米开朗琪罗传读书笔记(优秀6篇)
米开朗琪罗传读书笔记 篇一
米开朗琪罗（Michelangelo）是文艺复兴时期意大利著名的艺术家，他以绘画、雕塑和建筑等多种艺术形式而闻名于世。我最近读了一本关于米开朗琪罗的传记，深感他的艺术才华和对艺术的热情令人钦佩。以下是我对这本书的读后感和一些观点。
首先，我被米开朗琪罗对艺术的执着所深深打动。他是一个非常有天赋的艺术家，但他并不满足于表面的技巧，而是追求更高的艺术境界。他通过不断地学习、实践和探索，不断突破自我，将自己的艺术推向了新的高度。他对细节的极致追求和对形式的完美把握，使他的作品充满了生命力和力量。
其次，米开朗琪罗对于艺术的热爱和奉献精神也让我深受启发。他将艺术视为自己的使命，毫不吝惜时间和精力去追求艺术的完美。他在雕塑《大卫》和壁画《创世纪》中的创作过程中展现了不懈的努力和毅力。他不仅仅是一个艺术家，更是一个对艺术充满热情的探索者。
此外，米开朗琪罗在艺术作品中所表达的主题也给我留下了深刻的印象。他通过作品中的人物形象和场景来表达对人性和宗教的思考。他的作品充满了力量和感情，让人们对生命和信仰产生了深深的思索。他的作品《最后的审判》在梵蒂冈圣彼得大教堂上壁画，向人们展示了对来世的恐惧和对救赎的渴望。这些作品不仅仅是艺术的杰作，更是对人类内心世界的深刻探索。
总之，米开朗琪罗是一个伟大的艺术家，他的才华、热情和奉献精神都值得我们学习和敬佩。读完这本传记，我对他的艺术作品有了更深入的理解和欣赏。他的作品不仅仅是对艺术的追求，更是对人生和宇宙的思考。通过他的作品，我们可以看到一颗对美和真理的追求之心。我相信，米开朗琪罗的艺术将永远在世人心中留下深深的烙印。
米开朗琪罗传读书笔记 篇二
米开朗琪罗（Michelangelo）是文艺复兴时期的杰出艺术家之一，他以绘画、雕塑和建筑等多种艺术形式而闻名于世。他的作品充满了力量和感情，深深打动了无数观众。最近，我读了一本关于米开朗琪罗的传记，对他的艺术和生平有了更深入的了解。以下是我对这本书的读后感和一些观点。
首先，米开朗琪罗的作品给人一种震撼力和力量感。他的雕塑作品《大卫》是一部代表作，它展示了他对人体结构和肌肉力量的深刻理解。通过这尊雕塑，米开朗琪罗将大卫形象塑造得非常生动和真实，展现了他的雕塑技巧和对人体比例的精确把握。这座雕塑作品不仅仅是对美的追求，更是对人类力量和勇气的赞颂。
其次，米开朗琪罗的壁画作品也给人留下了深刻的印象。他在梵蒂冈圣彼得大教堂上壁画的《创世纪》和《最后的审判》中，通过丰富的细节和巧妙的构图，展示了他对人性和宗教的思考。这些壁画作品不仅仅是艺术的杰作，更是对人类内心世界的深刻探索。米开朗琪罗通过作品中的人物形象和场景，表达了对来世的恐惧和对救赎的渴望，引发了人们对生命和信仰的深深思考。
此外，米开朗琪罗对艺术的执着和奉献精神也值得我们学习。他对艺术的追求超越了技巧和表面的形式，他追求的是艺术的真谛和灵魂的表达。他通过不断地学习、实践和探索，不断突破自我，将自己的艺术推向了新的高度。他的作品充满了创造力和热情，给人们带来了无尽的艺术享受。
总之，米开朗琪罗是一个伟大的艺术家，他的作品和艺术追求给人们带来了无尽的震撼和启发。通过他的作品，我们可以看到他对美和真理的追求之心。他的艺术作品不仅仅是对艺术的追求，更是对人类内心世界的深刻探索。米开朗琪罗的艺术将永远在世人心中留下深深的烙印，激励着我们追求艺术和人生的更高境界。
米开朗琪罗传读书笔记 篇三
米开朗琪罗是痛苦的，因为无休无止的工作，使他陷入了一种迷茫的状态，一切都使他不安，他猜疑所有人。
他自称“忧愁与疯狂的人”。这足以证明他的痛苦，他是孤独的，亦是绝望的。他竟从痛苦中觅得一种悲哀的乐趣。
社会上的所有人都为米开朗琪罗的天才所叹服。但这只使他更痛苦―――因为嫉妒而疏远。因为利用而愤怒。
米开朗琪罗曾座名为《胜利者》的石像，胜利者已征服了，但他又被征服了。这不就象征着米开朗琪罗自己吗！这种孤寂和痛苦是英雄式的天才所共有的。
罗曼。罗兰在逢场作戏米开朗琪罗并为其痛苦怜惜的同时，不也暗暗隐含了自己对人生的感慨吗？
首先，他在撕碎米开朗琪罗被王公贵州所欺骗的情景时，就表达了自己对社会的不满和对当权者的愤怒。
其次，他在描写米开朗琪罗的死亡时，对他的解脱是欣喜的―――米开朗琪罗终于休息了。
罗曼罗兰评价其一生是：这便是神圣的痛苦的生涯。朱开朗琪罗自己所说：多么想望而来得多么迟缓的死―――对于不幸的人，死是懒惰的。“
米开朗琪罗传读书笔记 篇四
阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林；
热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。
就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。
他，就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道；“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他接受他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路；他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切；建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过：“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。
他也是孤苦的。——他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志，又思想，有追求。
也许，孤独可以让人静静地审视自己，审视世界，它帮助我们驱除世俗的嘈杂，给我们一片静谧的森林。也许，孤独让我们更能坚定自己的意志，让我们变得更坚强，好让我们在苦海中寻找救命的稻草。
或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄！
米开朗琪罗传读书笔记 篇五
《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。
他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。
读完以后，给我的启示很多。他的这种精神——自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：“越使我痛苦的.就越让我喜欢。”
而现在的人们呢？住大房，开靓车，已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次；无论有多艰苦，有多累；无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。
米开朗琪罗传读书笔记 篇六
“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
