，本书还包括了用户体验和交互设计的内容。在当今数字化的时代，用户体验和交互设计对于平面设计师来说越来越重要。本书通过介绍用户体验的基本概念和方法，帮助初学者理解和应用用户中心的设计思维。同时，本书还介绍了交互设计的原则和技巧，帮助读者设计出用户友好的界面和交互体验。
最后，本书还提供了一些关于设计实践和案例分析的内容。通过学习实践案例和分析，初学者可以更好地理解和应用所学知识。本书还包括一些练习和挑战，帮助读者进一步提升自己的设计能力和水平。同时，本书还提供了一些关于职业发展和行业趋势的建议，帮助初学者规划自己的职业道路。
总之，《平面设计进阶指南》是一本适合初学平面设计学者的书籍，它通过详细介绍创意思维、视觉传达、品牌设计、用户体验等内容，帮助读者进一步提升自己的设计能力和水平。无论是对于准备进入设计行业的学生，还是对于已经从事设计工作的人士，这本书都是一个很好的学习资源。通过学习这本书，初学者可以进一步拓展自己的设计视野，提升自己的设计能力和创意思维，为未来的设计实践奠定坚实的基础。
给初学平面设计学者的一本书 篇三
给初学平面设计学者的一本书
很多平面设计专业和视觉传达专业的学生来说。在大学时候学习的大部分理论可能在毕业时都还给了老师。直到真正开始工作时，遇到设计瓶颈才想回过头来温习设计理论知识。所以，初学平面设计，应该注意的就是运用好这些基础的设计理论。
在我们的生活中，设计无处不在，比如地铁里的大广告牌，橱窗里摆放的衣服，高楼大厦的LED展位，甚至手机里的某个应用界面等，通常在大家眼里，好的设计就是即有创意又大胆，并没有什么规律可循，但其实设计和绘画不同的在于，绘画可以展露 个性，而设计的核心却是体现秩序的美感，它不是来自个人，而是来自于社会，好比建筑群的设计构成，不只是一个华丽的皮囊，而是有血有肉的，它的骨骼就是设计的根本。每个设计抽象出来都是一些元素的构成。
推介书籍《点、线、面》
“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁 。”——瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky )《 点、线、面》
一.点的运用
在几何学的意义上点是可见的最小形式单元，是位置的表示形式。无所谓方向、大小、形状。但所为设计构成的点与几何中的点是不同的。只有当它与周围要素进行对比时才可知这个具有具体面积形象是否可以称之为”点”。
如下图所示，右侧标题作为视觉中心，紧密的排列起来的文字形成了一个矩形视觉焦点，而左侧的小文起到平衡视觉的作用。
1.不同形状的点往往给人以不同的视觉心理感受
圆形，平稳，在感情上是饱满的，浑厚有力量的。
方形，除了平稳外有端庄，大方感，在感情上是踏实的，可依靠的。
三角形或菱形：菱角分明，且有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性的。菱形比三角形对称，在平衡中寻求个性。其他不规则的图形，显得富有自己的个性，是独立的，张扬的。
居中：平静，稳定，集中感
居上：不稳定感
居下：画面有沉淀，安静的感觉，但是不容易被人发现。
在页面三分之二靠上时：吸引人注意往往是视觉的焦点。
还是举日本节气网站这个例子，进入某个节气后首先映入眼帘的是正中央的节气信息，第一时间让用户看到最想知道的内容，正中央圆角矩形的设计，隐喻传统印章，安静且舒适。
二.线的运用
如果说点是静止的，那么线，就是点运动的轨迹。游离于点和形之间，它具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格等属性。
不同的线有不同的感情性格，线有很强的心理暗示作用。
直线好比男性，刚强有力量，曲线好比女性，柔和并且性感。
不同方向的线条和不同的排列方式也对用户起了不同的引导作用
线还有分割画面的作用，线有连贯性，画面因为它的分割而变得生动有趣，对于阅读顺序有着决定性的作用。
三.面的运用
面是线的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。
面的形态是多种多样的，不同的形态的面，在视觉上表现不同的情感。
曲线形的面具有柔软、轻松、饱满、女性的象征。
不规则的面如：水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有人情味。
第一张图的电影海报中用三角形的面来切割画面，视觉上非常有秩序感且稳定。
用大的几何图形来做设计能把视觉集中到图形上，是切割画面内容最好的方式。
第二张图中的不规则的面切割画面让页面整体比较活泼可爱，和画面的品牌牛奶的气质非常吻合，这样的不规则元素被穿插在整个画面中。
上面我们重新回顾了点、线、面三个设计构成要素，接下来我要带领大家来看看它们是如何利用它们的关系交织在一幅幅画面中，形成一个赋予生命的脉络的，设计师手中的画笔就是描绘美好的开始。
1.通过组合简化版面
点线面的构成关系，即是版式设计，三个要素不同的组合方式，可以产生不同的版面设计效果，重要的是掌握信息内容或者需求的重点是什么，将它们用平面构成的方法，清晰的表现出来。
2.利用四个边元素的延续扩大版面
不要让虚空间把你的版面框住，跳出框，会让人有更多想像的空间。
用好页面的四边，对于版面的设计是很重要的，如果页面的元素任意一个接近边缘，虚空间就会被放大，如上面的例子，杂志的封面边缘只露出了字母的一个角，但却让整个画面被放大，视觉的扩大让页面显得很大气。
也可以利用元素的延续性，让版面有一定的关联，例如上图中的左侧图片采用延伸到右页的方式，让两个页面感觉上是一个整体，打破了四方的边框。
3.四个焦点法则
当一个矩形或者正方形被水平和垂直的分成三份后，结构中的四个焦点是最吸引人的四个点，设计师可以实用位置和距离，来决定哪些点在层级上是最重要的。
4.利用交错和重叠打破平淡
元素的重复构成使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。
例如下面的海报设计中，利用字体形状颜色的重叠产生丰富的色彩，第二张海报用交错的照片拼成了一个完整的图形，使得画面非常有层次感，不失为打破格局的好方法。
5.对比越强烈视觉冲击力越强
对比是版面设计中常用的手法，无论字与字，形与形，无处不在，或者多种关系交融在一起。有主次广西，大小，长短，疏密，动静，黑白，刚柔，虚实等方式，彼此参透，相互并存。
如下图，几种比较重要的对比关系交织在一起，背景黑色和白色的文字对比，黄色的`圆形的大小对比，文字长短疏密的对比，折线和模特脸部曲线的对比，交织在一起，形成了很强的视觉冲击力。我们可以看一旦去掉其中一种对比，例如黑白对比以后，视觉上就弱了许多。
在比如naver网站的设计，左上角的色块与其他的色块成了明显的对比，它在整个页面中的作用相当于一个面的存在，所以十分醒目。
值得顺便一提的是，韩国的设计中对元素的把握总是比较到位的，哪怕是一个搜索框，就是一个点线面的组合关系。
6.在秩序中融入变异元素，能活跃页面，并突出焦点
同质中的不同，即是变异元素，在同质元素充满屏幕时，难免乏味很难获得冲击力，想要快速打破格局的方法就是将某个元素变异处理。
例如图中的网站首页中，有两种元素组成，在重复的矢量图形中，插入了几个照片，里面的照片就是变异元素，这种视觉上的对比使得一堆图形变得活泼起来，并且容易被记住。
我们在来看下面的一组图，这是原研哉给《无印良品》设计的海报，画面中的三个元素非常清晰可见，用最简洁的语言比传达出了纯朴、简洁、环保、以人为本的理念。画面中以地平线的形式打造了一个巨大的空间感，一个小小的人影站立与地平线上显得非常渺小，正是这样的对比使得虚无的感觉被描述的淋漓尽致。
究其根源是什么造成的视觉美
7.敢于留白也要慎于留白
留白好比音乐中的休止符，有种此时无声省有声的效果，它不仅能引发观众的联想，更能起到戏剧般的效果，如果敢于运用白，能达到一种更好的信息传达并从精神层面引起观众的共鸣，这是它独特的魅力所在。
卡片化的设计终于在google之后风靡开来自于生活中类似名片，贺卡等便携又轻巧的设计，卡片中标题与摘要之间，摘要与说明文字之间的间隙较大，图片与其他内容间也比较疏离，同样以信息为本的设计靠留白来分割内容之间的关系，是最近比较流行的设计趋势，留白的关键在于大面积虚空间的衬托将实体最纯粹的展现出来，而卡片越来越趋向这种纯粹的形式。
点线面的构成在设计中实际是一套科学的方法论，它还有非常多的奥秘，以上7点只是粗略的谈到一些在平常设计中发现的规律，不能一一将它的科学美展现出来。
设计不是盲人摸象凭着感觉去描绘，而是要把握它的骨骼，知道它的结构所在，再用表情语言去丰富它，才能做到传达出设计之美，信息之美。
